中國動畫的現狀及存在問題的思考

2013
04/09
20