產業論文

動漫設計細節把握與塑造探討

在社會主義市場經濟快速發展背景下,互聯網信息技術日趨成熟,人們的娛樂文化需求也越來越豐富。近年來,動漫文化產業迅速崛起,動漫影視作品不斷走進大眾的視野,廣受各個年齡層次的人群歡迎。動漫作品主要是結合相關主題人物、劇情場景、色彩音樂等綜合元素并對其展開合理的設計,將平面圖畫通過相應的技術手段立體動態的呈現出來。本文主要對動漫設計中細節把握和塑造的進行闡述,從而了解動漫設計中細節把握塑造的重要性,以此推動動漫產業的發展。由于動漫文化的日趨盛行,帶動了動漫產業的快速發展,相應的動漫作品的形式也越來越多樣化。動漫作品具有藝術性、娛樂性等特點,符合現代社會人民群眾的物質文化需求。優秀的動漫作品不僅能給人們帶來視覺上和精神上的享受,還能引導人們樹立正確的價值觀,促進精神文化的高效發展。因此,在動漫作品設計過程中,相關工作人員應當注意作品細節的把握和塑造,不斷充實作品內涵以保證動漫作品的質量。1動漫設計中細節把握及塑造的重要性在動漫作品創作設計過程中,相關的細節把握和塑造影響著動漫作品的質量。每個優秀的動漫作品都是由細節組成的,通過微小細節的把握和塑造構成完整的動漫作品。細節是動漫作品設計過程中的一個點,每一個點會聚到一起就形成了一個面。動漫作品的設計就是將所有細節進行優化整合,最后為觀眾呈現震撼動人的效果。在具體的動漫設計過程中,只有注重細節的把握和塑造,才能賦予動漫作品生命力。對設計作品進行嚴格的細節把握和塑造,實現動漫作品內涵的全面豐富,從而促進動漫文化的長期可持續發展。2動漫設計過程中具體的細節把握內容2.1動漫劇情動漫作品具有鮮明的藝術性,必須對其設計細節進行嚴格的把控,以保證作品的最終呈現效果。在動漫作品設計過程中,相應的主線劇情是動漫作品的核心,一個內容充實表現力突出的作品,需要有飽滿的劇情做支撐。因此,在動漫作品設計中,劇情的設計把握應當突出作品的主題,利用精彩的劇情增添作品的活力,給觀眾以帶入感吸引他們注意力,不斷提高動漫作品的內涵。從動漫作品劇情設計的細節出發,合理開展相關劇情的處理,把握好劇情設計過程中的細節工作,保證動漫作品的呈現效果。2.2動漫場景動漫場景是動漫作品中的重要部分,具體場景的布置影響著相關作品的整體呈現效果,設計精良的動漫場景能夠凸顯動漫劇情,保證作品的真實可靠。在動漫作品設計過程中工作人員應當重視場景的細節把握,將其細化到每一個角落、相應的細節把握包括一把椅子、一個配件裝飾的設計。在具體的動漫場景設計師,將場景設計和動漫劇情進行融合,根據劇情發展的需要不斷變換相應的場景,以增強動漫作品的感染力。在動漫作品場景設計時不僅要體現動漫所要表達的中心思想,還要突出強化劇情效果的作用。通過相應的場景設展現不同的動畫效果以滿足多種劇情發展的需要。在動漫作品設計過程中相關的工作人員立足于場景的細節問題,反復思考完善細節工作,通過精良的細節場景設計,提升動漫作品的呈現效果,從而達到吸引觀眾的目的。2.3人物設計2.3.1造型設計在動漫作品創作過程中,動漫人物是設計的主線,所有都是圍繞人物展開的,所以相關任務的設計工作至關重要。相關人物的造型設計是在人物角色定位的基礎上進行的,角色定位在何種方向設計工作者便將人物設計成相應的形象。電影電視中的人物形象是由真人人物詮釋的,造型簡單符合劇情時代背景相符。而動漫作品中的人物造型設計與影視作品中的不同,動漫人物不具有生命力,更加沒有人物情感,一般是通過設計工作者的設計賦予人物生命力和情感,其造型設計存在一定的難度。在具體的動漫人物造型設計過程中設計工作者需要充分考慮人物的性格特征,什么樣的造型能夠展現作品想要表達的效果,既不能太夸張也不能過于內斂。在人物造型設計過程中還要考慮到觀眾的接受度,對于這些具體細節進行精準的把握,構建生動鮮活的動漫人物形象,從而展現動漫作品的魅力。2.3.2服飾設計隨著動漫產業的快速發展,動漫作品不斷深入人們的日常生活中,相應的動漫人物產品大量在市場中涌現。不同動漫人物的手辦、公仔、海報以及各種附加產品深受大眾的喜愛,所以動漫人物的服裝設計對于動漫作品的呈現具有一定的商業價值。動漫服飾設計主要包括動漫作品中的人物服裝和相關配件、動漫人物產品的服飾。動漫人物的服飾是展現人物性格特征的重要途徑,主要依據動漫人物的情感、角色定位等進行設計,通常會隨著季節的變化、動漫人物的職業、動漫人物的日?;顒愚D化而變得不同。因此,在進行動漫人物的服飾設計時相關的設計工作者應當充分考慮綜合因素的影響,把握動漫人物服飾的細節,結合動漫劇情和場景的實際發展變化情況,從服飾細節展現外部環境的變化,以保證動漫作品的真實性及合理性。2.3.3情緒設計在動漫作品創作過程中,設計工作者應當保證人物的情緒設計符合動漫劇情的發展變化。例如,動漫人物的活動發生改變或是受到外界環境的刺激影響時,人物的行為表現和心理活動一定會發生改變,會對外界的刺激做出相應的反應。動漫人物面部表情和肢體動作就是人物情緒的發應,設計工作者在進行動漫人物的情緒設計時需要把握人物面部表情的變化和肢體動作的變化,再結合人物的心理活動特點,不斷豐富人物的個性特征。在動漫作品中人物的情緒表達,會觸動觀眾的內心使他們產生情感共鳴,往往動漫作品的效果都是通過人物微小的情緒變化體現的,處理好人物情緒的細節變化,有利于充實動漫作品的內涵,從而進一步提升動漫作品的質量。2.4背景音樂背景音樂是展現動漫作品張力的重要元素,背景音樂不僅可以渲染氣氛,還能推動劇情的發展。音樂在動漫作品中的融入可以更好地詮釋動漫人物的情緒。通過背景音樂的變化,觀眾可以預測劇情的發展趨勢以及相關人物之間的關系。例如,在“哪吒之魔童降世”中,哪吒在接受天雷懲罰時利用節奏強、具有震撼力的音樂烘托當時緊張的氣氛,并將哪吒不畏生死的勇敢形象表現的淋漓盡致。動漫作品設計過程中,設計工作者應當針對動漫音樂的細節進行設置,結合劇情需要和人物的心理活動選擇恰當的背景音樂,從而準確的表達動漫作品的主題并展現人物的形象特點。2.5色彩搭配填充動漫作品中的色彩設計和相應的場景設計是相輔相成的,通色合理的色彩搭配與填充,能夠增添人物和動漫場景的美感,使人物的形象更加鮮活,使場景更具有真實性。在動漫作品創作設計過程中,設計工作者應當合理的利用豐富多變色彩,不斷勾勒出真實壯觀的畫面場景。對色彩的搭配使用細節進行妥善處理,全面考慮季節、環境發生變化時應當采用什么樣的色彩搭配,不同的場景搭配不同的色彩。通過色彩方面細節的把握,營造良好的動漫氛圍,豐富動漫作品的內容,緊緊抓住觀眾的眼球,不斷提高動漫作品的市場競爭力。3動漫設計過程中具體細節的塑造3.1人物形象塑造動漫作品的創作過程就是將設計工作者想象力進行具體的展現,其目的是豐富觀眾的業余生活,為觀眾創造輕松愉快的氛圍。動漫設計的實質就是情感的表達,保創作者充沛的情感賦予動漫人物,通過動漫人物抒發自己的情感。因此在動漫作品設計過程中,加強動漫人物的細節設計,能夠實現動漫人物全面塑造。動漫人物的形象化塑造,能夠為動漫人物注入源源不斷的生命力,是動漫設計工作的重要組成部分。所以在動漫人物設計過程中設計工作者應當時刻關注細節,通過人物形象的細節塑造將動漫人物的性格特征進行具體化的展現。另外,動漫任務的塑造應當與實際生活相符合,能夠被普通大眾認可接受,不能脫離實際生活。動漫人物形象的塑造應當是人物一出現,觀眾就能找準角色的定位。在動漫人物形象塑造過程中要使得動漫人物的性格特點突出,正面人物的形象應當是積極陽光的,五官眉清目秀正義感凸顯,塑造鮮明的人物形象,相對來說反面人物形象的塑造可以通過五官的丑化,刻畫發現人物的性格特征,也可以用夸張的法師塑造反面人物的形象,以此展現反面人物的個性特點。人物形象的塑造能夠保證動漫作品的完整性,從而充實動漫作品的實際意義。3.2人物個性塑造在動漫作品設計過程中,動漫人物的個性塑造和現實人物的本質上是相同的。每個動漫人物都具有鮮明的性格特征,例如,不同的動漫人物有著不同的生活習慣、穿衣風格。設計工作在動漫人物個性塑造時,根據不同的角色定位塑造不同的人物個性,比如有聰明的、有天真活潑的、又狡猾奸詐的、還有憨厚老實的等等各種各樣的人物個性。設計工作者在設計過程中應當細致把握每個人物個性特點,認真仔細研究細節,使得塑造的每一個任務個性滿足作品的需要。在人物個性塑造過程中將每個人物的特點進行全面的刻畫。從實際生活出發,動漫作品的人物也會隨著人生閱歷的改變而發生變化,實際工作者應當注意這方面的細節變化,對動漫作品的人物及時進行調整,以符合劇情發展的實際需要。3.3人物情感塑造在動漫作品設計過程中,設計工作者應當通過人物情感的塑造把作品所要傳達的情感賦予到動漫任務的角色定位上。動漫人物的情感塑造應當充分展現任務的性格特征,動漫人物情感塑造越清晰,作品所傳達的思想越貼近觀眾的思想,觀眾對于動漫作品的認可度也就越高。另一方面,在動漫人物情感塑造過程中設計工作者可以融入積極樂觀、陽光向上的生活態度,給傳達正能量,正確的思想價值觀念。從各方面的細節入手融合多種元素實現動漫人物的情感塑造,豐富人物形象,提高動漫作品的創作設計水平,從而推動動漫長產業的發展。4結論總之,在動漫作品設計過程中,設計工作者精準把握各方面的細節工作,塑造鮮明的動漫人物形象、人物個性和人物情感。通過場景、劇情、人物和其他方面的細致規劃,不但豐富動漫作品的內涵,從而有效提高動漫作品的創作水平。

在社會主義市場經濟快速發展背景下,互聯網信息技術日趨成熟,人們的娛樂文化需求也越來越豐富。近年來,動漫文化產業迅速崛起,動漫影視作品不斷走進大眾的視野,廣受各個年齡層次的人群歡迎。動漫作品主要是結合相關主題人物、劇情場景、色彩音樂等綜合元素并對其展開合理的設計,將平面圖畫通過相應的技術手段立體動態的呈現出來。本文主要對動漫設計中細節把握和塑造的進行闡述,從而了解動漫設計中細節把握塑造的重要性,以此推動動漫產業的發展。由于動漫文化的日趨盛行,帶動了動漫產業的快速發展,相應的動漫作品的形式也越來越多樣化。動漫作品具有藝術性、娛樂性等特點,符合現代社會人民群眾的物質文化需求。優秀的動漫作品不僅能給人們帶來視覺上和精神上的享受,還能引導人們樹立正確的價值觀,促進精神文化的高效發展。因此,在動漫作品設計過程中,相關工作人員應當注意作品細節的把握和塑造,不斷充實作品內涵以保證動漫作品的質量。1動漫設計中細節把握及塑造的重要性在動漫作品創作設計過程中,相關的細節把握和塑造影響著動漫作品的質量。每個優秀的動漫作品都是由細節組成的,通過微小細節的把握和塑造構成完整的動漫作品。細節是動漫作品設計過程中的一個點,每一個點會聚到一起就形成了一個面。動漫作品的設計就是將所有細節進行優化整合,最后為觀眾呈現震撼動人的效果。在具體的動漫設計過程中,只有注重細節的把握和塑造,才能賦予動漫作品生命力。對設計作品進行嚴格的細節把握和塑造,實現動漫作品內涵的全面豐富,從而促進動漫文化的長期可持續發展。2動漫設計過程中具體的細節把握內容2.1動漫劇情動漫作品具有鮮明的藝術性,必須對其設計細節進行嚴格的把控,以保證作品的最終呈現效果。在動漫作品設計過程中,相應的主線劇情是動漫作品的核心,一個內容充實表現力突出的作品,需要有飽滿的劇情做支撐。因此,在動漫作品設計中,劇情的設計把握應當突出作品的主題,利用精彩的劇情增添作品的活力,給觀眾以帶入感吸引他們注意力,不斷提高動漫作品的內涵。從動漫作品劇情設計的細節出發,合理開展相關劇情的處理,把握好劇情設計過程中的細節工作,保證動漫作品的呈現效果。2.2動漫場景動漫場景是動漫作品中的重要部分,具體場景的布置影響著相關作品的整體呈現效果,設計精良的動漫場景能夠凸顯動漫劇情,保證作品的真實可靠。在動漫作品設計過程中工作人員應當重視場景的細節把握,將其細化到每一個角落、相應的細節把握包括一把椅子、一個配件裝飾的設計。在具體的動漫場景設計師,將場景設計和動漫劇情進行融合,根據劇情發展的需要不斷變換相應的場景,以增強動漫作品的感染力。在動漫作品場景設計時不僅要體現動漫所要表達的中心思想,還要突出強化劇情效果的作用。通過相應的場景設展現不同的動畫效果以滿足多種劇情發展的需要。在動漫作品設計過程中相關的工作人員立足于場景的細節問題,反復思考完善細節工作,通過精良的細節場景設計,提升動漫作品的呈現效果,從而達到吸引觀眾的目的。2.3人物設計2.3.1造型設計在動漫作品創作過程中,動漫人物是設計的主線,所有都是圍繞人物展開的,所以相關任務的設計工作至關重要。相關人物的造型設計是在人物角色定位的基礎上進行的,角色定位在何種方向設計工作者便將人物設計成相應的形象。電影電視中的人物形象是由真人人物詮釋的,造型簡單符合劇情時代背景相符。而動漫作品中的人物造型設計與影視作品中的不同,動漫人物不具有生命力,更加沒有人物情感,一般是通過設計工作者的設計賦予人物生命力和情感,其造型設計存在一定的難度。在具體的動漫人物造型設計過程中設計工作者需要充分考慮人物的性格特征,什么樣的造型能夠展現作品想要表達的效果,既不能太夸張也不能過于內斂。在人物造型設計過程中還要考慮到觀眾的接受度,對于這些具體細節進行精準的把握,構建生動鮮活的動漫人物形象,從而展現動漫作品的魅力。2.3.2服飾設計隨著動漫產業的快速發展,動漫作品不斷深入人們的日常生活中,相應的動漫人物產品大量在市場中涌現。不同動漫人物的手辦、公仔、海報以及各種附加產品深受大眾的喜愛,所以動漫人物的服裝設計對于動漫作品的呈現具有一定的商業價值。動漫服飾設計主要包括動漫作品中的人物服裝和相關配件、動漫人物產品的服飾。動漫人物的服飾是展現人物性格特征的重要途徑,主要依據動漫人物的情感、角色定位等進行設計,通常會隨著季節的變化、動漫人物的職業、動漫人物的日?;顒愚D化而變得不同。因此,在進行動漫人物的服飾設計時相關的設計工作者應當充分考慮綜合因素的影響,把握動漫人物服飾的細節,結合動漫劇情和場景的實際發展變化情況,從服飾細節展現外部環境的變化,以保證動漫作品的真實性及合理性。2.3.3情緒設計在動漫作品創作過程中,設計工作者應當保證人物的情緒設計符合動漫劇情的發展變化。例如,動漫人物的活動發生改變或是受到外界環境的刺激影響時,人物的行為表現和心理活動一定會發生改變,會對外界的刺激做出相應的反應。動漫人物面部表情和肢體動作就是人物情緒的發應,設計工作者在進行動漫人物的情緒設計時需要把握人物面部表情的變化和肢體動作的變化,再結合人物的心理活動特點,不斷豐富人物的個性特征。在動漫作品中人物的情緒表達,會觸動觀眾的內心使他們產生情感共鳴,往往動漫作品的效果都是通過人物微小的情緒變化體現的,處理好人物情緒的細節變化,有利于充實動漫作品的內涵,從而進一步提升動漫作品的質量。2.4背景音樂背景音樂是展現動漫作品張力的重要元素,背景音樂不僅可以渲染氣氛,還能推動劇情的發展。音樂在動漫作品中的融入可以更好地詮釋動漫人物的情緒。通過背景音樂的變化,觀眾可以預測劇情的發展趨勢以及相關人物之間的關系。例如,在“哪吒之魔童降世”中,哪吒在接受天雷懲罰時利用節奏強、具有震撼力的音樂烘托當時緊張的氣氛,并將哪吒不畏生死的勇敢形象表現的淋漓盡致。動漫作品設計過程中,設計工作者應當針對動漫音樂的細節進行設置,結合劇情需要和人物的心理活動選擇恰當的背景音樂,從而準確的表達動漫作品的主題并展現人物的形象特點。2.5色彩搭配填充動漫作品中的色彩設計和相應的場景設計是相輔相成的,通色合理的色彩搭配與填充,能夠增添人物和動漫場景的美感,使人物的形象更加鮮活,使場景更具有真實性。在動漫作品創作設計過程中,設計工作者應當合理的利用豐富多變色彩,不斷勾勒出真實壯觀的畫面場景。對色彩的搭配使用細節進行妥善處理,全面考慮季節、環境發生變化時應當采用什么樣的色彩搭配,不同的場景搭配不同的色彩。通過色彩方面細節的把握,營造良好的動漫氛圍,豐富動漫作品的內容,緊緊抓住觀眾的眼球,不斷提高動漫作品的市場競爭力。3動漫設計過程中具體細節的塑造3.1人物形象塑造動漫作品的創作過程就是將設計工作者想象力進行具體的展現,其目的是豐富觀眾的業余生活,為觀眾創造輕松愉快的氛圍。動漫設計的實質就是情感的表達,保創作者充沛的情感賦予動漫人物,通過動漫人物抒發自己的情感。因此在動漫作品設計過程中,加強動漫人物的細節設計,能夠實現動漫人物全面塑造。動漫人物的形象化塑造,能夠為動漫人物注入源源不斷的生命力,是動漫設計工作的重要組成部分。所以在動漫人物設計過程中設計工作者應當時刻關注細節,通過人物形象的細節塑造將動漫人物的性格特征進行具體化的展現。另外,動漫任務的塑造應當與實際生活相符合,能夠被普通大眾認可接受,不能脫離實際生活。動漫人物形象的塑造應當是人物一出現,觀眾就能找準角色的定位。在動漫人物形象塑造過程中要使得動漫人物的性格特點突出,正面人物的形象應當是積極陽光的,五官眉清目秀正義感凸顯,塑造鮮明的人物形象,相對來說反面人物形象的塑造可以通過五官的丑化,刻畫發現人物的性格特征,也可以用夸張的法師塑造反面人物的形象,以此展現反面人物的個性特點。人物形象的塑造能夠保證動漫作品的完整性,從而充實動漫作品的實際意義。3.2人物個性塑造在動漫作品設計過程中,動漫人物的個性塑造和現實人物的本質上是相同的。每個動漫人物都具有鮮明的性格特征,例如,不同的動漫人物有著不同的生活習慣、穿衣風格。設計工作在動漫人物個性塑造時,根據不同的角色定位塑造不同的人物個性,比如有聰明的、有天真活潑的、又狡猾奸詐的、還有憨厚老實的等等各種各樣的人物個性。設計工作者在設計過程中應當細致把握每個人物個性特點,認真仔細研究細節,使得塑造的每一個任務個性滿足作品的需要。在人物個性塑造過程中將每個人物的特點進行全面的刻畫。從實際生活出發,動漫作品的人物也會隨著人生閱歷的改變而發生變化,實際工作者應當注意這方面的細節變化,對動漫作品的人物及時進行調整,以符合劇情發展的實際需要。3.3人物情感塑造在動漫作品設計過程中,設計工作者應當通過人物情感的塑造把作品所要傳達的情感賦予到動漫任務的角色定位上。動漫人物的情感塑造應當充分展現任務的性格特征,動漫人物情感塑造越清晰,作品所傳達的思想越貼近觀眾的思想,觀眾對于動漫作品的認可度也就越高。另一方面,在動漫人物情感塑造過程中設計工作者可以融入積極樂觀、陽光向上的生活態度,給傳達正能量,正確的思想價值觀念。從各方面的細節入手融合多種元素實現動漫人物的情感塑造,豐富人物形象,提高動漫作品的創作設計水平,從而推動動漫長產業的發展。4結論總之,在動漫作品設計過程中,設計工作者精準把握各方面的細節工作,塑造鮮明的動漫人物形象、人物個性和人物情感。通過場景、劇情、人物和其他方面的細致規劃,不但豐富動漫作品的內涵,從而有效提高動漫作品的創作水平。

學術雜志網 69天前
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劇情是動畫的靈魂,國漫發展需向劇情看齊,創作引人入勝的故事內容

動畫片從1909年的第一部動畫短片《恐龍葛蒂》到現在種類繁多,畫面絢麗多彩的恢弘巨著,已經歷100多年的發展歷史。早期的動畫片因為剛被創作出來,人們此前都沒有見過這一藝術形式。所以帶著新鮮感與新奇感興致勃勃地觀看,津津有味地沉浸其中。盡管這一時期動畫只是角色在熒幕上的簡單活動,沒有特別深刻的故事和曲折的情節可言。只因物以稀為貴,人們看的還是不亦樂乎。隨著時間的推移,做動畫的公司越來越多,動畫的產量也日益增多,角色形象越來越生動,畫面越來越精美。但由于動畫產量很多,而且基本上千篇一律(生動的角色形象,精美的畫面),人們便漸漸看膩了這種情節淡泊的動畫作品。因此有的動畫公司倒閉了,生存下來的動畫公司便在動畫情節上進行構思,策劃出曲折動人的故事情節。這種元素瞬間吸引了觀眾的追捧。越來越多的動畫公司紛紛效仿,從此動畫便向著情節愈加曲折生動的道路上演化(當然,其他元素也在演化,這里重點說情節。)此時動畫制作者們也把情節看作是動畫片的“骨架”,深深知道了情節的作用。有人說,一個情節精彩的劇本,就算遇到一個不入流的導演,最終影片可能也是一部二流的電影。然而,面對一個情節粗陋的劇本,無論多么努力,導演多么才華橫溢,也無法拍攝出色的電影。日本、美國等動畫產業十分發達的國家十分重視劇本的創作。據報道,迪士尼每年必須花費數億美元在全世界尋找合適的劇本,2007年,美國編劇大罷工也證明了劇本的重要性。沒有一個好的動畫劇情的劇本,也就沒有好的動畫??傊?,電影的命運幾乎是由劇本決定的。因而,野田高梧以其豐富的創作經驗對劇本的決定性意義進行了中肯而深刻的解釋:“我甚至認為捕捉好劇本是指導藝術的第一步。”對于一部動畫作品來講,動畫情節是否具有吸引力決定了觀眾對于這部作品的認可與否。因此,創作精彩的故事情節是動畫制作成功的重要因素之一。情節的產生與創造首先,故事有著它本身的一個世界觀,這個世界觀可能會違背現實中人們的世界觀。世界觀分為兩種,一種指的是故事發生的背景,包括時間、時代、地點和文化,另一種是世界里人物固有的生活習慣。在一部動畫作品里,主角的世界觀可能會違背觀眾的世界觀,這兩種世界觀相互碰撞便會造成矛盾,而這些矛盾的積累就會形成人們想要的故事情節。在動畫的發展史上,有許許多多出色的動畫作品??偨Y這些動畫作品,人們就會發現,這些作品都會用有悖于人們傳統的世界觀和曲折離奇的故事情節來吸引觀眾的注意力,并且通過營造緊張氛圍使觀眾變得緊張,不知不覺地使觀眾的情緒隨著動畫情節的發展而產生變化,使觀眾能夠更好地融入動畫作品中,并產生共鳴。最后通過對故事的線索進行完結,使觀眾從動畫作品中走出來,給這部作品畫上一個圓滿的句號?!赌倪钢凳馈芬試鴥入娪捌狈康谌膽鹂兪艿接^眾們的熱烈追捧,其之所以取得如此高的票房,便得益于其引人入勝的故事情節。故事說的是天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠,元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸,靈珠投胎為人,助周伐紂時可堪大用;而魔丸則會誕出魔王,為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語,3年后天雷將會降臨,摧毀魔丸。太乙受命將靈珠托生于陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。陰差陽錯,哪吒本該靈珠投胎,卻成了混世大魔王。村民們要哪吒死,殷夫人把他緊緊抱在懷里“誰也不許傷害我的孩兒”,李靖靠著多年守護陳塘關的聲望,懇求鄉親們“我會管好我兒”。小小的哪吒,在村民的偏見、同齡小孩的疏遠中,艱難成長。為了排遣滿腹孤獨與憤怒,他經常闖禍,父母為他操碎了心,想方設法讓他學本領走正道。哪吒做好事反遭誤解,人們對他拔刀相向,只有父母相信他,為他力證清白。母親為了使他快樂,想盡辦法陪伴他。父親為了讓他活著,上天去求元始天尊,他不顧太乙真人的阻攔,向看門仙求得換命符,要在三年雷劫到來之時,引雷給自己,以命換命。父母至堅至純的愛,成了哪吒最后堅守的動力,選擇逆天改命的勇氣。而靈珠化身的東海龍王三太子敖丙是申公豹的徒弟,與哪吒不打不相識,背負龍族期望,全族壓力令他痛苦不堪,最終因為哪吒的一句話,敖丙最終醒悟和哪吒并肩一起,戰天雷,最終兩人肉身雖毀,但魂魄被太乙真人用一朵蓮花護住,兩人依舊是最好的朋友。所以,情節對于動畫作品的發展十分重要,一部動畫情節精彩的程度甚至能夠決定其上限程度。一部動畫作品想要吸引觀眾,首先得將情節弄得精彩,這樣才能給觀眾較強的代入感,從而產生情感交流和精神共鳴?,F如今,只有把握住情節才可以讓動畫作品取得成功,優秀的劇本必將成為國漫崛起的決定性要素。(本文由中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)圖像小部件圖像小部件

動畫片從1909年的第一部動畫短片《恐龍葛蒂》到現在種類繁多,畫面絢麗多彩的恢弘巨著,已經歷100多年的發展歷史。早期的動畫片因為剛被創作出來,人們此前都沒有見過這一藝術形式。所以帶著新鮮感與新奇感興致勃勃地觀看,津津有味地沉浸其中。盡管這一時期動畫只是角色在熒幕上的簡單活動,沒有特別深刻的故事和曲折的情節可言。只因物以稀為貴,人們看的還是不亦樂乎。隨著時間的推移,做動畫的公司越來越多,動畫的產量也日益增多,角色形象越來越生動,畫面越來越精美。但由于動畫產量很多,而且基本上千篇一律(生動的角色形象,精美的畫面),人們便漸漸看膩了這種情節淡泊的動畫作品。因此有的動畫公司倒閉了,生存下來的動畫公司便在動畫情節上進行構思,策劃出曲折動人的故事情節。這種元素瞬間吸引了觀眾的追捧。越來越多的動畫公司紛紛效仿,從此動畫便向著情節愈加曲折生動的道路上演化(當然,其他元素也在演化,這里重點說情節。)此時動畫制作者們也把情節看作是動畫片的“骨架”,深深知道了情節的作用。有人說,一個情節精彩的劇本,就算遇到一個不入流的導演,最終影片可能也是一部二流的電影。然而,面對一個情節粗陋的劇本,無論多么努力,導演多么才華橫溢,也無法拍攝出色的電影。日本、美國等動畫產業十分發達的國家十分重視劇本的創作。據報道,迪士尼每年必須花費數億美元在全世界尋找合適的劇本,2007年,美國編劇大罷工也證明了劇本的重要性。沒有一個好的動畫劇情的劇本,也就沒有好的動畫??傊?,電影的命運幾乎是由劇本決定的。因而,野田高梧以其豐富的創作經驗對劇本的決定性意義進行了中肯而深刻的解釋:“我甚至認為捕捉好劇本是指導藝術的第一步。”對于一部動畫作品來講,動畫情節是否具有吸引力決定了觀眾對于這部作品的認可與否。因此,創作精彩的故事情節是動畫制作成功的重要因素之一。情節的產生與創造首先,故事有著它本身的一個世界觀,這個世界觀可能會違背現實中人們的世界觀。世界觀分為兩種,一種指的是故事發生的背景,包括時間、時代、地點和文化,另一種是世界里人物固有的生活習慣。在一部動畫作品里,主角的世界觀可能會違背觀眾的世界觀,這兩種世界觀相互碰撞便會造成矛盾,而這些矛盾的積累就會形成人們想要的故事情節。在動畫的發展史上,有許許多多出色的動畫作品??偨Y這些動畫作品,人們就會發現,這些作品都會用有悖于人們傳統的世界觀和曲折離奇的故事情節來吸引觀眾的注意力,并且通過營造緊張氛圍使觀眾變得緊張,不知不覺地使觀眾的情緒隨著動畫情節的發展而產生變化,使觀眾能夠更好地融入動畫作品中,并產生共鳴。最后通過對故事的線索進行完結,使觀眾從動畫作品中走出來,給這部作品畫上一個圓滿的句號?!赌倪钢凳馈芬試鴥入娪捌狈康谌膽鹂兪艿接^眾們的熱烈追捧,其之所以取得如此高的票房,便得益于其引人入勝的故事情節。故事說的是天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠,元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸,靈珠投胎為人,助周伐紂時可堪大用;而魔丸則會誕出魔王,為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語,3年后天雷將會降臨,摧毀魔丸。太乙受命將靈珠托生于陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。陰差陽錯,哪吒本該靈珠投胎,卻成了混世大魔王。村民們要哪吒死,殷夫人把他緊緊抱在懷里“誰也不許傷害我的孩兒”,李靖靠著多年守護陳塘關的聲望,懇求鄉親們“我會管好我兒”。小小的哪吒,在村民的偏見、同齡小孩的疏遠中,艱難成長。為了排遣滿腹孤獨與憤怒,他經常闖禍,父母為他操碎了心,想方設法讓他學本領走正道。哪吒做好事反遭誤解,人們對他拔刀相向,只有父母相信他,為他力證清白。母親為了使他快樂,想盡辦法陪伴他。父親為了讓他活著,上天去求元始天尊,他不顧太乙真人的阻攔,向看門仙求得換命符,要在三年雷劫到來之時,引雷給自己,以命換命。父母至堅至純的愛,成了哪吒最后堅守的動力,選擇逆天改命的勇氣。而靈珠化身的東海龍王三太子敖丙是申公豹的徒弟,與哪吒不打不相識,背負龍族期望,全族壓力令他痛苦不堪,最終因為哪吒的一句話,敖丙最終醒悟和哪吒并肩一起,戰天雷,最終兩人肉身雖毀,但魂魄被太乙真人用一朵蓮花護住,兩人依舊是最好的朋友。所以,情節對于動畫作品的發展十分重要,一部動畫情節精彩的程度甚至能夠決定其上限程度。一部動畫作品想要吸引觀眾,首先得將情節弄得精彩,這樣才能給觀眾較強的代入感,從而產生情感交流和精神共鳴?,F如今,只有把握住情節才可以讓動畫作品取得成功,優秀的劇本必將成為國漫崛起的決定性要素。(本文由中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)圖像小部件圖像小部件

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中央美院院長談國漫創作:國漫應挖掘本土資源

5月22日,中國美協主席范迪安表示,中國動漫藝術在主題和風格上都要走出中國道路,動漫發展一定要立足中國的大地。在具體的創作風格上,需要一方面吸收外來經驗,一方面挖掘我們自身的本土資源。范迪安指出,在數千年的美術傳統中既有文人的藝術,更有非常豐富的民間藝術,要做一種創造性轉化,提煉出大眾特別是少兒喜歡的形象。圖像小部件

5月22日,中國美協主席范迪安表示,中國動漫藝術在主題和風格上都要走出中國道路,動漫發展一定要立足中國的大地。在具體的創作風格上,需要一方面吸收外來經驗,一方面挖掘我們自身的本土資源。范迪安指出,在數千年的美術傳統中既有文人的藝術,更有非常豐富的民間藝術,要做一種創造性轉化,提煉出大眾特別是少兒喜歡的形象。圖像小部件

動漫星空 77天前
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國漫崛起之路依然荊棘,諸多硬傷仍在解決的路上

現在國內比較火的動漫有種比較復古風的感覺,劍俠劍仙的,穿著古代服裝什么的,這種感覺,適合青少年看的大部分全是這些。題材少,現代風少。比較好的是《超神學院》,但那只是眾多國產動漫里的滄海一粟,另外一部比較好的是《尸兄》,不過這個粗口也太多了吧,受眾較低。感覺國內出的動漫總是要扯到國內古代的東西,像什么妖狐小紅娘,現代與古代風格雜糅的感覺。不是說這種不好看,做得好的依舊會好看,只是覺得很沒有新意。穿越古代的,隨手抓出一大把。你若如此問他們制作者,他們會說,這樣做是為了融入中國的傳統文化,繼而弘揚傳統文化。但是筆者要說,現代感的動畫片也可以融入傳統文化呀。不一定非要角色穿著古裝來演繹動畫吧,這樣的話題材就大大減少了。動畫內容幼稚,適合年輕人看的動畫片少,尤其是電視里播放的大部分都是低幼動畫片。國內動漫行業要想發展下去還是得要創新。電視里播放的動畫,比較幼稚,除了一年級以下的小朋友根本沒有人愿意花時間在觀看。這就導致在一些長輩眼里,動漫就是給小孩子看的幼稚的影視作品,所以在他們眼里如果我們90后80后還去看動漫就是幼稚行為,他們理解的動漫就是每天電視上播的狼羊豬熊,而我們這么大的人了,竟然每天都去看這種東西,真的是有夠幼稚的。想反駁的時候他們上來一句話就是看動畫還不是幼稚嗎。這我能說些什么?這種思想根本改不了,動畫受眾不是他們,他們也不會再去看動漫,動畫片幼稚的想法也就改不了,就說他們察覺到越來越多青少年去看動漫,他們也就只會得出現在的青少年越來越幼稚的結論而不是現在的動漫越來越精良越出色的結論,簡直將動漫視為毒害青少年的讀物,而且一些媒體惡意導向,什么因模仿動畫片內容而什么什么的,然后在標題上寫動畫片是毒瘤的。當然制作并傳播適合成年人看的動畫這不僅僅是動畫制作公司的任務而且也是影視播放機構的任務,經過國漫近20年的快速發展,也生產了一大批適合成年人看的動漫,比如權謀史詩巨著《天行九歌》,魔幻封神經典《武庚紀》,熱血玄幻愛情大番《斗羅大陸》等雖然制作出來了,并在網上獲得了年輕人廣泛的好評,但沒有在傳播更廣泛的且家長能看到的電視媒體播放,所以家長們就看不到如此精彩的具有成人化的動畫片,那種“動畫也適合成年人看”的觀念就在他們心中形成不了,也就擺脫不了在家長們心中根深蒂固的“動畫片就是幼稚片”的觀點。所以這需要動畫制作公司和影視播放機構雙方通力合作。國產動畫配音不是很自然國漫的配音有點不自然,臺詞念出來有一種聲音很刻意的感覺,就是感覺配音演員在配音時沒有放開,很緊張的樣子,這就導致了聲音比較呆板。日本的動漫就不會這樣,他們結合動漫人物等元素,感覺角色的聲音語調就是聲優配的那樣。國產動畫特色不是很突出感覺國內動畫現在就是沒有特色,之前看全職高手,雖然做得不錯,但是拋開原作,我為什么不去看制作更精良故事講得更好的日漫呢?國內雖然3D動畫多,但是動作還是僵硬,更不要說跟皮克斯什么的比畫面了。以前國內的特色就是水墨動畫,脫身于戲曲。還是要在表現形式上有自己的特色,比方說日本動漫三渲二,用新技術也要保留本身的特色。還有,動畫和別的電影/電視劇之類都一樣,沒有好劇本,哪怕有個好原作,要上映都改得面目全非的。我不是說一部動畫的特色而是整個中國動畫的特色,說起一個行業就會有的一種印象,比如日本就是人體比例不怎么真實但是有鼻子有眼的2D畫面,美漫就是有胸有屁股的英雄主義,中國動畫現在就沒有形成這種印象,漫畫倒是開始有一點以條漫為載體日更/周更簡單上色的印象了。國產動畫刻意模仿太多新世紀第一部比較有名的動漫電影《魁拔》主角魁拔的人設就像寵物小精靈的進化狀態,衣服像卡卡羅特的衣服一樣,發招姿勢也是學卡卡羅特同學的龜派氣功,性格和卡卡羅特小時候沒任何區別。而其召喚的神獸就像宮崎駿《幽靈公主》最后山獸神的樣子,魁拔對其召喚獸的控制方式也同各種機甲動畫中對機甲的控制方式一樣,如《EVA》、《翼神傳說》、《英雄世紀》,那只奔跑的步行鳥是從《最終幻想》系列里借鑒的。它的世界觀的設定就和《最終幻想X》的世界觀設定一樣,片中的地圖就和《魔獸世界》一般,連《魔獸世界》的無盡海洋大漩渦也一同“借鑒”,地圖上的各種國和《火影忍者》中的各種國類似。船的設定和《魔獸世界》里聯盟方的運輸工具功能和作用一致,片中森林之國的主城和《阿凡達》外星土著居所一樣。……總之,魁拔就是一盤大雜燴,里面充斥著各種經典電影動漫里的各種形式、各種經典鏡頭、經典場景、經典人物、經典造型……的拼湊,自己的部分基本沒有。所以,人們從這部動漫電影里沒有看出國漫崛起的任何希望。票房慘淡可想而知。到了2016年的《西游記之大圣歸來》一經上映就獲得了高口碑,預示著國漫的崛起,但也還沒有完全跳出模仿或借鑒的影子。再到之后的《大魚海棠》和《哪吒之魔童降世》雖然質量步步提升,但仍有模仿借鑒的窠臼(具體分析見我的在“中國動漫產業網”發表的另一篇文章《國產動畫何時結束借鑒進入全面創新階段》),距離完全的原創還有很長的路要走。所以,國漫要想追上完全自主創新的處于巔峰時期的日漫、美漫,還有很長的路要走。(本文為中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)圖像小部件

現在國內比較火的動漫有種比較復古風的感覺,劍俠劍仙的,穿著古代服裝什么的,這種感覺,適合青少年看的大部分全是這些。題材少,現代風少。比較好的是《超神學院》,但那只是眾多國產動漫里的滄海一粟,另外一部比較好的是《尸兄》,不過這個粗口也太多了吧,受眾較低。感覺國內出的動漫總是要扯到國內古代的東西,像什么妖狐小紅娘,現代與古代風格雜糅的感覺。不是說這種不好看,做得好的依舊會好看,只是覺得很沒有新意。穿越古代的,隨手抓出一大把。你若如此問他們制作者,他們會說,這樣做是為了融入中國的傳統文化,繼而弘揚傳統文化。但是筆者要說,現代感的動畫片也可以融入傳統文化呀。不一定非要角色穿著古裝來演繹動畫吧,這樣的話題材就大大減少了。動畫內容幼稚,適合年輕人看的動畫片少,尤其是電視里播放的大部分都是低幼動畫片。國內動漫行業要想發展下去還是得要創新。電視里播放的動畫,比較幼稚,除了一年級以下的小朋友根本沒有人愿意花時間在觀看。這就導致在一些長輩眼里,動漫就是給小孩子看的幼稚的影視作品,所以在他們眼里如果我們90后80后還去看動漫就是幼稚行為,他們理解的動漫就是每天電視上播的狼羊豬熊,而我們這么大的人了,竟然每天都去看這種東西,真的是有夠幼稚的。想反駁的時候他們上來一句話就是看動畫還不是幼稚嗎。這我能說些什么?這種思想根本改不了,動畫受眾不是他們,他們也不會再去看動漫,動畫片幼稚的想法也就改不了,就說他們察覺到越來越多青少年去看動漫,他們也就只會得出現在的青少年越來越幼稚的結論而不是現在的動漫越來越精良越出色的結論,簡直將動漫視為毒害青少年的讀物,而且一些媒體惡意導向,什么因模仿動畫片內容而什么什么的,然后在標題上寫動畫片是毒瘤的。當然制作并傳播適合成年人看的動畫這不僅僅是動畫制作公司的任務而且也是影視播放機構的任務,經過國漫近20年的快速發展,也生產了一大批適合成年人看的動漫,比如權謀史詩巨著《天行九歌》,魔幻封神經典《武庚紀》,熱血玄幻愛情大番《斗羅大陸》等雖然制作出來了,并在網上獲得了年輕人廣泛的好評,但沒有在傳播更廣泛的且家長能看到的電視媒體播放,所以家長們就看不到如此精彩的具有成人化的動畫片,那種“動畫也適合成年人看”的觀念就在他們心中形成不了,也就擺脫不了在家長們心中根深蒂固的“動畫片就是幼稚片”的觀點。所以這需要動畫制作公司和影視播放機構雙方通力合作。國產動畫配音不是很自然國漫的配音有點不自然,臺詞念出來有一種聲音很刻意的感覺,就是感覺配音演員在配音時沒有放開,很緊張的樣子,這就導致了聲音比較呆板。日本的動漫就不會這樣,他們結合動漫人物等元素,感覺角色的聲音語調就是聲優配的那樣。國產動畫特色不是很突出感覺國內動畫現在就是沒有特色,之前看全職高手,雖然做得不錯,但是拋開原作,我為什么不去看制作更精良故事講得更好的日漫呢?國內雖然3D動畫多,但是動作還是僵硬,更不要說跟皮克斯什么的比畫面了。以前國內的特色就是水墨動畫,脫身于戲曲。還是要在表現形式上有自己的特色,比方說日本動漫三渲二,用新技術也要保留本身的特色。還有,動畫和別的電影/電視劇之類都一樣,沒有好劇本,哪怕有個好原作,要上映都改得面目全非的。我不是說一部動畫的特色而是整個中國動畫的特色,說起一個行業就會有的一種印象,比如日本就是人體比例不怎么真實但是有鼻子有眼的2D畫面,美漫就是有胸有屁股的英雄主義,中國動畫現在就沒有形成這種印象,漫畫倒是開始有一點以條漫為載體日更/周更簡單上色的印象了。國產動畫刻意模仿太多新世紀第一部比較有名的動漫電影《魁拔》主角魁拔的人設就像寵物小精靈的進化狀態,衣服像卡卡羅特的衣服一樣,發招姿勢也是學卡卡羅特同學的龜派氣功,性格和卡卡羅特小時候沒任何區別。而其召喚的神獸就像宮崎駿《幽靈公主》最后山獸神的樣子,魁拔對其召喚獸的控制方式也同各種機甲動畫中對機甲的控制方式一樣,如《EVA》、《翼神傳說》、《英雄世紀》,那只奔跑的步行鳥是從《最終幻想》系列里借鑒的。它的世界觀的設定就和《最終幻想X》的世界觀設定一樣,片中的地圖就和《魔獸世界》一般,連《魔獸世界》的無盡海洋大漩渦也一同“借鑒”,地圖上的各種國和《火影忍者》中的各種國類似。船的設定和《魔獸世界》里聯盟方的運輸工具功能和作用一致,片中森林之國的主城和《阿凡達》外星土著居所一樣。……總之,魁拔就是一盤大雜燴,里面充斥著各種經典電影動漫里的各種形式、各種經典鏡頭、經典場景、經典人物、經典造型……的拼湊,自己的部分基本沒有。所以,人們從這部動漫電影里沒有看出國漫崛起的任何希望。票房慘淡可想而知。到了2016年的《西游記之大圣歸來》一經上映就獲得了高口碑,預示著國漫的崛起,但也還沒有完全跳出模仿或借鑒的影子。再到之后的《大魚海棠》和《哪吒之魔童降世》雖然質量步步提升,但仍有模仿借鑒的窠臼(具體分析見我的在“中國動漫產業網”發表的另一篇文章《國產動畫何時結束借鑒進入全面創新階段》),距離完全的原創還有很長的路要走。所以,國漫要想追上完全自主創新的處于巔峰時期的日漫、美漫,還有很長的路要走。(本文為中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)圖像小部件

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角色是動畫的核心,從美國動畫的角色設計中給我們何種啟示?

 美國是世界上著名的動畫大國。美國動畫有著鮮明的特點:情節曲折生動有趣,人物性格鮮明,音樂優美動聽、動作夸張、語言幽默,深受各國觀眾的喜愛。   一部成功的動畫片能夠受到普遍的歡迎是由許多因素影響的。如:角色的造型、色彩、動作,配音、故事情節等等,都是為了突出角色個性而設計的。造型設計首先要符合故事劇本內容,其次要體現角色的個性特點。而需要指出的是并不是設計的越復雜越好。比如曾獲得全美兒童電視動畫片收視冠軍的動畫片《海綿寶寶》,以及動畫電影《棉球方塊歷險記》中的海綿寶寶以及他的好朋友派大星的造型并不復雜,甚至可以用造型簡單來形容,但這并不妨礙這兩個小家伙成為眾多動漫迷喜愛的對象。海綿寶寶和派大星身上帶有很明顯的孩子氣個性,兩個小家伙單純,樂觀,積極向上,又富有冒險精神。這也是許多人喜歡這兩個小角色的原因。從色彩上來看,海綿寶寶大面積的黃色,加綠色點點,以及派大星的淺粉色給人以親近感,陽光、溫馨、干凈,清淡明快的色調給人以輕松愉快的感覺。而大海的藍色給人以平和,安詳的感覺?!渡裢的贪帧返闹饕嬶L是趣味性。它不同于以往的童話故事——主要采用靚麗優美的風格,而是采用了夸張的表情,夸張的手法來繪畫,體現荒誕、幽默、搞笑的風格。主角人物格魯,是一個在影片開始極其邪惡和蔫壞的大壞人,在造型設計上也是采取典型的大壞人嘴臉——尖鼻子細腿,絕對不是傳統的簡單善惡二元對立的設計,因為在這樣丑陋邪惡的角色外貌設計上,卻給了他一個具有柔軟心靈的內在。這樣設計不僅主角人物個性鮮明,畫風突出,其反襯的各種次要角色也是深刻突出。讓觀眾在觀看的時候第一時間就了解主角人物的個性以及劇情的驚心動魄感?!动偪裨既恕分械呐鹘切∫?,正值青春時期的她,不再是人們刻板印象中穿簡單皮革的女性,而是在造型設計上通過服飾的夸張設計,為她的形象融入了一些性感的元素,豐富了她作為女性的魅力。小伊媽媽的設計更為夸張,作為中年女性角色,整個形體沒有了曲線,取而代之的是夸張的肥碩感,使之看起來更為堅強與強壯,這個夸張的體型與角色本身的定位也是息息相關的?!动偪裨既恕分?,配角的設計也是根據人物的具體性格與年齡來夸張化地進行角色造型設計,比如,有著夸張虎牙的,性格活潑可愛的小珊等人物角色?!队赂覀髡f》角色造型設計運用了幾何形態,女巫的角色是一個典型的例子,她的裙子較長,遮住了腳。所以從肩部到披風的外輪廓再到裙擺可以概括出一個梯形,突出女巫與常人的不同,并賦予了女巫這個角色神秘的色彩。根據文化社會學原理“每個民族都有自己獨特的文化,這種文化猶如一個人的思想和行為模式,多少具有一致性;每一種文化內部又都有其特殊的目標,而這種目標是其它別的社會所沒有的,所以不同的社會有不同的文化模式。”于是我們看到美國動畫片中人性化的設計,他們身上有著值得我們學習的精神,每個角色都不是完美無缺的,都有著或多或少的小缺點,小毛病。而這些角色身上的小缺點小毛病不但沒有丑化正面角色,反而使得這個角色變得更加可愛,更加真實。比如《怪物史萊克》中,主角史萊克愛說臟話,因為它是怪物,住在荒郊野外,吃蟲子,用爛泥洗澡。環境的影響,使得史萊克的性格中隱含了幾分獸性,盡管是創作者把它擬人化了。所以它也是性格的一種展示,使角色更加具有個性,更加符合影片風格,更加真實可信。根據弗洛倫斯•莉托的性格解析:人的性格大體上分為四類——可愛樂觀型、完美憂郁型、權威急躁型、平和冷靜型。這四種類型也并不是完美無缺的,有著各自的優點和缺點。例如《冰河世紀》中的三個主要角色,三個不同性格的動物組合。樹懶習德典型的可愛樂觀型的,樂觀外向又臉皮厚,而猛犸象有些完美憂郁的氣質,憂郁而又沉穩,這可能與他的家族除他之外全部消逝有關。而老虎蒂亞戈個性沒那么明顯突出,大概是平和冷靜型的吧,雖然剛開始動機不純但還好知恩圖報,且在護送小孩的途中也與其他兩個動物以及小孩產生了感情??梢妱赢嬛谱髡呤莻€雜家,不僅要會畫畫,而是要懂得各種領域的知識,這樣才能制作出受到觀眾歡迎的動畫。     總之,角色個性鮮明是美國動畫的一個重要的特征之一,而一部動畫片的角色設定是通過多種因素體現出來的,而且,近年來國家大力扶持動漫產業。無論是開設動漫的高校,還是動畫公司在數量上有所增長。動漫產業成為一具有活力的產業,雖然在發展上遇到很多困難,但中國的動畫人仍在不斷地努力??梢哉f中國的動畫發展是在曲折中前進,在我看來,中國的動畫在曲折的發展中首先應該要保持自己獨有的民族底色,但又不能盲目的排外。要學習借鑒別的國家的動畫的優點,例如美國的動畫,美國動畫中運用到的心理學知識、音樂知識及美國動畫人精益求精的精神和角色設計幽默搞笑的風格是值得我們學習的。(本文為中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)

 美國是世界上著名的動畫大國。美國動畫有著鮮明的特點:情節曲折生動有趣,人物性格鮮明,音樂優美動聽、動作夸張、語言幽默,深受各國觀眾的喜愛。   一部成功的動畫片能夠受到普遍的歡迎是由許多因素影響的。如:角色的造型、色彩、動作,配音、故事情節等等,都是為了突出角色個性而設計的。造型設計首先要符合故事劇本內容,其次要體現角色的個性特點。而需要指出的是并不是設計的越復雜越好。比如曾獲得全美兒童電視動畫片收視冠軍的動畫片《海綿寶寶》,以及動畫電影《棉球方塊歷險記》中的海綿寶寶以及他的好朋友派大星的造型并不復雜,甚至可以用造型簡單來形容,但這并不妨礙這兩個小家伙成為眾多動漫迷喜愛的對象。海綿寶寶和派大星身上帶有很明顯的孩子氣個性,兩個小家伙單純,樂觀,積極向上,又富有冒險精神。這也是許多人喜歡這兩個小角色的原因。從色彩上來看,海綿寶寶大面積的黃色,加綠色點點,以及派大星的淺粉色給人以親近感,陽光、溫馨、干凈,清淡明快的色調給人以輕松愉快的感覺。而大海的藍色給人以平和,安詳的感覺?!渡裢的贪帧返闹饕嬶L是趣味性。它不同于以往的童話故事——主要采用靚麗優美的風格,而是采用了夸張的表情,夸張的手法來繪畫,體現荒誕、幽默、搞笑的風格。主角人物格魯,是一個在影片開始極其邪惡和蔫壞的大壞人,在造型設計上也是采取典型的大壞人嘴臉——尖鼻子細腿,絕對不是傳統的簡單善惡二元對立的設計,因為在這樣丑陋邪惡的角色外貌設計上,卻給了他一個具有柔軟心靈的內在。這樣設計不僅主角人物個性鮮明,畫風突出,其反襯的各種次要角色也是深刻突出。讓觀眾在觀看的時候第一時間就了解主角人物的個性以及劇情的驚心動魄感?!动偪裨既恕分械呐鹘切∫?,正值青春時期的她,不再是人們刻板印象中穿簡單皮革的女性,而是在造型設計上通過服飾的夸張設計,為她的形象融入了一些性感的元素,豐富了她作為女性的魅力。小伊媽媽的設計更為夸張,作為中年女性角色,整個形體沒有了曲線,取而代之的是夸張的肥碩感,使之看起來更為堅強與強壯,這個夸張的體型與角色本身的定位也是息息相關的?!动偪裨既恕分?,配角的設計也是根據人物的具體性格與年齡來夸張化地進行角色造型設計,比如,有著夸張虎牙的,性格活潑可愛的小珊等人物角色?!队赂覀髡f》角色造型設計運用了幾何形態,女巫的角色是一個典型的例子,她的裙子較長,遮住了腳。所以從肩部到披風的外輪廓再到裙擺可以概括出一個梯形,突出女巫與常人的不同,并賦予了女巫這個角色神秘的色彩。根據文化社會學原理“每個民族都有自己獨特的文化,這種文化猶如一個人的思想和行為模式,多少具有一致性;每一種文化內部又都有其特殊的目標,而這種目標是其它別的社會所沒有的,所以不同的社會有不同的文化模式。”于是我們看到美國動畫片中人性化的設計,他們身上有著值得我們學習的精神,每個角色都不是完美無缺的,都有著或多或少的小缺點,小毛病。而這些角色身上的小缺點小毛病不但沒有丑化正面角色,反而使得這個角色變得更加可愛,更加真實。比如《怪物史萊克》中,主角史萊克愛說臟話,因為它是怪物,住在荒郊野外,吃蟲子,用爛泥洗澡。環境的影響,使得史萊克的性格中隱含了幾分獸性,盡管是創作者把它擬人化了。所以它也是性格的一種展示,使角色更加具有個性,更加符合影片風格,更加真實可信。根據弗洛倫斯•莉托的性格解析:人的性格大體上分為四類——可愛樂觀型、完美憂郁型、權威急躁型、平和冷靜型。這四種類型也并不是完美無缺的,有著各自的優點和缺點。例如《冰河世紀》中的三個主要角色,三個不同性格的動物組合。樹懶習德典型的可愛樂觀型的,樂觀外向又臉皮厚,而猛犸象有些完美憂郁的氣質,憂郁而又沉穩,這可能與他的家族除他之外全部消逝有關。而老虎蒂亞戈個性沒那么明顯突出,大概是平和冷靜型的吧,雖然剛開始動機不純但還好知恩圖報,且在護送小孩的途中也與其他兩個動物以及小孩產生了感情??梢妱赢嬛谱髡呤莻€雜家,不僅要會畫畫,而是要懂得各種領域的知識,這樣才能制作出受到觀眾歡迎的動畫。     總之,角色個性鮮明是美國動畫的一個重要的特征之一,而一部動畫片的角色設定是通過多種因素體現出來的,而且,近年來國家大力扶持動漫產業。無論是開設動漫的高校,還是動畫公司在數量上有所增長。動漫產業成為一具有活力的產業,雖然在發展上遇到很多困難,但中國的動畫人仍在不斷地努力??梢哉f中國的動畫發展是在曲折中前進,在我看來,中國的動畫在曲折的發展中首先應該要保持自己獨有的民族底色,但又不能盲目的排外。要學習借鑒別的國家的動畫的優點,例如美國的動畫,美國動畫中運用到的心理學知識、音樂知識及美國動畫人精益求精的精神和角色設計幽默搞笑的風格是值得我們學習的。(本文為中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)

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中國家長的傳統認識或許是阻礙國漫崛起的一大屏障

“國漫崛起”是一個永遠也無法結束的話題,至少對于我們現在而言,“崛起”依舊是永遠的目標。國漫究竟可以在什么時候徹底追上日漫、美漫?內部需要做的改變實在太多。部分“家長”其實是國漫前進道路上的攔路虎之一,為什么家長需要打上雙引號,一方面是因為這些家長完全憑借自己的主觀想法辦事、另一方面是因為或許有些人頂著家長的名號隨意舉報。無論是哪一個方面,很多優秀國漫的確已經遭遇到“家長的舉報”。當年《虹貓藍兔七俠傳》在央視一經推出便受到小朋友們的熱烈追捧,但好景不長便遭到了天涯“老蛋”——劉書宏的強烈抵制。劉書宏,筆名“老蛋”,自由撰稿人。寫作多部小說,并獲得網絡文學大賽中篇小說獎。當老蛋看到自己的女兒在看《虹貓藍兔七俠傳》,他也在觀看,他認為:這部動畫內容低級,充滿了暴力,情色,臟口,恐嚇,威脅,孩子們長期觀看這樣的節目會產生嚴重的不良影響。故事毫無創新,內容抄襲成人武俠小說,敘述的是一個不著邊際的所謂的江湖故事。動畫形式系拙劣的抄襲國外動畫,基本上沒什么創新,最關鍵的是改動畫片向小觀眾傳遞了一個暴力加無知的暴力取向,傳遞了一個一切問題以暴力來解決的價值取向。(其實該片并不想老蛋說的那么離譜)并將這些觀點在論壇,博客等網站上發布,呼吁央視停播該動畫片。畢竟是一個名人,他的這些觀點立即得到許多家長的贊同,他們便一起聯合起來,一起抵制《虹貓藍兔七俠傳》,最終這部動畫在播放到第89集的時候,便被家長們抹殺了,告別了不離不棄的小觀眾。不僅是《虹貓藍兔七俠傳》,《藍貓淘氣三千問》系列也曾經被“禁播”,有些國漫甚至還沒有與我們“見面”,就遭到了制裁。優秀國漫無法逃過家長的“制裁”,為什么他們不敢對日漫、美漫等外國動漫“下手”?對比日漫、美漫,國漫好理解一些對于家長而言,無論是國漫、日漫還是美漫,在他們眼中統一可以被稱為“動畫片”。但凡年齡超過一定歲數,這些家長認為看日漫、美漫、國漫就是一種很幼稚的行為。國漫說的是國語,他們聽得懂,能理解。對于說日語和英語的日漫、美漫,語言上的障礙使得大多數家長對里面的情節理解不了,不知道動畫里講述的是什么內容,判斷不了是有益還是有害。當然對于土生土長的國語來說,他們理解起來就輕松多了,知道內容的價值與“優劣”。這里的“優劣”之所以加引號,是因為在家長們看來,稍微有點血腥、有點暴力的、談點戀愛的動畫片都是“劣質”動畫片,都會對少年兒童的身心產生不良的影響,都要予以抵制。所以就有人指出經典動畫《黑貓警長》里面也充斥著血腥與暴力。比如一場戰斗后角色的尸體被砍成好幾瓣散落在地(其實在我們看來這些角色是動物的尸體并且沒有血跡流出不算血腥)。在他們看來,這就是血腥,暴力的象征,也要予以抵制禁播。審核制度不同為什么動漫會有國漫和日漫、美漫之分,除了地區不同之外,更代表了完全不一樣的審核制度。如果將國內動漫的審核制度用于日漫、美漫,可能很多優秀的動漫也無法過審。國漫的審核制度比日漫、美漫肯定是比較嚴格的,所以家長的舉報才比較容易成功。但是對于日漫、美漫而言,它們的審核制度相對比較輕松,即便有些家長對作品進行了舉報,也根本無法通過審核。既然舉報無果,家長們自然愿意“制裁”一些優秀的國漫。沒有對日漫、美漫“下手”的途徑國漫、日漫、美漫同屬動漫,為什么家長偏偏成為國漫的“攔路虎”?國漫、美漫和日漫在一些家長的眼中都是一樣屬于“動畫片”,舉報為什么無法涉及到日漫、美漫呢?無論如何,日漫所涉及到的地區是日本,美漫所涉及的地區是美國,各項權益都是從這里出現的,所以即使他們想舉報,也由于相隔萬里而得不償失,或許他們根本就沒有下手的途徑。與此相對應的,國漫涉及到的地區自然是國內,家長想要對動漫下手,自然會選擇途徑較為方便的國漫?;蛟S我們還應該再等一段時間,畢竟國漫一直都在進步,我們的年齡也逐漸長大。如果二次元文化開始逐步被接受,相信到那時候一定會少很多“舉報的家長”。

“國漫崛起”是一個永遠也無法結束的話題,至少對于我們現在而言,“崛起”依舊是永遠的目標。國漫究竟可以在什么時候徹底追上日漫、美漫?內部需要做的改變實在太多。部分“家長”其實是國漫前進道路上的攔路虎之一,為什么家長需要打上雙引號,一方面是因為這些家長完全憑借自己的主觀想法辦事、另一方面是因為或許有些人頂著家長的名號隨意舉報。無論是哪一個方面,很多優秀國漫的確已經遭遇到“家長的舉報”。當年《虹貓藍兔七俠傳》在央視一經推出便受到小朋友們的熱烈追捧,但好景不長便遭到了天涯“老蛋”——劉書宏的強烈抵制。劉書宏,筆名“老蛋”,自由撰稿人。寫作多部小說,并獲得網絡文學大賽中篇小說獎。當老蛋看到自己的女兒在看《虹貓藍兔七俠傳》,他也在觀看,他認為:這部動畫內容低級,充滿了暴力,情色,臟口,恐嚇,威脅,孩子們長期觀看這樣的節目會產生嚴重的不良影響。故事毫無創新,內容抄襲成人武俠小說,敘述的是一個不著邊際的所謂的江湖故事。動畫形式系拙劣的抄襲國外動畫,基本上沒什么創新,最關鍵的是改動畫片向小觀眾傳遞了一個暴力加無知的暴力取向,傳遞了一個一切問題以暴力來解決的價值取向。(其實該片并不想老蛋說的那么離譜)并將這些觀點在論壇,博客等網站上發布,呼吁央視停播該動畫片。畢竟是一個名人,他的這些觀點立即得到許多家長的贊同,他們便一起聯合起來,一起抵制《虹貓藍兔七俠傳》,最終這部動畫在播放到第89集的時候,便被家長們抹殺了,告別了不離不棄的小觀眾。不僅是《虹貓藍兔七俠傳》,《藍貓淘氣三千問》系列也曾經被“禁播”,有些國漫甚至還沒有與我們“見面”,就遭到了制裁。優秀國漫無法逃過家長的“制裁”,為什么他們不敢對日漫、美漫等外國動漫“下手”?對比日漫、美漫,國漫好理解一些對于家長而言,無論是國漫、日漫還是美漫,在他們眼中統一可以被稱為“動畫片”。但凡年齡超過一定歲數,這些家長認為看日漫、美漫、國漫就是一種很幼稚的行為。國漫說的是國語,他們聽得懂,能理解。對于說日語和英語的日漫、美漫,語言上的障礙使得大多數家長對里面的情節理解不了,不知道動畫里講述的是什么內容,判斷不了是有益還是有害。當然對于土生土長的國語來說,他們理解起來就輕松多了,知道內容的價值與“優劣”。這里的“優劣”之所以加引號,是因為在家長們看來,稍微有點血腥、有點暴力的、談點戀愛的動畫片都是“劣質”動畫片,都會對少年兒童的身心產生不良的影響,都要予以抵制。所以就有人指出經典動畫《黑貓警長》里面也充斥著血腥與暴力。比如一場戰斗后角色的尸體被砍成好幾瓣散落在地(其實在我們看來這些角色是動物的尸體并且沒有血跡流出不算血腥)。在他們看來,這就是血腥,暴力的象征,也要予以抵制禁播。審核制度不同為什么動漫會有國漫和日漫、美漫之分,除了地區不同之外,更代表了完全不一樣的審核制度。如果將國內動漫的審核制度用于日漫、美漫,可能很多優秀的動漫也無法過審。國漫的審核制度比日漫、美漫肯定是比較嚴格的,所以家長的舉報才比較容易成功。但是對于日漫、美漫而言,它們的審核制度相對比較輕松,即便有些家長對作品進行了舉報,也根本無法通過審核。既然舉報無果,家長們自然愿意“制裁”一些優秀的國漫。沒有對日漫、美漫“下手”的途徑國漫、日漫、美漫同屬動漫,為什么家長偏偏成為國漫的“攔路虎”?國漫、美漫和日漫在一些家長的眼中都是一樣屬于“動畫片”,舉報為什么無法涉及到日漫、美漫呢?無論如何,日漫所涉及到的地區是日本,美漫所涉及的地區是美國,各項權益都是從這里出現的,所以即使他們想舉報,也由于相隔萬里而得不償失,或許他們根本就沒有下手的途徑。與此相對應的,國漫涉及到的地區自然是國內,家長想要對動漫下手,自然會選擇途徑較為方便的國漫?;蛟S我們還應該再等一段時間,畢竟國漫一直都在進步,我們的年齡也逐漸長大。如果二次元文化開始逐步被接受,相信到那時候一定會少很多“舉報的家長”。

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《冰雪奇緣》的成功背后值得我們借鑒的閃光點

《冰雪奇緣》(Frozen)是2013年迪士尼出品3D的動畫電影,由克里斯·巴克、珍妮弗·李執導,克里斯汀·貝爾、伊迪娜·門澤爾等參與主要配音。該片于2013年11月27日在美國上映。該片改編自安徒生童話《白雪皇后》,講述小國阿倫黛爾因一個魔咒永遠地被冰天雪地覆蓋,為了尋回夏天,安娜公主和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發,展開一段拯救王國的歷險。該片獲得第86屆美國奧斯卡金像獎最佳動畫長片。截止2014年7月16日,該片以全球12.74億美元的票房成為全球動畫史票房冠軍,成為影史票房榜第五名。這部影片為何有如此巨大的魅力,小編作了以下分析。新穎的主題:矛盾,愛與恐懼。影片不像俄羅斯制作的《冰雪女王》對原著進行了整體照搬式的改編。而是另辟蹊徑,進行了大量的改動,給人一種耳目一新的感覺。女王艾爾莎擁有冰的魔法,她能創造雪的天堂,也可鑄就冰的地獄。艾爾莎和妹妹安娜在玩耍中,艾爾莎不小心用魔法傷害了安娜。經過地精的全力搶救,安娜才得以脫險,并被洗去有關艾爾莎擁有魔法的記憶。同時在地精的建議下,爸爸把艾爾莎關進空闊的屋子里,不讓她與安娜等任何人接觸,過著與世隔絕的生活。安娜一直渴望與艾爾莎相互陪伴,一同成長。然而,這對安娜而言只是奢望,艾爾莎從此便只能獨自活在自己的世界里。女王退位日,即是城堡開啟日。艾爾莎不小心將魔法釋放,安娜才明白她囚禁自己的原因。艾爾莎的魔法失去控制,整座城市陷入暴雪和嚴冬,到處充滿著陰冷。巨魔說,只有愛,是的,只有真愛才能解開冰的魔咒,讓艾爾莎學會控制自己的力量??墒强謶趾蛡M亙在前。為了讓自己的魔法傷害更多的生命,艾爾莎把自己禁錮在冰封的城堡中,即使是自己的妹妹也避而不見,她以為這就是解決問題的鑰匙。惡人趁虛而入,安娜再次被艾爾莎的魔法意外擊中。此時,艾爾莎也處于被攻擊的險境。危急時刻,安娜放棄解除魔咒的機會,用冰凍的身體為艾爾莎擋劍……剎那間,安娜成為了一尊晶瑩剔透的冰雕。這不再是一部傳統的光鮮亮麗卻乏善可陳的作品。公主王子的模式被打破,而是另辟蹊徑,開啟了新世界的大門——男人都是大豬蹄子!看似溫柔體貼的漢斯王子實際上對娶的是不是安娜公主并不感興趣,他看重的是安娜背后的財富以及阿倫黛爾王國的疆土。這樣的劇情簡單明了地拆穿了所謂“一見鐘情”的把戲。當然劇情中并非完全沒有感情線,比如駕著馴鹿的山民克里斯托弗應該就是劇情中的“男主”了,他和安娜之間的相處帶著些甜蜜的氣息。但是這并不是關鍵,因為這部動畫電影中的主角可是安娜公主和艾莎公主兩個人。艾爾莎的個性無疑沿襲了傳統:她莊重、謹慎、矛盾、逃避……她更像莎士比亞筆下的戲劇人物;安娜則是美劇中的現代女性:她張揚、放縱、直接、勇敢。安娜想解決問題,艾爾莎卻選擇躲避。安娜成為冰雕的創意堪稱絕佳,形式的重要性再次在這里體現。在皮克斯之前的作品《勇敢傳說》中,變成熊的王后為了保護女兒,在太陽升起時徹底成為一頭野獸。類似的創意,《冰雪奇緣》中冰雕的效果就令人震撼得多。除此之外影片用光與影的形式呈現,將無與倫比的美術功底發揮到了極致。作為一部電腦制作的動畫片,本片真實地完成對冰雪質感的重塑。場面恢弘,精致,晶瑩。電影除傳統畫面的表現方法以外,還融入了幾何,北歐民族服飾,建筑,芭蕾,歌劇,油畫等元素。色彩在這里被運用的達到了一個新的高度。影片色彩的設定與其他使用了豐富多彩的顏色動畫電影略有不同,整部影片都使用了相對來說較為低明度和低純度的色彩,影片的色彩基調是選擇了接近藍灰色的冷色調,這在動畫影片中極為少見,由于這種冷色調的大膽使用,也使得《冰雪奇緣》在動畫片中別具匠心,標新立異。雖然影片整體是在相對較低的純度和明度的冷色調中進行,但為了觀眾在長時間觀影的壓抑、單調的氛圍中。導演在此基礎上點綴了暖色調。比如:雪寶對夏天的幻想以及和配角們的服飾,也都用了相應的暖色調進行調和。影片始終用藍紫色來貫穿整個影片,成為除敘事外的另一主線,形成了這種影片的獨特風格,讓觀眾有身臨其境的寒冷感。藍色的冰雪包含著冷漠、悲哀、恐懼,而紫色冰雪則象征著富貴,優美,消極,孤寂,這兩種色彩的冰雪都有著白色的冰雪沒有的神秘感,形成了獨特的象征意義。作為本片的編劇導演,詹妮弗曾經是迪士尼動畫片《無敵破壞王》的編劇。她是迪士尼歷史上第一位女性導演,也是第一位在主流動畫公司成功轉型為導演的編劇。詹妮弗這樣評價安娜:“她代表了很多和我一起成長的女孩,我們可以把她看作一個現代女英雄——堅強勇敢,但也有缺點。她絕非完美,而我正是愛著這樣的她。她一路都在成長,成為她想成為的人:充滿能量,但也有自己獨特的幽默感。”(本文為中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)

《冰雪奇緣》(Frozen)是2013年迪士尼出品3D的動畫電影,由克里斯·巴克、珍妮弗·李執導,克里斯汀·貝爾、伊迪娜·門澤爾等參與主要配音。該片于2013年11月27日在美國上映。該片改編自安徒生童話《白雪皇后》,講述小國阿倫黛爾因一個魔咒永遠地被冰天雪地覆蓋,為了尋回夏天,安娜公主和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發,展開一段拯救王國的歷險。該片獲得第86屆美國奧斯卡金像獎最佳動畫長片。截止2014年7月16日,該片以全球12.74億美元的票房成為全球動畫史票房冠軍,成為影史票房榜第五名。這部影片為何有如此巨大的魅力,小編作了以下分析。新穎的主題:矛盾,愛與恐懼。影片不像俄羅斯制作的《冰雪女王》對原著進行了整體照搬式的改編。而是另辟蹊徑,進行了大量的改動,給人一種耳目一新的感覺。女王艾爾莎擁有冰的魔法,她能創造雪的天堂,也可鑄就冰的地獄。艾爾莎和妹妹安娜在玩耍中,艾爾莎不小心用魔法傷害了安娜。經過地精的全力搶救,安娜才得以脫險,并被洗去有關艾爾莎擁有魔法的記憶。同時在地精的建議下,爸爸把艾爾莎關進空闊的屋子里,不讓她與安娜等任何人接觸,過著與世隔絕的生活。安娜一直渴望與艾爾莎相互陪伴,一同成長。然而,這對安娜而言只是奢望,艾爾莎從此便只能獨自活在自己的世界里。女王退位日,即是城堡開啟日。艾爾莎不小心將魔法釋放,安娜才明白她囚禁自己的原因。艾爾莎的魔法失去控制,整座城市陷入暴雪和嚴冬,到處充滿著陰冷。巨魔說,只有愛,是的,只有真愛才能解開冰的魔咒,讓艾爾莎學會控制自己的力量??墒强謶趾蛡M亙在前。為了讓自己的魔法傷害更多的生命,艾爾莎把自己禁錮在冰封的城堡中,即使是自己的妹妹也避而不見,她以為這就是解決問題的鑰匙。惡人趁虛而入,安娜再次被艾爾莎的魔法意外擊中。此時,艾爾莎也處于被攻擊的險境。危急時刻,安娜放棄解除魔咒的機會,用冰凍的身體為艾爾莎擋劍……剎那間,安娜成為了一尊晶瑩剔透的冰雕。這不再是一部傳統的光鮮亮麗卻乏善可陳的作品。公主王子的模式被打破,而是另辟蹊徑,開啟了新世界的大門——男人都是大豬蹄子!看似溫柔體貼的漢斯王子實際上對娶的是不是安娜公主并不感興趣,他看重的是安娜背后的財富以及阿倫黛爾王國的疆土。這樣的劇情簡單明了地拆穿了所謂“一見鐘情”的把戲。當然劇情中并非完全沒有感情線,比如駕著馴鹿的山民克里斯托弗應該就是劇情中的“男主”了,他和安娜之間的相處帶著些甜蜜的氣息。但是這并不是關鍵,因為這部動畫電影中的主角可是安娜公主和艾莎公主兩個人。艾爾莎的個性無疑沿襲了傳統:她莊重、謹慎、矛盾、逃避……她更像莎士比亞筆下的戲劇人物;安娜則是美劇中的現代女性:她張揚、放縱、直接、勇敢。安娜想解決問題,艾爾莎卻選擇躲避。安娜成為冰雕的創意堪稱絕佳,形式的重要性再次在這里體現。在皮克斯之前的作品《勇敢傳說》中,變成熊的王后為了保護女兒,在太陽升起時徹底成為一頭野獸。類似的創意,《冰雪奇緣》中冰雕的效果就令人震撼得多。除此之外影片用光與影的形式呈現,將無與倫比的美術功底發揮到了極致。作為一部電腦制作的動畫片,本片真實地完成對冰雪質感的重塑。場面恢弘,精致,晶瑩。電影除傳統畫面的表現方法以外,還融入了幾何,北歐民族服飾,建筑,芭蕾,歌劇,油畫等元素。色彩在這里被運用的達到了一個新的高度。影片色彩的設定與其他使用了豐富多彩的顏色動畫電影略有不同,整部影片都使用了相對來說較為低明度和低純度的色彩,影片的色彩基調是選擇了接近藍灰色的冷色調,這在動畫影片中極為少見,由于這種冷色調的大膽使用,也使得《冰雪奇緣》在動畫片中別具匠心,標新立異。雖然影片整體是在相對較低的純度和明度的冷色調中進行,但為了觀眾在長時間觀影的壓抑、單調的氛圍中。導演在此基礎上點綴了暖色調。比如:雪寶對夏天的幻想以及和配角們的服飾,也都用了相應的暖色調進行調和。影片始終用藍紫色來貫穿整個影片,成為除敘事外的另一主線,形成了這種影片的獨特風格,讓觀眾有身臨其境的寒冷感。藍色的冰雪包含著冷漠、悲哀、恐懼,而紫色冰雪則象征著富貴,優美,消極,孤寂,這兩種色彩的冰雪都有著白色的冰雪沒有的神秘感,形成了獨特的象征意義。作為本片的編劇導演,詹妮弗曾經是迪士尼動畫片《無敵破壞王》的編劇。她是迪士尼歷史上第一位女性導演,也是第一位在主流動畫公司成功轉型為導演的編劇。詹妮弗這樣評價安娜:“她代表了很多和我一起成長的女孩,我們可以把她看作一個現代女英雄——堅強勇敢,但也有缺點。她絕非完美,而我正是愛著這樣的她。她一路都在成長,成為她想成為的人:充滿能量,但也有自己獨特的幽默感。”(本文為中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)

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日漸崛起的國漫與發展成熟的美漫日漫差距到底在哪里

自2013年11月份《冰雪奇緣1》播出以來,受到全球各觀眾的追捧,狂攬10.72億美元(約76億人民幣)的票房,但到第二部時,這部影片在內地的市場表現并不理想,中國內地僅8.53億(人民幣)票房。有人拿出同年爆火的《哪吒之魔童降世》作比較,稱觀眾對外國動畫不買賬了,國產動畫開始逆襲美國動畫.但對于動畫行業的資深專家來說,“觀眾對外國動畫不買賬了”這句話說的為時過早。早在2016年羊城晚報記者獨家專訪一手打造出《喜羊羊與灰太狼》系列動畫的“原創動力”出版副主編蘇婉梓就指出,中國觀眾不要過分樂觀,“如果美國、日本的動畫制作水平排第一,中國排第二,那中間也相差了半個世紀。”比制作差距仍然巨大早在2016年在國產動畫沉寂多年的時間里,《大圣歸來》橫空出世,狂掃9.56億人民幣,票房與口碑俱佳;次年《大魚海棠》又以5.65億元票房報收,有人就開始認為國漫全面逆襲美國動畫的時代來臨了。但真的是全面逆襲嗎?蘇婉梓說:“《大圣歸來》做了8年,《大魚海棠》斷斷續續做了12年,可現在哪有公司肯花這么多錢、時間、新技術去做這件事呢?很難!”從2019年的電影市場表現來看,外國動畫依然彰顯強勢。除了《哪吒之魔童降世》這部影片之外,《冰雪奇緣2》仍以8.53億元的票房領先《熊出沒之原始時代》(7.09億元)和《白蛇緣起》(4.58億元)。而《哪吒之魔童降世》之所以取得如此高昂的票房,這就得益于它的制作團隊的堅持和背后強大的資本支持?!赌倪钢凳馈酚晒聿艑а蒿溩哟蛟?,動用多個頂尖動畫制作團隊合計1500多人死磕了3年,光劇本就編寫了66次,這背后的花費與開銷就在于著名影視巨頭“光線傳媒”的大力支持。不然,僅憑餃子的一己之力是無法調動那么多人全身心地投入工作的。所以,現在國產動畫影視仍處于發展階段,一部優質動畫喚醒了潛力,但不可否認,我們和美國的動畫產業差了半個世紀。愛卡通,絕非不務正業雖然,隨著二次元不斷與三次元接軌,動漫、動畫氛圍逐漸朝利好方向發展,但是代際差異造成的認知差異,讓動畫影視受眾年齡層的拓展變得有些尷尬。蘇婉梓直言:“在許多人的觀念里,動畫片就是給小孩子看的!愛卡通的宅男宅女通常會被認為是不務正業的群體,只要大多數成年人還有這種觀念,這條路就難走!”賣情懷因為更加保險與電視動畫的保守相比,近年來的國產動畫電影倒是打開了局面?!妒f個冷笑話》、《魁拔》雖然在票房上不能同真人電影比肩,但口碑一直在發酵?!洞笫w來》、《哪吒之魔童降世》的成功,也讓人看到國產動畫逆襲美日動畫的苗頭,但也有影評人指出這兩部片是在用情懷圈錢,原創概念不足:“很難想象去掉《西游記》的《大圣歸來》會怎樣?”“《哪吒之魔童降世》沒有《封神演義》也會失去意義!”對此,蘇婉梓解釋,一部好動畫需要扎實的文化基底,而中國的動漫才起步,缺乏文化基礎,所以,除了借鑒美國、日本動畫,只能“回到過去”:“中國動畫走古典路線更保險,這一方面能喚起觀眾的集體記憶,另一方面,古人有大智慧,影片的深度、高度都比較容易得到觀眾的認可。”蘇婉梓也承認,打“情懷”牌不是長久之計:“我們和迪士尼的差距是全方位的,受眾的定位、選題取材、創作中的想象力、制作團隊的技術……比如《冰雪奇緣》。片中迪士尼把白紙黑字的童話用光與影的形式呈現,將無與倫比的美術功底發揮到了極致。作為一部電腦制作的動畫片,本片真實地完成對冰雪質感的重塑。電影除傳統畫面的表現方法以外,還融入了幾何,北歐民族服飾,建筑,芭蕾,歌劇,油畫等元素,讓動畫更加具有藝術性的特質。在故事上,不再是公主和王子幾經冒險后順理成章地幸福生活在一起的老套橋段,而是將一個傳統童話進行了重新的解構,最后解救公主的不是王子的一吻,而是來自于妹妹的自我奉獻和姐姐的自我解放。迪士尼微秒地抓到了“現實的童話”的火候,在浪漫與奇幻的氛圍中激起人們心中的漣漪,愛的最高境界就是相信愛的力量,并且愿意奉獻出自己的一切。產業布局上的差距美日動畫經過百年多的快速發展已形成自己獨特的產業模式,從動漫制作到動漫衍生品,動漫產品的開發,打造動漫文化基地,IP培育,形成了一條完整的產業鏈。一個動畫被播出,當即就在服飾,玩具,文具,餐飲等產品中呈現,后期發展成動漫產業街,甚至是動漫主題樂園。比如,聞名遐邇的迪士尼樂園就是一個很好的例子。(本文由中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)

自2013年11月份《冰雪奇緣1》播出以來,受到全球各觀眾的追捧,狂攬10.72億美元(約76億人民幣)的票房,但到第二部時,這部影片在內地的市場表現并不理想,中國內地僅8.53億(人民幣)票房。有人拿出同年爆火的《哪吒之魔童降世》作比較,稱觀眾對外國動畫不買賬了,國產動畫開始逆襲美國動畫.但對于動畫行業的資深專家來說,“觀眾對外國動畫不買賬了”這句話說的為時過早。早在2016年羊城晚報記者獨家專訪一手打造出《喜羊羊與灰太狼》系列動畫的“原創動力”出版副主編蘇婉梓就指出,中國觀眾不要過分樂觀,“如果美國、日本的動畫制作水平排第一,中國排第二,那中間也相差了半個世紀。”比制作差距仍然巨大早在2016年在國產動畫沉寂多年的時間里,《大圣歸來》橫空出世,狂掃9.56億人民幣,票房與口碑俱佳;次年《大魚海棠》又以5.65億元票房報收,有人就開始認為國漫全面逆襲美國動畫的時代來臨了。但真的是全面逆襲嗎?蘇婉梓說:“《大圣歸來》做了8年,《大魚海棠》斷斷續續做了12年,可現在哪有公司肯花這么多錢、時間、新技術去做這件事呢?很難!”從2019年的電影市場表現來看,外國動畫依然彰顯強勢。除了《哪吒之魔童降世》這部影片之外,《冰雪奇緣2》仍以8.53億元的票房領先《熊出沒之原始時代》(7.09億元)和《白蛇緣起》(4.58億元)。而《哪吒之魔童降世》之所以取得如此高昂的票房,這就得益于它的制作團隊的堅持和背后強大的資本支持?!赌倪钢凳馈酚晒聿艑а蒿溩哟蛟?,動用多個頂尖動畫制作團隊合計1500多人死磕了3年,光劇本就編寫了66次,這背后的花費與開銷就在于著名影視巨頭“光線傳媒”的大力支持。不然,僅憑餃子的一己之力是無法調動那么多人全身心地投入工作的。所以,現在國產動畫影視仍處于發展階段,一部優質動畫喚醒了潛力,但不可否認,我們和美國的動畫產業差了半個世紀。愛卡通,絕非不務正業雖然,隨著二次元不斷與三次元接軌,動漫、動畫氛圍逐漸朝利好方向發展,但是代際差異造成的認知差異,讓動畫影視受眾年齡層的拓展變得有些尷尬。蘇婉梓直言:“在許多人的觀念里,動畫片就是給小孩子看的!愛卡通的宅男宅女通常會被認為是不務正業的群體,只要大多數成年人還有這種觀念,這條路就難走!”賣情懷因為更加保險與電視動畫的保守相比,近年來的國產動畫電影倒是打開了局面?!妒f個冷笑話》、《魁拔》雖然在票房上不能同真人電影比肩,但口碑一直在發酵?!洞笫w來》、《哪吒之魔童降世》的成功,也讓人看到國產動畫逆襲美日動畫的苗頭,但也有影評人指出這兩部片是在用情懷圈錢,原創概念不足:“很難想象去掉《西游記》的《大圣歸來》會怎樣?”“《哪吒之魔童降世》沒有《封神演義》也會失去意義!”對此,蘇婉梓解釋,一部好動畫需要扎實的文化基底,而中國的動漫才起步,缺乏文化基礎,所以,除了借鑒美國、日本動畫,只能“回到過去”:“中國動畫走古典路線更保險,這一方面能喚起觀眾的集體記憶,另一方面,古人有大智慧,影片的深度、高度都比較容易得到觀眾的認可。”蘇婉梓也承認,打“情懷”牌不是長久之計:“我們和迪士尼的差距是全方位的,受眾的定位、選題取材、創作中的想象力、制作團隊的技術……比如《冰雪奇緣》。片中迪士尼把白紙黑字的童話用光與影的形式呈現,將無與倫比的美術功底發揮到了極致。作為一部電腦制作的動畫片,本片真實地完成對冰雪質感的重塑。電影除傳統畫面的表現方法以外,還融入了幾何,北歐民族服飾,建筑,芭蕾,歌劇,油畫等元素,讓動畫更加具有藝術性的特質。在故事上,不再是公主和王子幾經冒險后順理成章地幸福生活在一起的老套橋段,而是將一個傳統童話進行了重新的解構,最后解救公主的不是王子的一吻,而是來自于妹妹的自我奉獻和姐姐的自我解放。迪士尼微秒地抓到了“現實的童話”的火候,在浪漫與奇幻的氛圍中激起人們心中的漣漪,愛的最高境界就是相信愛的力量,并且愿意奉獻出自己的一切。產業布局上的差距美日動畫經過百年多的快速發展已形成自己獨特的產業模式,從動漫制作到動漫衍生品,動漫產品的開發,打造動漫文化基地,IP培育,形成了一條完整的產業鏈。一個動畫被播出,當即就在服飾,玩具,文具,餐飲等產品中呈現,后期發展成動漫產業街,甚至是動漫主題樂園。比如,聞名遐邇的迪士尼樂園就是一個很好的例子。(本文由中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)

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日本動漫蓬勃發展已然發展成為國民經濟支柱產業,國漫發展須向日本看齊大力發展產業化

從1917年下川凹夫攝制《草川掠三玄關·一番之卷》這第一部動畫片到現在以來,日本動漫經歷了萌芽期,探索期,成熟期和細化期,牢牢抓住時代的脈搏,利用新技術,新設備創作出許多經典作品。深刻地影響著我們,不論是70后,80后,90后,還是00后?!惰F臂阿童木》《哆啦A夢》《名偵探柯南》《海賊王》《蠟筆小新》等經典動漫,即使在你長大之后再來回顧也別有一番風味。經典的畫面,生動的形象,扣人心弦的故事情節會時常浮現于眼前,這就是日漫最成功的地方。日本人的那種一絲不茍的精神深深影響著日本動漫產業的發展,這種影響就體現在日本動漫中那些無數的細微之處,成為日本動漫的一大特質,值得我們中國動漫從業者學習。???????日漫的重視細節。在日本動漫中,無論從人物塑造到情節編制,還是配音配樂等方面都盡顯極致。人物和場景比現實更貼近“真實”,畫面極其精致,情節上時而跌宕起伏時而盡顯溫情,與片子風格相得益彰,天衣無縫,精彩紛呈。配樂配音的效果也完美無瑕。比如《名偵探柯南》,通過多次設伏筆,不斷吸引我們想要得知事件的真相,當然在柯南破解案件的過程中,也多次出現各種阻礙,使故事曲折離奇,飽滿生動,引人入勝。犀利而曲折的故事,配上硬核的二維畫風和人物造型,再加上毛利小五郎這一經典搞笑角色的引入。便創造出這一經久不衰的經典。再比如唯美派導演新海誠執導的《言葉之庭》,影片的故事雖然簡單,但畫風極其唯美,人物生動形象,畫面精細入微,青山、綠樹、池塘、水滴,即使水滴濺落到平靜的塘面上形成的漣漪的余暈都表現的層層深入,給人一種久久不能平靜的狀態。當然這些唯美的景色也是為情節服務的,公園的綠樹、碧水襯托著男女主人翁純潔美麗的愛情。雨天擁抱,將他們的愛情升華到一個新的高度??傊?,畫面精美而不拖沓,很好地映射了男女主人翁的愛情。日漫激起人的無限遐想。當我們坐在電影院觀看《名偵探柯南》,我們會很期待阿笠博士為柯南的每一項發明所起的作用。期待柯南怎么用麻醉針手表,怎么用蝴蝶發聲器。激發人力量的鞋子會給我們帶來怎樣的驚喜……一個個腦洞大開的裝備激發了我們無盡的想象。主題體現本土特色文化來源于生活,日本動漫中大量運用本土文化,使本土文化通過動漫傳播到世界各地。在《龍貓》中,和服,和食,和室,讓我們看到了日本特有的“和”文化,同時也讓我們感受到日本人尊重敬畏大自然的那種心態,也讓我們對日本人的性格有進一步的了解。動漫受眾的多樣性日本動漫經過百年的飛速發展,不僅有適合兒童觀看的《哆啦A夢》,也有適合青少年的動漫《海賊王》,也有適合成人觀看的《千年女優》《未麻的部屋》等;不僅有戰爭、刀劍、歷史題材,也有青春、美少女、魔法、超能力等題材,體裁多變,風格多樣,大大豐富了人們的選擇。除了影片本身值得我們學習之外,他們在產業運營方面也值得我們學習。一、高度發達的產業鏈。在日本,動漫產業的運作基本是始于漫畫的。歷經40多年的發展,漫畫雜志和漫畫單行本成了漫畫產業的兩大支柱。經過市場的選擇,有發展潛力的漫畫將被加工為動畫片,產業鏈進入“動畫化”階段。同時,隨著單行本和動畫的面世,與該動漫相關的各種周邊產業也一起上馬,形成鋪天蓋地的宣傳勢頭。只要受到觀眾喜愛,影視公司和出版社就會想盡辦法鼓勵作者一直創作下去,反之,不受歡迎的將被淘汰。熱映的動畫片還將制作“劇場版”,占據了票房排行的醒目位置,創造了不菲的票房收入。此外,受歡迎的動漫還可能做成游戲、玩具、服裝、文具等,進一步利用已有的資源,提升動漫產品的附加值,并開發了一片廣闊的市場。二、國際化的戰略選擇。日本的動漫產品自產出以后,就力圖拓寬其市場。一些優秀的產品就將會進入國際市場,并且一般都能獲得成功。1963年《鐵臂阿童木》在美國播出成功后,日本動漫也在世界人民的心中占據了一定的地位;《弗蘭德斯的狗》也早已被歐洲觀眾接受;《機器貓》等在亞洲廣受歡迎;其余優秀作品諸如《美少女戰士》、《七龍珠》等電視動畫亦在世界范圍內有其自己粉絲。宮崎駿創作的《哈爾的移動城堡》還在創作時期就有外國公司盯上了。參與國際市場使得日本的動漫人取得了更多的收益,更使動漫產業有了長遠的發展動力。三、政府的有力支持。日本政府對于日本的動漫產業實施支持和扶植政策,在組織和資金上都給予極大的幫助。1996年,日本就將動漫產業定位國家重點產業。2004年6月4日,日本正式頒布了《內容產業促進法》,同時內閣會議還決定將內容產業劃分到“創造新產業戰略”,希望通過文化的產業化來實現經濟結構向知識密集型轉化。為了對中小企業進行扶持,日本政府在2003年成立了內容產業全球策劃委員會、東京動畫中心等機構。此外,日本外務部省決定利用“政府開發援助”中的24億日元“文化無償援助”資金,從動漫制作商中購買動畫片播放版權,并無償提供給發展中的電視臺播放。為了給日本動漫企業提供更多的機會,日本政府甚至為動漫產品開展國際貿易展。有了日本政府的支持,日本動漫產業也就有了有力的后盾保障。通過以上的分析,我們基本可以理解為什么日本的動漫產業為什么可以有如此巨大的成功了。中國動漫也有較長的歷史,經過幾十年的發展,國人已經有了比較豐富的經驗。要想取得更大的發展,中國就應該向日本學習,完善動漫相關的產業鏈條,培養更多的動漫人才。學習日本動漫的成熟的表現技巧,多樣化、全年齡段風格。中國動漫業將市場定在兒童,然而除了兒童,成人也受日漫、美漫的影響喜歡上了動漫,所以應當全年齡段都要顧及。中國是個人口大國,動漫市場的潛力是巨大的。(本文為中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)

從1917年下川凹夫攝制《草川掠三玄關·一番之卷》這第一部動畫片到現在以來,日本動漫經歷了萌芽期,探索期,成熟期和細化期,牢牢抓住時代的脈搏,利用新技術,新設備創作出許多經典作品。深刻地影響著我們,不論是70后,80后,90后,還是00后?!惰F臂阿童木》《哆啦A夢》《名偵探柯南》《海賊王》《蠟筆小新》等經典動漫,即使在你長大之后再來回顧也別有一番風味。經典的畫面,生動的形象,扣人心弦的故事情節會時常浮現于眼前,這就是日漫最成功的地方。日本人的那種一絲不茍的精神深深影響著日本動漫產業的發展,這種影響就體現在日本動漫中那些無數的細微之處,成為日本動漫的一大特質,值得我們中國動漫從業者學習。???????日漫的重視細節。在日本動漫中,無論從人物塑造到情節編制,還是配音配樂等方面都盡顯極致。人物和場景比現實更貼近“真實”,畫面極其精致,情節上時而跌宕起伏時而盡顯溫情,與片子風格相得益彰,天衣無縫,精彩紛呈。配樂配音的效果也完美無瑕。比如《名偵探柯南》,通過多次設伏筆,不斷吸引我們想要得知事件的真相,當然在柯南破解案件的過程中,也多次出現各種阻礙,使故事曲折離奇,飽滿生動,引人入勝。犀利而曲折的故事,配上硬核的二維畫風和人物造型,再加上毛利小五郎這一經典搞笑角色的引入。便創造出這一經久不衰的經典。再比如唯美派導演新海誠執導的《言葉之庭》,影片的故事雖然簡單,但畫風極其唯美,人物生動形象,畫面精細入微,青山、綠樹、池塘、水滴,即使水滴濺落到平靜的塘面上形成的漣漪的余暈都表現的層層深入,給人一種久久不能平靜的狀態。當然這些唯美的景色也是為情節服務的,公園的綠樹、碧水襯托著男女主人翁純潔美麗的愛情。雨天擁抱,將他們的愛情升華到一個新的高度??傊?,畫面精美而不拖沓,很好地映射了男女主人翁的愛情。日漫激起人的無限遐想。當我們坐在電影院觀看《名偵探柯南》,我們會很期待阿笠博士為柯南的每一項發明所起的作用。期待柯南怎么用麻醉針手表,怎么用蝴蝶發聲器。激發人力量的鞋子會給我們帶來怎樣的驚喜……一個個腦洞大開的裝備激發了我們無盡的想象。主題體現本土特色文化來源于生活,日本動漫中大量運用本土文化,使本土文化通過動漫傳播到世界各地。在《龍貓》中,和服,和食,和室,讓我們看到了日本特有的“和”文化,同時也讓我們感受到日本人尊重敬畏大自然的那種心態,也讓我們對日本人的性格有進一步的了解。動漫受眾的多樣性日本動漫經過百年的飛速發展,不僅有適合兒童觀看的《哆啦A夢》,也有適合青少年的動漫《海賊王》,也有適合成人觀看的《千年女優》《未麻的部屋》等;不僅有戰爭、刀劍、歷史題材,也有青春、美少女、魔法、超能力等題材,體裁多變,風格多樣,大大豐富了人們的選擇。除了影片本身值得我們學習之外,他們在產業運營方面也值得我們學習。一、高度發達的產業鏈。在日本,動漫產業的運作基本是始于漫畫的。歷經40多年的發展,漫畫雜志和漫畫單行本成了漫畫產業的兩大支柱。經過市場的選擇,有發展潛力的漫畫將被加工為動畫片,產業鏈進入“動畫化”階段。同時,隨著單行本和動畫的面世,與該動漫相關的各種周邊產業也一起上馬,形成鋪天蓋地的宣傳勢頭。只要受到觀眾喜愛,影視公司和出版社就會想盡辦法鼓勵作者一直創作下去,反之,不受歡迎的將被淘汰。熱映的動畫片還將制作“劇場版”,占據了票房排行的醒目位置,創造了不菲的票房收入。此外,受歡迎的動漫還可能做成游戲、玩具、服裝、文具等,進一步利用已有的資源,提升動漫產品的附加值,并開發了一片廣闊的市場。二、國際化的戰略選擇。日本的動漫產品自產出以后,就力圖拓寬其市場。一些優秀的產品就將會進入國際市場,并且一般都能獲得成功。1963年《鐵臂阿童木》在美國播出成功后,日本動漫也在世界人民的心中占據了一定的地位;《弗蘭德斯的狗》也早已被歐洲觀眾接受;《機器貓》等在亞洲廣受歡迎;其余優秀作品諸如《美少女戰士》、《七龍珠》等電視動畫亦在世界范圍內有其自己粉絲。宮崎駿創作的《哈爾的移動城堡》還在創作時期就有外國公司盯上了。參與國際市場使得日本的動漫人取得了更多的收益,更使動漫產業有了長遠的發展動力。三、政府的有力支持。日本政府對于日本的動漫產業實施支持和扶植政策,在組織和資金上都給予極大的幫助。1996年,日本就將動漫產業定位國家重點產業。2004年6月4日,日本正式頒布了《內容產業促進法》,同時內閣會議還決定將內容產業劃分到“創造新產業戰略”,希望通過文化的產業化來實現經濟結構向知識密集型轉化。為了對中小企業進行扶持,日本政府在2003年成立了內容產業全球策劃委員會、東京動畫中心等機構。此外,日本外務部省決定利用“政府開發援助”中的24億日元“文化無償援助”資金,從動漫制作商中購買動畫片播放版權,并無償提供給發展中的電視臺播放。為了給日本動漫企業提供更多的機會,日本政府甚至為動漫產品開展國際貿易展。有了日本政府的支持,日本動漫產業也就有了有力的后盾保障。通過以上的分析,我們基本可以理解為什么日本的動漫產業為什么可以有如此巨大的成功了。中國動漫也有較長的歷史,經過幾十年的發展,國人已經有了比較豐富的經驗。要想取得更大的發展,中國就應該向日本學習,完善動漫相關的產業鏈條,培養更多的動漫人才。學習日本動漫的成熟的表現技巧,多樣化、全年齡段風格。中國動漫業將市場定在兒童,然而除了兒童,成人也受日漫、美漫的影響喜歡上了動漫,所以應當全年齡段都要顧及。中國是個人口大國,動漫市場的潛力是巨大的。(本文為中國動漫產業網原創,轉載請注明出處)

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國產動畫何時結束借鑒進入全面創新階段

國內動漫從1922年由萬氏兄弟制作出第一個動畫短片《舒振東華文打字機》距今有近百年的歷史了。這期間經歷了1922-1956年的發展期,1957-1965年的黃金期以及1978-1990年的白銀期。至90年代到21世紀初由于數字化生產代替了傳統加工,國家取消統購統銷政策,動畫推向市場,進入全球商業競爭,由于動畫定位兒童的局限在商業競爭中暴露諸多問題使得國產動漫發展陷入停滯階段,進入黑鐵時期。自2002年至今,由于參與市場競爭暴露的諸多問題,中國動漫開始為自己尋求出路。這期間他們最常用的方法就是模仿借鑒(說的好聽一點叫致敬)。新世紀第一部比較有名的動漫電影《魁拔》主角魁拔的人設就像寵物小精靈的進化狀態,衣服像卡卡羅特的衣服一樣,發招姿勢也是學卡卡羅特同學的龜派氣功,性格和卡卡羅特小時候沒任何區別。而其召喚的神獸就像宮崎駿《幽靈公主》最后山獸神的樣子,魁拔對其召喚獸的控制方式也同各種機甲動畫中對機甲的控制方式一樣,如《EVA》、《翼神傳說》、《英雄世紀》,那只奔跑的步行鳥是從《最終幻想》系列里借鑒的。它的世界觀的設定就和《最終幻想X》的世界觀設定一樣,片中的地圖就和《魔獸世界》一般,連《魔獸世界》的無盡海洋大漩渦也一同“借鑒”,地圖上的各種國和《火影忍者》中的各種國類似。船的設定和《魔獸世界》里聯盟方的運輸工具功能和作用一致,片中森林之國的主城和《阿凡達》外星土著居所一樣。……總之,魁拔就是一盤大雜燴,里面充斥著各種經典電影動漫里的各種形式、各種經典鏡頭、經典場景、經典人物、經典造型……的拼湊,自己的部分基本沒有。所以,人們從這部動漫電影里沒有看出國漫崛起的任何希望。票房慘淡可想而知。到了2014年的《龍之谷之破曉奇兵》自然更不用說了,因為這部影片是根據韓國游戲《龍之谷》改編的,所以從世界觀到人設到劇情全部都是游戲里的設定。人們從這里更是看不出任何國漫的影子,包括后來上映的第二部《龍之谷之精靈王座》,也是游戲的風格和設定。直到2016年《大圣歸來》讓我們看到了國漫崛起的希望,影片以中國四大名著之一的《西游記》為依托,設計了大圣,唐僧(江流兒)和八戒戰妖怪的故事,成功塑造出中國的超級英雄。獲得了國人的一致好評。盡管這部影片可圈可點,代表了國漫的希望,但依舊沒有擺脫借鑒的窠臼。開頭母親抱著江流兒跳下懸崖借鑒了冰河世紀里母親被劍齒虎追后看了一眼孩子跳水。豬八戒逗小女孩借鑒迪亞哥逗小女孩兒的片段。大圣跟上江流兒和豬八戒之前回過頭咬了一口桃子,轉身走了。借鑒大話西游最后星爺回頭咬了一口香蕉轉身走的片段。最后大圣出場的配音當然也是借鑒大話西游的。……再看同年的《大魚海棠》。大家對這部影片褒貶參半,褒獎的就是畫面唯美內含大量體現中國的元素,中國紅、莊子《逍遙游》、螺祖、福建土樓等,也是名副其實的國漫。貶的就是主角偏執,劇情幼稚,場景和故事不匹配(場景宏大唯美、可圈可點,故事低幼漏洞很多),有架空的缺點,主題多而不精,人設多而不精。當然我們這里要說的就是里面也有借鑒的痕跡:1、靈婆的轎子像是《哈爾的移動城堡》里荒野女巫的轎子綜合了《貓的報恩》里貓;2、背簍里的小東西與《龍貓》里的小黑球異曲同工;3、魚游入云朵的畫面與《紅豬》里飛機入云的場景相似;4、湫帶上面具變成了幽靈公主的造型。轉眼到了2019年,這年的年初,《白蛇緣起》的推出增加了國人對國產動畫成人化的信心。影片取材中國傳統文化《白蛇傳》,演繹了浪漫曲折的愛情故事。畫風極度唯美,但里面也有很多借鑒的痕跡。青蛇白蛇的面部造型類似于《水漫金山》里兩條蛇的面部造型。兩條蛇的相依相偎類似于《青蛇》里的情節。另外還可以看到由黃圣依、阿sa主演的電影《白蛇傳說》的影子,最明顯的就是白蛇站在群山之上,望著四海河山的樣子,和黃圣依的的電影開場的經典畫面是一樣的等等。???????同年《哪吒之魔童降世》的橫空出世徹底刷新了國產動漫票房紀錄,在中國影史上也留下光輝的一筆。劇情大家都熟悉,這里不再贅述。小編在這里也為國漫的即將崛起感到欣慰。但在這部經典巨著里也對諸多經典進行了借鑒。首先就是哪吒的人設,這里哪吒的形象借鑒了2012年的日本動漫《阿修羅》,我們可以看到我們的哪吒,除了發型和服飾外,其他的形象完全是按照阿修羅的復制,大大的眼睛,黑黑的眼眶,大大的嘴巴,尖尖的牙齒。就連性格哪吒和阿修羅也有諸多相似之處。其次就是多次借鑒星爺的片段:1、哪吒和敖丙踢毽子時,敖丙的動作借鑒了《功夫足球》中的趙薇!2、殷夫人與哪吒踢毽子各種上墻動作,幾個護衛被踢到墻上去,這個同時借鑒了兩部電影!一部是星爺在《功夫》里在紅綠燈上排毒;另一部就是在《功夫足球》中練習踢球的時候,將那堵墻踢出一個洞!3、哪吒從海夜叉手中救小女孩,怒指妖怪大喊:“放開那女孩”,這句話的語音語調、動作神態,都和《功夫》中童年星爺救幼年啞女十分相似;4、太乙真人的那本《神仙的自我修養》,實際上就是在借鑒《喜劇之王》中尹天仇睡前躺在床上時看的《演員的自我修養》;5、哪吒拿火尖槍燒太乙真人的褲襠,借鑒了《大話西游之月光寶盒》中至尊寶被燒褲襠的片段;6、陳塘關的“少女音壯漢”借鑒星爺的經典御用角色如花,他的姿勢是來自《功夫》中的裁縫師傅,而他的少女嗓音則是借鑒《大話西游之月光寶盒》中的瞎子;7、太乙真人在哪吒和敖丙共同遭受天劫的時候的那句“不知道加上我,能不能頂住”,借鑒了《少林足球》中三師兄最后頂替守門員決戰的臺詞!再次就是:電影里四人凍成球在山河社稷圖里被彈來彈去,是三維彈球(3DPinball),WindowsXP里面附帶的一款使用鍵盤操作的電腦游戲。太乙能掏出很多東西的襠借鑒了機器貓的口袋,太乙第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效,是機器貓掏出道具時的經典配置。太乙在海邊踢飛哪吒刺向村民的叉子時的動作在借鑒《功夫熊貓》生辰宴上太乙給哪吒混天綾火尖槍時,混天綾那段舞槍,是哪吒鬧海里哪吒重生得到這兩樣寶物時候耍的。……當然,模仿借鑒在一定程度上是必要的,畢竟經典作品是獲得人們高度認可的,借鑒經典片段可以繼續獲得人們對該動畫的興趣,進而提高上座率,獲得好票房。但是國漫崛起勢必要伴隨著大量的原創佳作爆發式增長,中國動漫要從聽故事,講故事,模仿故事到最終的全面創作故事。這里的“全面創作故事”指的是不僅要進行劇情的創新、角色的創新、語言的創新還包括場景的創新等。這方面還需要很長的路要走,用國父孫中山的話說:“革命尚未成功,壯士仍需努力”。國漫振興之路任重而道遠,雖然困難重重,但是終將到來?。ū疚臑橹袊鴦勇a業網原創,轉載請注明出處)

國內動漫從1922年由萬氏兄弟制作出第一個動畫短片《舒振東華文打字機》距今有近百年的歷史了。這期間經歷了1922-1956年的發展期,1957-1965年的黃金期以及1978-1990年的白銀期。至90年代到21世紀初由于數字化生產代替了傳統加工,國家取消統購統銷政策,動畫推向市場,進入全球商業競爭,由于動畫定位兒童的局限在商業競爭中暴露諸多問題使得國產動漫發展陷入停滯階段,進入黑鐵時期。自2002年至今,由于參與市場競爭暴露的諸多問題,中國動漫開始為自己尋求出路。這期間他們最常用的方法就是模仿借鑒(說的好聽一點叫致敬)。新世紀第一部比較有名的動漫電影《魁拔》主角魁拔的人設就像寵物小精靈的進化狀態,衣服像卡卡羅特的衣服一樣,發招姿勢也是學卡卡羅特同學的龜派氣功,性格和卡卡羅特小時候沒任何區別。而其召喚的神獸就像宮崎駿《幽靈公主》最后山獸神的樣子,魁拔對其召喚獸的控制方式也同各種機甲動畫中對機甲的控制方式一樣,如《EVA》、《翼神傳說》、《英雄世紀》,那只奔跑的步行鳥是從《最終幻想》系列里借鑒的。它的世界觀的設定就和《最終幻想X》的世界觀設定一樣,片中的地圖就和《魔獸世界》一般,連《魔獸世界》的無盡海洋大漩渦也一同“借鑒”,地圖上的各種國和《火影忍者》中的各種國類似。船的設定和《魔獸世界》里聯盟方的運輸工具功能和作用一致,片中森林之國的主城和《阿凡達》外星土著居所一樣。……總之,魁拔就是一盤大雜燴,里面充斥著各種經典電影動漫里的各種形式、各種經典鏡頭、經典場景、經典人物、經典造型……的拼湊,自己的部分基本沒有。所以,人們從這部動漫電影里沒有看出國漫崛起的任何希望。票房慘淡可想而知。到了2014年的《龍之谷之破曉奇兵》自然更不用說了,因為這部影片是根據韓國游戲《龍之谷》改編的,所以從世界觀到人設到劇情全部都是游戲里的設定。人們從這里更是看不出任何國漫的影子,包括后來上映的第二部《龍之谷之精靈王座》,也是游戲的風格和設定。直到2016年《大圣歸來》讓我們看到了國漫崛起的希望,影片以中國四大名著之一的《西游記》為依托,設計了大圣,唐僧(江流兒)和八戒戰妖怪的故事,成功塑造出中國的超級英雄。獲得了國人的一致好評。盡管這部影片可圈可點,代表了國漫的希望,但依舊沒有擺脫借鑒的窠臼。開頭母親抱著江流兒跳下懸崖借鑒了冰河世紀里母親被劍齒虎追后看了一眼孩子跳水。豬八戒逗小女孩借鑒迪亞哥逗小女孩兒的片段。大圣跟上江流兒和豬八戒之前回過頭咬了一口桃子,轉身走了。借鑒大話西游最后星爺回頭咬了一口香蕉轉身走的片段。最后大圣出場的配音當然也是借鑒大話西游的。……再看同年的《大魚海棠》。大家對這部影片褒貶參半,褒獎的就是畫面唯美內含大量體現中國的元素,中國紅、莊子《逍遙游》、螺祖、福建土樓等,也是名副其實的國漫。貶的就是主角偏執,劇情幼稚,場景和故事不匹配(場景宏大唯美、可圈可點,故事低幼漏洞很多),有架空的缺點,主題多而不精,人設多而不精。當然我們這里要說的就是里面也有借鑒的痕跡:1、靈婆的轎子像是《哈爾的移動城堡》里荒野女巫的轎子綜合了《貓的報恩》里貓;2、背簍里的小東西與《龍貓》里的小黑球異曲同工;3、魚游入云朵的畫面與《紅豬》里飛機入云的場景相似;4、湫帶上面具變成了幽靈公主的造型。轉眼到了2019年,這年的年初,《白蛇緣起》的推出增加了國人對國產動畫成人化的信心。影片取材中國傳統文化《白蛇傳》,演繹了浪漫曲折的愛情故事。畫風極度唯美,但里面也有很多借鑒的痕跡。青蛇白蛇的面部造型類似于《水漫金山》里兩條蛇的面部造型。兩條蛇的相依相偎類似于《青蛇》里的情節。另外還可以看到由黃圣依、阿sa主演的電影《白蛇傳說》的影子,最明顯的就是白蛇站在群山之上,望著四海河山的樣子,和黃圣依的的電影開場的經典畫面是一樣的等等。???????同年《哪吒之魔童降世》的橫空出世徹底刷新了國產動漫票房紀錄,在中國影史上也留下光輝的一筆。劇情大家都熟悉,這里不再贅述。小編在這里也為國漫的即將崛起感到欣慰。但在這部經典巨著里也對諸多經典進行了借鑒。首先就是哪吒的人設,這里哪吒的形象借鑒了2012年的日本動漫《阿修羅》,我們可以看到我們的哪吒,除了發型和服飾外,其他的形象完全是按照阿修羅的復制,大大的眼睛,黑黑的眼眶,大大的嘴巴,尖尖的牙齒。就連性格哪吒和阿修羅也有諸多相似之處。其次就是多次借鑒星爺的片段:1、哪吒和敖丙踢毽子時,敖丙的動作借鑒了《功夫足球》中的趙薇!2、殷夫人與哪吒踢毽子各種上墻動作,幾個護衛被踢到墻上去,這個同時借鑒了兩部電影!一部是星爺在《功夫》里在紅綠燈上排毒;另一部就是在《功夫足球》中練習踢球的時候,將那堵墻踢出一個洞!3、哪吒從海夜叉手中救小女孩,怒指妖怪大喊:“放開那女孩”,這句話的語音語調、動作神態,都和《功夫》中童年星爺救幼年啞女十分相似;4、太乙真人的那本《神仙的自我修養》,實際上就是在借鑒《喜劇之王》中尹天仇睡前躺在床上時看的《演員的自我修養》;5、哪吒拿火尖槍燒太乙真人的褲襠,借鑒了《大話西游之月光寶盒》中至尊寶被燒褲襠的片段;6、陳塘關的“少女音壯漢”借鑒星爺的經典御用角色如花,他的姿勢是來自《功夫》中的裁縫師傅,而他的少女嗓音則是借鑒《大話西游之月光寶盒》中的瞎子;7、太乙真人在哪吒和敖丙共同遭受天劫的時候的那句“不知道加上我,能不能頂住”,借鑒了《少林足球》中三師兄最后頂替守門員決戰的臺詞!再次就是:電影里四人凍成球在山河社稷圖里被彈來彈去,是三維彈球(3DPinball),WindowsXP里面附帶的一款使用鍵盤操作的電腦游戲。太乙能掏出很多東西的襠借鑒了機器貓的口袋,太乙第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效,是機器貓掏出道具時的經典配置。太乙在海邊踢飛哪吒刺向村民的叉子時的動作在借鑒《功夫熊貓》生辰宴上太乙給哪吒混天綾火尖槍時,混天綾那段舞槍,是哪吒鬧海里哪吒重生得到這兩樣寶物時候耍的。……當然,模仿借鑒在一定程度上是必要的,畢竟經典作品是獲得人們高度認可的,借鑒經典片段可以繼續獲得人們對該動畫的興趣,進而提高上座率,獲得好票房。但是國漫崛起勢必要伴隨著大量的原創佳作爆發式增長,中國動漫要從聽故事,講故事,模仿故事到最終的全面創作故事。這里的“全面創作故事”指的是不僅要進行劇情的創新、角色的創新、語言的創新還包括場景的創新等。這方面還需要很長的路要走,用國父孫中山的話說:“革命尚未成功,壯士仍需努力”。國漫振興之路任重而道遠,雖然困難重重,但是終將到來?。ū疚臑橹袊鴦勇a業網原創,轉載請注明出處)

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隨著國漫的崛起,國內動漫廣告能否加入國漫產業崛起的陣營中

動畫廣告,俗稱卡通廣告,是指以動畫為基礎制作的廣告。它有二維動畫廣告和三維動畫廣告之分。二位動畫廣告表現平面關系和有限深度空間感的廣告,多以線和平面色彩關系為主。三維是指高寬深三度空間的立體觀念。另外還有一種電視廣告與二維動畫結合的廣告形式。它具有趣味性,夸張性和任意性。我們知道。廣告是通過報刊,網絡,電視等向社會公眾告之某種事物的方法。這里的方法就是動漫廣告。它具有明朗、樂觀的情調,這樣才能使受眾更有興趣投入其中,進而獲取里面的信息。因此,它具有趣味性??鋸埿允莿赢嫵S玫谋憩F方式,是使動畫產生趣味性的重要手段,同時也能更突出地詮釋出創作者的思想與意圖。比如,我們見重物從高處落下的那一剎那的變形,人物一夜之間白了頭等等。這些動作在我們生活中很常見,動漫工作者便賦予此動作以創造性的夸張,這些動作在情節中也就顯得很自然。對于任意性。動畫,我們知道,它是天馬行空,奇異詭譎的,任何生物(包括人)和物品都可以被賦予人或動物的生命力,能跑,能跳,能飛,能游,喜怒哀樂,變化無常。比如,我們常見到汽車瞬間變成人或其他動物。只有動畫才具備這種任意性。才能把腦洞大開的奇思妙想變為活生生的“現實”展現在我們眼前。因此,動畫廣告有很多優勢。一、用耳熟能詳的卡通形象作代言,可以引起觀眾很快記住廣告內容。二、動畫廣告相對于真人拍攝廣告來說,成本會低很多,可以降低廣告主的成本投入。三、真人形象容易衰老,或隨著代言人負面新聞的產生容易帶來不好的影響,動畫形象不僅沒有負面新聞而且可以永葆青春。四、動畫形象通過夸張的展示可以深刻的向觀眾傳達作者的思想意圖。五、卡通形象更有親和力,更容易引導消費者接受產品的宣傳。六、動畫廣告可以根據產品的特性制作出更加符合產品風格的宣傳。日本動畫歷史悠久,舉世聞名,誕生出許多像《名偵探柯南》《海賊王》《犬夜叉》等這樣膾炙人口的恢弘大作。隨著動畫的火爆,動畫廣告在日本的發展也如火如荼。比如,方便面方便面品牌日清與《魔女的宅急便》《阿爾卑斯山的少女海蒂》《海螺小姐》等著名動畫人物合作的一系列視頻廣告,成為了街頭巷尾的話題?;橐鼋榻B所PartnerAgent來了個《時空飛船》和《怪醫黑杰克》的跨作品拉郎配,不但沒有引發反感,反而博得一片喝彩?;ㄍ跫矣们鍧崉┳尅洱堉椤分械膽鹗總冏哌M浴室與污漬奮戰,同樣得到觀眾一片好評……中國動畫產業也有著很早的起步,早在1926年,萬氏兄弟便攝制了中國第一部動畫《大鬧畫室》,之后又制作了動畫長片《鐵扇公主》,發行到東南亞和日本地區,為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。新中國成立后,隨著《大鬧天空》《哪吒鬧?!贰缎◎蝌秸覌寢尅返葎赢嬰娪霸趪H上展出并獲得很高的評價,中國的動畫產業達到了高峰。這時的動畫都是由國家制作的,到了90年代,數字化代替了傳統手工,國家取消統購統銷政策,動畫推向市場進入全球商業競爭,由于動畫定位兒童的局限使其在商業競爭中暴露了諸多問題,國內動畫產業陷入低迷。到了現當代,中國動漫行業開始為自己尋找出路,經歷了模仿期和探索期,從近年來的《大圣歸來》《大魚海棠》直到去年(2019年)的《哪吒之魔童降世》以及今年即將播出(2020年)的《姜子牙》《鳳凰》等一批批具有中國元素的國產動漫,讓中國動漫迷們看到了國產動漫的崛起。隨著國產動漫的火爆,國內廣告也把目光瞄準了國產動漫。冰激凌品牌可愛多與動畫番劇《魔道祖師》合作,將里面著名的動畫人物制作成視頻廣告在年輕人尤其是學生之間引起了強烈的共鳴,使其銷量大增??觳推放汽湲攧谂c《全職高手》合作,創造出新的銷售神話??系禄寗勇郎倥?mdash;—洛天依為其代言,贏得觀眾一片喝彩……對于國內動畫廣告的產生,其實也有一定悠久的歷史。早在上世紀90年代中期,海爾集團為宣傳其品牌和公司文化就與北京紅葉電腦動畫制作技術有限公司聯合制作出大型番劇《海爾兄弟》。該劇講述一對由智慧老人所創造的海爾兄弟和他們的朋友,為解決人類面臨的災難和解開無盡的自然之謎而環游世界,從太平洋穿越北美、南美、南極、澳洲、非洲、歐洲、亞洲,最后回到他們的誕生地太平洋的神奇歷險。通過海爾兄弟在世界各大洲環游探險展示的地域地貌、風土人情,在詮釋影片的精神內涵、展示了各地文化的同時,把海爾的企業文化和以人為本、塑造品牌、爭創一流、求嚴、求快的企業精神展現了出來。使人們對海爾的企業文化和各地的文明有所了解,為他們今后的交流提供了話題。也由此促進了海爾品牌的形象宣傳。所以海爾兄弟便順理成章地成為海爾集團的logo、形象代言人。無獨有偶,近年來江小白酒業通過文案塑造出江小白動漫形象大火后,又接力與武漢兩點十分文化傳播有限公司推出了《我是江小白》動漫番劇。已在B站等知名網站播出。借著網絡媒體的飛速傳播,一個文質彬彬的文藝青年出現在觀眾面前。他與穆夕雨相遇相戀相濡以沫,后因一場車禍造成了他與夕雨的分離,并且失去了一切記憶。十年后,另一個女孩佟離通過寫《玻璃小屋》讓他漸漸找回了那段記憶,并且知道佟離就是夕雨的閨蜜,她也喜歡江小白。由此圍繞著《玻璃小屋》兩人展開了愛戀。這部番劇引發了無數少男少女的情思,在引發他們共鳴的同時,也很容易使人聯想到江小白酒業里的那個江小白。一襲風衣,雙手插在褲兜里,倚壁而面向你:“最想說的話在眼睛里,草稿箱里,夢里和酒里”“沒有收拾殘局的能力,就別放縱善變的情緒”“今晚,我們約酒吧!然后找個清靜的地方探討一下人生。”……相對于劇情動畫而言,動畫廣告的實用性更強,所以其發展也是如火如荼,勢必會和劇情動畫片一樣迅速撐起動漫產業的半片天。(本文為中國動漫產業網原創文章,轉載請注明出處)

動畫廣告,俗稱卡通廣告,是指以動畫為基礎制作的廣告。它有二維動畫廣告和三維動畫廣告之分。二位動畫廣告表現平面關系和有限深度空間感的廣告,多以線和平面色彩關系為主。三維是指高寬深三度空間的立體觀念。另外還有一種電視廣告與二維動畫結合的廣告形式。它具有趣味性,夸張性和任意性。我們知道。廣告是通過報刊,網絡,電視等向社會公眾告之某種事物的方法。這里的方法就是動漫廣告。它具有明朗、樂觀的情調,這樣才能使受眾更有興趣投入其中,進而獲取里面的信息。因此,它具有趣味性??鋸埿允莿赢嫵S玫谋憩F方式,是使動畫產生趣味性的重要手段,同時也能更突出地詮釋出創作者的思想與意圖。比如,我們見重物從高處落下的那一剎那的變形,人物一夜之間白了頭等等。這些動作在我們生活中很常見,動漫工作者便賦予此動作以創造性的夸張,這些動作在情節中也就顯得很自然。對于任意性。動畫,我們知道,它是天馬行空,奇異詭譎的,任何生物(包括人)和物品都可以被賦予人或動物的生命力,能跑,能跳,能飛,能游,喜怒哀樂,變化無常。比如,我們常見到汽車瞬間變成人或其他動物。只有動畫才具備這種任意性。才能把腦洞大開的奇思妙想變為活生生的“現實”展現在我們眼前。因此,動畫廣告有很多優勢。一、用耳熟能詳的卡通形象作代言,可以引起觀眾很快記住廣告內容。二、動畫廣告相對于真人拍攝廣告來說,成本會低很多,可以降低廣告主的成本投入。三、真人形象容易衰老,或隨著代言人負面新聞的產生容易帶來不好的影響,動畫形象不僅沒有負面新聞而且可以永葆青春。四、動畫形象通過夸張的展示可以深刻的向觀眾傳達作者的思想意圖。五、卡通形象更有親和力,更容易引導消費者接受產品的宣傳。六、動畫廣告可以根據產品的特性制作出更加符合產品風格的宣傳。日本動畫歷史悠久,舉世聞名,誕生出許多像《名偵探柯南》《海賊王》《犬夜叉》等這樣膾炙人口的恢弘大作。隨著動畫的火爆,動畫廣告在日本的發展也如火如荼。比如,方便面方便面品牌日清與《魔女的宅急便》《阿爾卑斯山的少女海蒂》《海螺小姐》等著名動畫人物合作的一系列視頻廣告,成為了街頭巷尾的話題?;橐鼋榻B所PartnerAgent來了個《時空飛船》和《怪醫黑杰克》的跨作品拉郎配,不但沒有引發反感,反而博得一片喝彩?;ㄍ跫矣们鍧崉┳尅洱堉椤分械膽鹗總冏哌M浴室與污漬奮戰,同樣得到觀眾一片好評……中國動畫產業也有著很早的起步,早在1926年,萬氏兄弟便攝制了中國第一部動畫《大鬧畫室》,之后又制作了動畫長片《鐵扇公主》,發行到東南亞和日本地區,為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。新中國成立后,隨著《大鬧天空》《哪吒鬧?!贰缎◎蝌秸覌寢尅返葎赢嬰娪霸趪H上展出并獲得很高的評價,中國的動畫產業達到了高峰。這時的動畫都是由國家制作的,到了90年代,數字化代替了傳統手工,國家取消統購統銷政策,動畫推向市場進入全球商業競爭,由于動畫定位兒童的局限使其在商業競爭中暴露了諸多問題,國內動畫產業陷入低迷。到了現當代,中國動漫行業開始為自己尋找出路,經歷了模仿期和探索期,從近年來的《大圣歸來》《大魚海棠》直到去年(2019年)的《哪吒之魔童降世》以及今年即將播出(2020年)的《姜子牙》《鳳凰》等一批批具有中國元素的國產動漫,讓中國動漫迷們看到了國產動漫的崛起。隨著國產動漫的火爆,國內廣告也把目光瞄準了國產動漫。冰激凌品牌可愛多與動畫番劇《魔道祖師》合作,將里面著名的動畫人物制作成視頻廣告在年輕人尤其是學生之間引起了強烈的共鳴,使其銷量大增??觳推放汽湲攧谂c《全職高手》合作,創造出新的銷售神話??系禄寗勇郎倥?mdash;—洛天依為其代言,贏得觀眾一片喝彩……對于國內動畫廣告的產生,其實也有一定悠久的歷史。早在上世紀90年代中期,海爾集團為宣傳其品牌和公司文化就與北京紅葉電腦動畫制作技術有限公司聯合制作出大型番劇《海爾兄弟》。該劇講述一對由智慧老人所創造的海爾兄弟和他們的朋友,為解決人類面臨的災難和解開無盡的自然之謎而環游世界,從太平洋穿越北美、南美、南極、澳洲、非洲、歐洲、亞洲,最后回到他們的誕生地太平洋的神奇歷險。通過海爾兄弟在世界各大洲環游探險展示的地域地貌、風土人情,在詮釋影片的精神內涵、展示了各地文化的同時,把海爾的企業文化和以人為本、塑造品牌、爭創一流、求嚴、求快的企業精神展現了出來。使人們對海爾的企業文化和各地的文明有所了解,為他們今后的交流提供了話題。也由此促進了海爾品牌的形象宣傳。所以海爾兄弟便順理成章地成為海爾集團的logo、形象代言人。無獨有偶,近年來江小白酒業通過文案塑造出江小白動漫形象大火后,又接力與武漢兩點十分文化傳播有限公司推出了《我是江小白》動漫番劇。已在B站等知名網站播出。借著網絡媒體的飛速傳播,一個文質彬彬的文藝青年出現在觀眾面前。他與穆夕雨相遇相戀相濡以沫,后因一場車禍造成了他與夕雨的分離,并且失去了一切記憶。十年后,另一個女孩佟離通過寫《玻璃小屋》讓他漸漸找回了那段記憶,并且知道佟離就是夕雨的閨蜜,她也喜歡江小白。由此圍繞著《玻璃小屋》兩人展開了愛戀。這部番劇引發了無數少男少女的情思,在引發他們共鳴的同時,也很容易使人聯想到江小白酒業里的那個江小白。一襲風衣,雙手插在褲兜里,倚壁而面向你:“最想說的話在眼睛里,草稿箱里,夢里和酒里”“沒有收拾殘局的能力,就別放縱善變的情緒”“今晚,我們約酒吧!然后找個清靜的地方探討一下人生。”……相對于劇情動畫而言,動畫廣告的實用性更強,所以其發展也是如火如荼,勢必會和劇情動畫片一樣迅速撐起動漫產業的半片天。(本文為中國動漫產業網原創文章,轉載請注明出處)

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動畫影響一代人,負好行業責任

受眾是傳播學中的概念,即信息傳播的接收者,動漫的受眾就是指動漫作品的接收者。因為動畫片具有藝術性的特點,因此動畫動漫的受眾又分為消費者和藝術鑒賞者。像早期的《大鬧天空》《猴子撈月》《小蝌蚪找媽媽》就具有很強的藝術性。當下動漫作品大多是直接面向市場,因此受眾向消費者傾斜。20世紀50年代,文化部做出“美術片要為兒童服務”的規定,因此“教育意義”便成為我國動畫片的主導因素。這也導致我國在很長一段時間內都把動畫片當做是專門做給小孩子的作品,須具備寓教于樂的作用。隨著動漫行業的繁榮發展,動漫作品的題材類型不斷豐富,涌現了一批受眾定位年齡更大一些的動漫作品。只是在我國按年齡劃分的分級制度尚未施行之前,這樣的動漫作品中那些不適合孩子看的內容對兒童就存在著一定的風險。很多老一輩人思想觀念里,動畫都是做給小孩子看的這一認知早已根深蒂固,因此不會對兒童看動漫做出過監督引導作用。父母家長監督引導作用的缺失,將無限放大那些不適合小孩看的動漫內容對孩子的消極影響。孩子的童年生活離不開動畫片,對于孩子正處于成長階段的孩子來說,模仿是他們的天性。通常,3歲以上的小孩就具有一定模仿力??磩勇髌?,孩子會潛移默化地學習和模仿動漫中的行為。美國心理學家班杜拉在1961年做過一個經典的心理學實驗——波波玩偶實驗。研究發現,孩子們不僅會模仿成人去毆打、拍擊、辱罵,還會創造性地運用自己的方式去攻擊。國外研究表明,暴力游戲和動畫片會給孩子帶來更大壓力,并讓他們感到非常緊張,進而影響到睡眠。還有研究發現,暴力動畫片會影響孩子的人生觀、價值觀,甚至讓孩子變得冷漠。比如之前媒體曝出的有孩子模仿《熊出沒》中的劇情對其他小朋友爆出口。動畫對孩子的影響首當其沖,相應的,好的動畫也對孩子也會起到積極作用。比如《小熊維尼》,講維尼和森林里的朋友們的生活,整個動畫都保持著輕松愉快的氛圍,這樣的動畫很適合家長和孩子一起看,觀看的同時和孩子討論動畫片中的情節,幫助孩子識別善惡。好的動畫傳遞著正確的價值觀,價值觀影響著一代人,塑造著孩子的性格,決定著孩子的未來。尤其是兒童定位或者全家歡定位的動畫作品,動畫制作者要注意給孩子創造健康的媒介環境,有傷害性的鏡頭不要在片中過多暴露,尤其是容易導致孩子模仿暴力行為的鏡頭更應該考慮直接刪掉。西方兒童看的動畫片在投放市場之前,都必須通過行業委員會的審核。美國針對不同年齡段進行分級設置,即便是像《貓和老鼠》這樣的經典動畫片,在美國則是嚴禁6歲以下兒童觀看的,因為片中有把貓尾巴砍斷、把炸藥放到貓嘴里這樣的鏡頭。動漫行業傳遞著時代的價值觀,影響著一代人,制作者要肩負起這個行業應負的責任,做良心企業。(本文為中國動漫產業網原創文章,轉載請注明出處)

受眾是傳播學中的概念,即信息傳播的接收者,動漫的受眾就是指動漫作品的接收者。因為動畫片具有藝術性的特點,因此動畫動漫的受眾又分為消費者和藝術鑒賞者。像早期的《大鬧天空》《猴子撈月》《小蝌蚪找媽媽》就具有很強的藝術性。當下動漫作品大多是直接面向市場,因此受眾向消費者傾斜。20世紀50年代,文化部做出“美術片要為兒童服務”的規定,因此“教育意義”便成為我國動畫片的主導因素。這也導致我國在很長一段時間內都把動畫片當做是專門做給小孩子的作品,須具備寓教于樂的作用。隨著動漫行業的繁榮發展,動漫作品的題材類型不斷豐富,涌現了一批受眾定位年齡更大一些的動漫作品。只是在我國按年齡劃分的分級制度尚未施行之前,這樣的動漫作品中那些不適合孩子看的內容對兒童就存在著一定的風險。很多老一輩人思想觀念里,動畫都是做給小孩子看的這一認知早已根深蒂固,因此不會對兒童看動漫做出過監督引導作用。父母家長監督引導作用的缺失,將無限放大那些不適合小孩看的動漫內容對孩子的消極影響。孩子的童年生活離不開動畫片,對于孩子正處于成長階段的孩子來說,模仿是他們的天性。通常,3歲以上的小孩就具有一定模仿力??磩勇髌?,孩子會潛移默化地學習和模仿動漫中的行為。美國心理學家班杜拉在1961年做過一個經典的心理學實驗——波波玩偶實驗。研究發現,孩子們不僅會模仿成人去毆打、拍擊、辱罵,還會創造性地運用自己的方式去攻擊。國外研究表明,暴力游戲和動畫片會給孩子帶來更大壓力,并讓他們感到非常緊張,進而影響到睡眠。還有研究發現,暴力動畫片會影響孩子的人生觀、價值觀,甚至讓孩子變得冷漠。比如之前媒體曝出的有孩子模仿《熊出沒》中的劇情對其他小朋友爆出口。動畫對孩子的影響首當其沖,相應的,好的動畫也對孩子也會起到積極作用。比如《小熊維尼》,講維尼和森林里的朋友們的生活,整個動畫都保持著輕松愉快的氛圍,這樣的動畫很適合家長和孩子一起看,觀看的同時和孩子討論動畫片中的情節,幫助孩子識別善惡。好的動畫傳遞著正確的價值觀,價值觀影響著一代人,塑造著孩子的性格,決定著孩子的未來。尤其是兒童定位或者全家歡定位的動畫作品,動畫制作者要注意給孩子創造健康的媒介環境,有傷害性的鏡頭不要在片中過多暴露,尤其是容易導致孩子模仿暴力行為的鏡頭更應該考慮直接刪掉。西方兒童看的動畫片在投放市場之前,都必須通過行業委員會的審核。美國針對不同年齡段進行分級設置,即便是像《貓和老鼠》這樣的經典動畫片,在美國則是嚴禁6歲以下兒童觀看的,因為片中有把貓尾巴砍斷、把炸藥放到貓嘴里這樣的鏡頭。動漫行業傳遞著時代的價值觀,影響著一代人,制作者要肩負起這個行業應負的責任,做良心企業。(本文為中國動漫產業網原創文章,轉載請注明出處)

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國產動漫切忌扎堆跟風,百花齊放方是王道

中國動漫產業網訊隨著計算機硬件與軟件技術的迅猛發展,2010年之后新媒體終端悄然向移動互聯網傾斜,智能手機的便利,推動互聯網用戶從PC端向手機終端轉移。網絡動漫借互聯網之東風井噴式發展?!?018年中國動漫白皮書》顯示,2018年全國動畫產值超6500億,內容付費成為核心圈,視頻付費規模達350億。在《泡芙小姐》《我叫MT》等網絡動漫獲得成功之后,這種一集幾分鐘的短動畫變得流行起來。有妖氣推出的《十萬個冷笑話》,每月僅發布1集,卻吊足了觀眾胃口,總點擊量破2億,在互聯網眾籌網站,僅一個月便籌集資金100萬元,達到了名利雙收的效果。之后騰訊、優酷等視頻網站也與各動畫工作室合作,推出《中國驚奇先生》《俠嵐》《尸兄》等,國產動畫風格為之一變。由于我國的電視動畫長期受國家政策的限制,再加之國內錯誤觀念,動畫片多是說教類的兒童片。但隨著從小看動漫的這一代80后90后的成長,觀看動漫的這個習慣和愛好被保留了下來,動漫受眾也不再只是兒童??磩勇氖鼙娫诎l生變化,傳統觀念也在逐漸瓦解。網絡動畫沒有電視動畫那么多的限制,可以創作者的自由發揮。以《十萬個冷笑話》為例,把人們熟悉的白雪公主、匹諾曹、李靖、哪咤、葫蘆娃、蛇精以吐槽惡搞的另類方式演繹,新鮮和刺激,反而引起了一大批中青少年的喜歡和追捧。網絡動畫就仿佛對傳統低幼動畫片的報復,以“重口味”的風格劈開一條血路。只是隨著惡搞之風的盛行,個別動漫為博取關注肆意以色情、血腥、污穢為噱頭,擴散負能量,造成不好的影響。亂象滋生下,政府部門逐漸加強對網絡動畫和各大動畫平臺的管制,并公布了對一些動漫公司的處罰??v覽當下的網絡動漫作品,雖然成人動畫作品在不斷增加,但風格趨同的危險指數相當高,打破了以往的低幼說教,吐槽惡搞、廢材屌絲逆襲大神卻逐漸變多,從題材、設定到劇情發展都趨向千篇一律。文化的發展需要多樣化,同樣的風格充斥市場會帶來相應的副作用,當觀眾對同一題材類型產生審美飽和,即意味著該類作品將被市場和觀眾所拋棄。流行總是有期限的,動漫亦如電視劇??粗鵁嵫獎勇鸨腿ジL效仿,當作品做出來的時候,它或許已經過時了。成功的人,是會敏感捕捉到在未來某一時間段流行什么類題材的人。文化產業本身就具有多面式的發展特點,國漫的發展須積極尋找文化敏感點,切忌扎堆跟風,一哄而上。同時,動漫創作要堅持高標準、嚴要求,倒逼創作主體努力創新、提高質量,將劣質作品逐出市場,給優秀的作品更好的發展空間。(本文為中國動漫產業網原創文章,轉載請注明出處)

中國動漫產業網訊隨著計算機硬件與軟件技術的迅猛發展,2010年之后新媒體終端悄然向移動互聯網傾斜,智能手機的便利,推動互聯網用戶從PC端向手機終端轉移。網絡動漫借互聯網之東風井噴式發展?!?018年中國動漫白皮書》顯示,2018年全國動畫產值超6500億,內容付費成為核心圈,視頻付費規模達350億。在《泡芙小姐》《我叫MT》等網絡動漫獲得成功之后,這種一集幾分鐘的短動畫變得流行起來。有妖氣推出的《十萬個冷笑話》,每月僅發布1集,卻吊足了觀眾胃口,總點擊量破2億,在互聯網眾籌網站,僅一個月便籌集資金100萬元,達到了名利雙收的效果。之后騰訊、優酷等視頻網站也與各動畫工作室合作,推出《中國驚奇先生》《俠嵐》《尸兄》等,國產動畫風格為之一變。由于我國的電視動畫長期受國家政策的限制,再加之國內錯誤觀念,動畫片多是說教類的兒童片。但隨著從小看動漫的這一代80后90后的成長,觀看動漫的這個習慣和愛好被保留了下來,動漫受眾也不再只是兒童??磩勇氖鼙娫诎l生變化,傳統觀念也在逐漸瓦解。網絡動畫沒有電視動畫那么多的限制,可以創作者的自由發揮。以《十萬個冷笑話》為例,把人們熟悉的白雪公主、匹諾曹、李靖、哪咤、葫蘆娃、蛇精以吐槽惡搞的另類方式演繹,新鮮和刺激,反而引起了一大批中青少年的喜歡和追捧。網絡動畫就仿佛對傳統低幼動畫片的報復,以“重口味”的風格劈開一條血路。只是隨著惡搞之風的盛行,個別動漫為博取關注肆意以色情、血腥、污穢為噱頭,擴散負能量,造成不好的影響。亂象滋生下,政府部門逐漸加強對網絡動畫和各大動畫平臺的管制,并公布了對一些動漫公司的處罰??v覽當下的網絡動漫作品,雖然成人動畫作品在不斷增加,但風格趨同的危險指數相當高,打破了以往的低幼說教,吐槽惡搞、廢材屌絲逆襲大神卻逐漸變多,從題材、設定到劇情發展都趨向千篇一律。文化的發展需要多樣化,同樣的風格充斥市場會帶來相應的副作用,當觀眾對同一題材類型產生審美飽和,即意味著該類作品將被市場和觀眾所拋棄。流行總是有期限的,動漫亦如電視劇??粗鵁嵫獎勇鸨腿ジL效仿,當作品做出來的時候,它或許已經過時了。成功的人,是會敏感捕捉到在未來某一時間段流行什么類題材的人。文化產業本身就具有多面式的發展特點,國漫的發展須積極尋找文化敏感點,切忌扎堆跟風,一哄而上。同時,動漫創作要堅持高標準、嚴要求,倒逼創作主體努力創新、提高質量,將劣質作品逐出市場,給優秀的作品更好的發展空間。(本文為中國動漫產業網原創文章,轉載請注明出處)

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國漫崛起需回歸文化本身 文化內核是取勝關鍵

動畫猶如報刊、書籍,不僅是人類獲得娛樂休閑的媒介,也是一種文化的載體。因此,它的品類猶如書籍的品類,書籍有猶如白開水的世俗小說和蘊含豐富文化內核的經典名著、哲學巨著。我們知道,凡是能膾炙人口流傳千古的都是經典名著或哲學巨著,對于市面上品類繁多的世俗小說經過歷史的洗滌流傳下來的寥寥無幾。這些經典名著或哲學巨著為什么能流傳下來呢,就是因為它蘊含了豐富的文化內核?!逗神R史詩》蘊含了規模宏大的神話傳說,《西游記》蘊含了奇幻詭異的魔幻元素,而《紅樓夢》則將中國女性的傳統美描繪的入木三分……動畫與書籍一樣也是人類通過視覺來獲得休閑或學習的載體,它也有優劣之分,而經典動畫必須也要像經典名著一樣要有豐富的文化內核。獲得86屆美國奧斯卡金像獎最佳動畫長片的《冰雪奇緣》改編自童話大王安徒生的《白雪王后》?!栋餐缴挕窅墼鞣置?,熱情歌頌勞動人民,贊美他們的善良和純潔的優秀品質,無情地揭露和批判王公貴族們的愚蠢,無能,貪婪,和殘暴。真善美的典范,同時充滿童趣,深受各國人民的喜愛?!侗┢婢墶分v述小國阿倫黛爾因一個魔咒永遠地被冰天雪地覆蓋,為了尋回夏天,安娜公主和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發,展開一段拯救王國的歷險。有全球知名的大IP作背書,同時影片還融合了美國特色歌舞表演?!侗┢婢墶帆@得高口碑便不言而喻。同樣獲得奧斯卡金像獎最佳動畫長片的《千與千尋》也富含豐富的文化內核。影片講述了10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。沒想到在搬家的途中,一家人發生了意外。他們進入了湯屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬,千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難,期間她遇見了白龍,一個既聰明又冷酷的少年,在經歷了很多事情之后,千尋最后救出了爸爸媽媽,拯救了白龍。片中的奇幻世界,奇異奇觀,正是日本傳統文化的體現,日本崇尚神明,神祇遍布各地,因而誕生出很多神話傳說,為日本的動畫以及文學提供了源源不斷的養料。宮崎駿對此深挖,構建了一個奇幻豐富的異端世界,為我們開啟了另一扇真善美的大門。同樣備受好評的《哪吒之魔童降世》則取材于中國的名著——神話小說《封神演義》?!斗馍裱萘x》是部奇書,是中國傳統文化的一部分,它被多次改編成影視劇,尤其是哪吒的部分,更是被改編成《哪吒鬧?!贰赌倪競髌妗贰段沂悄倪浮返缺姸嘤耙曌髌?,已成為中國的一個大IP?!赌倪钢凳馈酚伞斗馍裱萘x》入手,結合當今人們的思想觀念,講述了天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠,元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸,靈珠投胎為人,助周伐紂時可堪大用;而魔丸則會誕出魔王,為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語,3年后天雷將會降臨,摧毀魔丸。太乙受命將靈珠托生于陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯,靈珠和魔丸竟然被掉包。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王,這調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻徒有一顆做英雄的心。面對眾人對哪吒的誤解和即將來臨的天雷的降臨,哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行斗到底”的成長故事。一句“我命由我不由天!”將影片的主題推向了極致,使大眾尤其是青少年深受鼓舞,激起了他們“逆天改命”的熱潮。而另一部獲得第15屆布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片的《大魚海棠》取材于中國哲學巨著《莊子·逍遙游》里的名句。“北冥有魚,其名為鯤……”《莊子》是道家經典,其無為的思想在幾千年里影響了無數仁人志士,“道不行,乘桴浮于海”“采菊東籬下,悠然見南山”“大隱隱于朝,中隱隱于市,小隱隱于野”形成了一種出世的傳統觀念?!洞篝~海棠》講述了在天空與人類世界的大海相連的海洋深處,生活著掌管著人類世界萬物運行規律的“其他人”。居住在“神之圍樓”里的女孩“椿”,十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮,被大海中的一張網困住,一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩,她需要在自己的世界里幫助男孩的靈魂——一條拇指那么大的小魚,成長為比鯨更巨大的魚并回歸大海。歷經種種困難與阻礙,男孩死后終于獲得重生,但這一過程卻不斷地違背“神”的世界規律而引發種種災難,椿在另一男孩“湫”的幫助下戰勝重重磨難和男孩回到了人類世界。所以對于這部影片若除去莊子的思想,它就是一條魚成人的故事??梢?,文化內核的重要性。對于這一點,中國的早期動畫片是非常重視的,老一輩的動畫藝術家們從傳統文化入手,創作了許多經典作品?!洞篝[天宮》里的京劇臉譜人物,以及京劇口味的人物語言,動作。當然更重要的還是取材于《西游記》的故事藍本,孫悟空這一經典人物的影響力?!秾毶彑簟啡〔挠谥袊裨挕冻料憔饶浮返墓适??!厄湴恋膶④姟缝`感來自于中國的成語“驕兵必敗”,同時人物造型上也出現了京劇的元素。因此在眾多脫穎而出的經典動畫片中,文化內核已成為影響影片質量的重要因素。影片脫離了文化內核,即使人物設計的再形象,動畫制作的再精美,也擺脫不了“華而不實”的命運。而中國是富有五千年歷史的文明古國,神話故事、英雄傳奇、成語典故汗牛充棟,只要把它們一一發掘,加上現代的制作技術,便能制作出眾多經典的高水準的動漫作品。(本文為中國動漫產業網原創作品,轉載請注明出處)

動畫猶如報刊、書籍,不僅是人類獲得娛樂休閑的媒介,也是一種文化的載體。因此,它的品類猶如書籍的品類,書籍有猶如白開水的世俗小說和蘊含豐富文化內核的經典名著、哲學巨著。我們知道,凡是能膾炙人口流傳千古的都是經典名著或哲學巨著,對于市面上品類繁多的世俗小說經過歷史的洗滌流傳下來的寥寥無幾。這些經典名著或哲學巨著為什么能流傳下來呢,就是因為它蘊含了豐富的文化內核?!逗神R史詩》蘊含了規模宏大的神話傳說,《西游記》蘊含了奇幻詭異的魔幻元素,而《紅樓夢》則將中國女性的傳統美描繪的入木三分……動畫與書籍一樣也是人類通過視覺來獲得休閑或學習的載體,它也有優劣之分,而經典動畫必須也要像經典名著一樣要有豐富的文化內核。獲得86屆美國奧斯卡金像獎最佳動畫長片的《冰雪奇緣》改編自童話大王安徒生的《白雪王后》?!栋餐缴挕窅墼鞣置?,熱情歌頌勞動人民,贊美他們的善良和純潔的優秀品質,無情地揭露和批判王公貴族們的愚蠢,無能,貪婪,和殘暴。真善美的典范,同時充滿童趣,深受各國人民的喜愛?!侗┢婢墶分v述小國阿倫黛爾因一個魔咒永遠地被冰天雪地覆蓋,為了尋回夏天,安娜公主和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發,展開一段拯救王國的歷險。有全球知名的大IP作背書,同時影片還融合了美國特色歌舞表演?!侗┢婢墶帆@得高口碑便不言而喻。同樣獲得奧斯卡金像獎最佳動畫長片的《千與千尋》也富含豐富的文化內核。影片講述了10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到鄉下。沒想到在搬家的途中,一家人發生了意外。他們進入了湯屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬,千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難,期間她遇見了白龍,一個既聰明又冷酷的少年,在經歷了很多事情之后,千尋最后救出了爸爸媽媽,拯救了白龍。片中的奇幻世界,奇異奇觀,正是日本傳統文化的體現,日本崇尚神明,神祇遍布各地,因而誕生出很多神話傳說,為日本的動畫以及文學提供了源源不斷的養料。宮崎駿對此深挖,構建了一個奇幻豐富的異端世界,為我們開啟了另一扇真善美的大門。同樣備受好評的《哪吒之魔童降世》則取材于中國的名著——神話小說《封神演義》?!斗馍裱萘x》是部奇書,是中國傳統文化的一部分,它被多次改編成影視劇,尤其是哪吒的部分,更是被改編成《哪吒鬧?!贰赌倪競髌妗贰段沂悄倪浮返缺姸嘤耙曌髌?,已成為中國的一個大IP?!赌倪钢凳馈酚伞斗馍裱萘x》入手,結合當今人們的思想觀念,講述了天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠,元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸,靈珠投胎為人,助周伐紂時可堪大用;而魔丸則會誕出魔王,為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語,3年后天雷將會降臨,摧毀魔丸。太乙受命將靈珠托生于陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯,靈珠和魔丸竟然被掉包。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王,這調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻徒有一顆做英雄的心。面對眾人對哪吒的誤解和即將來臨的天雷的降臨,哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行斗到底”的成長故事。一句“我命由我不由天!”將影片的主題推向了極致,使大眾尤其是青少年深受鼓舞,激起了他們“逆天改命”的熱潮。而另一部獲得第15屆布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片的《大魚海棠》取材于中國哲學巨著《莊子·逍遙游》里的名句。“北冥有魚,其名為鯤……”《莊子》是道家經典,其無為的思想在幾千年里影響了無數仁人志士,“道不行,乘桴浮于海”“采菊東籬下,悠然見南山”“大隱隱于朝,中隱隱于市,小隱隱于野”形成了一種出世的傳統觀念?!洞篝~海棠》講述了在天空與人類世界的大海相連的海洋深處,生活著掌管著人類世界萬物運行規律的“其他人”。居住在“神之圍樓”里的女孩“椿”,十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮,被大海中的一張網困住,一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩,她需要在自己的世界里幫助男孩的靈魂——一條拇指那么大的小魚,成長為比鯨更巨大的魚并回歸大海。歷經種種困難與阻礙,男孩死后終于獲得重生,但這一過程卻不斷地違背“神”的世界規律而引發種種災難,椿在另一男孩“湫”的幫助下戰勝重重磨難和男孩回到了人類世界。所以對于這部影片若除去莊子的思想,它就是一條魚成人的故事??梢?,文化內核的重要性。對于這一點,中國的早期動畫片是非常重視的,老一輩的動畫藝術家們從傳統文化入手,創作了許多經典作品?!洞篝[天宮》里的京劇臉譜人物,以及京劇口味的人物語言,動作。當然更重要的還是取材于《西游記》的故事藍本,孫悟空這一經典人物的影響力?!秾毶彑簟啡〔挠谥袊裨挕冻料憔饶浮返墓适??!厄湴恋膶④姟缝`感來自于中國的成語“驕兵必敗”,同時人物造型上也出現了京劇的元素。因此在眾多脫穎而出的經典動畫片中,文化內核已成為影響影片質量的重要因素。影片脫離了文化內核,即使人物設計的再形象,動畫制作的再精美,也擺脫不了“華而不實”的命運。而中國是富有五千年歷史的文明古國,神話故事、英雄傳奇、成語典故汗牛充棟,只要把它們一一發掘,加上現代的制作技術,便能制作出眾多經典的高水準的動漫作品。(本文為中國動漫產業網原創作品,轉載請注明出處)

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從《花木蘭》動畫版到真人版的改編對中國電影產業有什么啟示

前段時間,迪士尼真人巨制《花木蘭》發布預告,雖然受疫情影響已撤檔,但它還是受到全球眾多觀眾的狂熱追捧和熱烈期待??梢钥闯?,《花木蘭》動畫版改編成真人版影片還是很成功的。這成功的背后蘊含的改編技巧是值得借鑒的。為了使影片更具中國特色,把滑稽搞笑的木須龍換成了威風凜凜美麗瀟灑的鳳凰(當然相關情節也做了改編)。因為在中國的傳統文化中。龍的形象是威嚴莊重的。木須龍不符合中國傳統文化中龍的形象。換成同樣是威嚴莊重的鳳凰不僅符合中國文化傳統,而且鳳凰是女性的標志,搭配女主角更相得益彰。在愛情情節上,刪除了木蘭(劉亦菲飾)的上司和情人李翔。換成了木蘭的戰友陳宏輝(安柚鑫飾)。這正如制片人杰森里德所說“讓一位指揮官成為主角的戀人是非常令人不舒服的,且我們以為這樣不合適。我們覺得從很多方面來看這是一種有一定道理的行為。”是的,在純粹的愛情觀里,愛情是平等的,是不受外物左右不含任何雜質,沒有任何功利性的。讓木蘭和身份相同的戰友談戀愛維護了愛情的純真。為了使影片具有復雜性和更廣泛的觀賞性,影片增加了具有木蘭義父和導師身份的唐將軍(甄子丹飾)。在唐將軍的教導下,使木蘭的技術更加純熟,意志更加堅定。因此唐將軍在這里被賦予了勵志與技術(武術)武術的使命,使影片的教育意義頓時提升。另一方面為了使影片具有神秘色彩,增加了女巫(鞏俐飾)這個角色,如巫師也是中國傳統文化的一部分,《楚辭》里就有很多關于巫師的記載。有了此角色,故事又更具復雜性和觀賞性。大大豐富了影片的文化內涵和故事多元性。另外影片在細節上也進行了一些改變,比如刪除了木蘭剪頭發的場景。制片人杰森·里德對此也做出解釋:“中國的士兵們保留松散的長發。若是減去頭發,她在現實中會看起來更像是一個女人而非更不像。由于我們在做真人版,由于我們著眼于全球市場,我們認為我們必須把文化的準確性提高到這個水平。”杰森·里德補充道,這個鏡頭在美國很受歡迎,但是在中國并不是這樣:“我們很快會得到中國這邊的取笑。反應就像是:‘噢,你又要剪掉她的頭發了?’所以我們必須做出一些選擇,因為我們要考慮另一群觀眾。要找到一個平衡點。”執行制片人巴里·奧斯本表示:“電影會有很多木蘭證明自己的時刻。很多突出該角色的地方。一些在動畫中表現得很好的,在真人電影里表現得并不好。”由此我們可以從這次成功的動畫的真人影視的改編中收獲以下幾點經驗1.動畫電影相對于真人電影,情節是比較簡單的。如果照搬拍攝,會使影片空洞無物。不能滿足真人電影的需要,需要增加人物,增加情節來增強故事的復雜性。2.增加人物和情節的同時也要考慮影片的風格,所以真人版《花木蘭》增設了巫師,使影片多了一份神秘主義的色彩,神秘與現實,內容豐富多彩。3.在一些細節上做調整,使影片普遍受大眾歡迎。這要經常調研市場,了解大眾的喜好風向,把動畫片中的老元素或不符合真人影視的元素換成流行的適合當代人價值和審美趨向的符合真人影片風格的流行的新元素,甚至為了達到效果直接把老元素刪掉。大家敬請期待這一宏偉巨制吧。一千個讀者有一千個哈姆萊特,相信到時你會收獲更多不一樣的驚喜。畢竟外國人這么熱衷中國文化說明中國文化還是很好的題材的,是很有吸引力的。這就是文化自信。(本文是中國動漫產業網原創文章,轉載請注明出處)

前段時間,迪士尼真人巨制《花木蘭》發布預告,雖然受疫情影響已撤檔,但它還是受到全球眾多觀眾的狂熱追捧和熱烈期待??梢钥闯?,《花木蘭》動畫版改編成真人版影片還是很成功的。這成功的背后蘊含的改編技巧是值得借鑒的。為了使影片更具中國特色,把滑稽搞笑的木須龍換成了威風凜凜美麗瀟灑的鳳凰(當然相關情節也做了改編)。因為在中國的傳統文化中。龍的形象是威嚴莊重的。木須龍不符合中國傳統文化中龍的形象。換成同樣是威嚴莊重的鳳凰不僅符合中國文化傳統,而且鳳凰是女性的標志,搭配女主角更相得益彰。在愛情情節上,刪除了木蘭(劉亦菲飾)的上司和情人李翔。換成了木蘭的戰友陳宏輝(安柚鑫飾)。這正如制片人杰森里德所說“讓一位指揮官成為主角的戀人是非常令人不舒服的,且我們以為這樣不合適。我們覺得從很多方面來看這是一種有一定道理的行為。”是的,在純粹的愛情觀里,愛情是平等的,是不受外物左右不含任何雜質,沒有任何功利性的。讓木蘭和身份相同的戰友談戀愛維護了愛情的純真。為了使影片具有復雜性和更廣泛的觀賞性,影片增加了具有木蘭義父和導師身份的唐將軍(甄子丹飾)。在唐將軍的教導下,使木蘭的技術更加純熟,意志更加堅定。因此唐將軍在這里被賦予了勵志與技術(武術)武術的使命,使影片的教育意義頓時提升。另一方面為了使影片具有神秘色彩,增加了女巫(鞏俐飾)這個角色,如巫師也是中國傳統文化的一部分,《楚辭》里就有很多關于巫師的記載。有了此角色,故事又更具復雜性和觀賞性。大大豐富了影片的文化內涵和故事多元性。另外影片在細節上也進行了一些改變,比如刪除了木蘭剪頭發的場景。制片人杰森·里德對此也做出解釋:“中國的士兵們保留松散的長發。若是減去頭發,她在現實中會看起來更像是一個女人而非更不像。由于我們在做真人版,由于我們著眼于全球市場,我們認為我們必須把文化的準確性提高到這個水平。”杰森·里德補充道,這個鏡頭在美國很受歡迎,但是在中國并不是這樣:“我們很快會得到中國這邊的取笑。反應就像是:‘噢,你又要剪掉她的頭發了?’所以我們必須做出一些選擇,因為我們要考慮另一群觀眾。要找到一個平衡點。”執行制片人巴里·奧斯本表示:“電影會有很多木蘭證明自己的時刻。很多突出該角色的地方。一些在動畫中表現得很好的,在真人電影里表現得并不好。”由此我們可以從這次成功的動畫的真人影視的改編中收獲以下幾點經驗1.動畫電影相對于真人電影,情節是比較簡單的。如果照搬拍攝,會使影片空洞無物。不能滿足真人電影的需要,需要增加人物,增加情節來增強故事的復雜性。2.增加人物和情節的同時也要考慮影片的風格,所以真人版《花木蘭》增設了巫師,使影片多了一份神秘主義的色彩,神秘與現實,內容豐富多彩。3.在一些細節上做調整,使影片普遍受大眾歡迎。這要經常調研市場,了解大眾的喜好風向,把動畫片中的老元素或不符合真人影視的元素換成流行的適合當代人價值和審美趨向的符合真人影片風格的流行的新元素,甚至為了達到效果直接把老元素刪掉。大家敬請期待這一宏偉巨制吧。一千個讀者有一千個哈姆萊特,相信到時你會收獲更多不一樣的驚喜。畢竟外國人這么熱衷中國文化說明中國文化還是很好的題材的,是很有吸引力的。這就是文化自信。(本文是中國動漫產業網原創文章,轉載請注明出處)

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國產熱門3D動畫劇集盤點總結

近幾年國產3d動畫頻出,熱門大作如雨后春筍,那么到底哪些題材比較多哪些又質量比較高呢?NO.1秦時明月&天行九歌秦時明月和天行九歌是玄機科技出品的兩部姊妹篇動畫,都是以春秋戰國為時代背景衍生出的架空歷史故事。動畫標語為“歷史為骨,藝術為翼,中華文明,弘揚百世。”,從頭至尾貫徹中國文化,將歷史打造成了藝術品。NO.2畫江湖系列畫江湖系列作品現共有五個作品分別是不良人、靈主、俠嵐、杯莫停和換世門生。各部作品世界觀并無聯系,但人物及道具設定都有客串,是大型的歷史動畫連續劇。NO.3少年錦衣衛少年錦衣衛是柏言映畫制作的明朝歷史背景動畫,人物建模精美,劇情吸睛,第一季一播出便獲得了極高人氣。NO.4少年歌行少年歌行是今日B站正在連載播出的一部架空武俠動畫,主要刻畫由正邪兩派的紛爭引申出的幾位少年主角成長之路。NO.5夢塔·雪謎城NO.6太乙仙魔錄之靈飛紀NO.7武庚紀NO.8斗破蒼穹NO.9斗羅大陸NO.10納米核心NO.11超神學院NO.12貓妖的誘惑在以上國產三維動畫的12部熱門佳作中,可以看到中國風的歷史古典題材動畫偏多,現代歐美科幻等作品較少。也許是因為秦時明月開啟了國產3d武俠動畫的先河,將三維與古風融為一體,把三維角色動畫市場打開了,后來人才做的如此得心應手。如今國產三維角色動畫越來越受觀眾喜愛,大家對模型精美飄逸靈動的動畫角色愛慕不已,各公司的制作水準也越來越高,相信未來一定會有更多更好的優秀作品等著我們。本文章為中國動漫產業網原創內容,禁止二次編輯,若需轉載請注明出處。

近幾年國產3d動畫頻出,熱門大作如雨后春筍,那么到底哪些題材比較多哪些又質量比較高呢?NO.1秦時明月&天行九歌秦時明月和天行九歌是玄機科技出品的兩部姊妹篇動畫,都是以春秋戰國為時代背景衍生出的架空歷史故事。動畫標語為“歷史為骨,藝術為翼,中華文明,弘揚百世。”,從頭至尾貫徹中國文化,將歷史打造成了藝術品。NO.2畫江湖系列畫江湖系列作品現共有五個作品分別是不良人、靈主、俠嵐、杯莫停和換世門生。各部作品世界觀并無聯系,但人物及道具設定都有客串,是大型的歷史動畫連續劇。NO.3少年錦衣衛少年錦衣衛是柏言映畫制作的明朝歷史背景動畫,人物建模精美,劇情吸睛,第一季一播出便獲得了極高人氣。NO.4少年歌行少年歌行是今日B站正在連載播出的一部架空武俠動畫,主要刻畫由正邪兩派的紛爭引申出的幾位少年主角成長之路。NO.5夢塔·雪謎城NO.6太乙仙魔錄之靈飛紀NO.7武庚紀NO.8斗破蒼穹NO.9斗羅大陸NO.10納米核心NO.11超神學院NO.12貓妖的誘惑在以上國產三維動畫的12部熱門佳作中,可以看到中國風的歷史古典題材動畫偏多,現代歐美科幻等作品較少。也許是因為秦時明月開啟了國產3d武俠動畫的先河,將三維與古風融為一體,把三維角色動畫市場打開了,后來人才做的如此得心應手。如今國產三維角色動畫越來越受觀眾喜愛,大家對模型精美飄逸靈動的動畫角色愛慕不已,各公司的制作水準也越來越高,相信未來一定會有更多更好的優秀作品等著我們。本文章為中國動漫產業網原創內容,禁止二次編輯,若需轉載請注明出處。

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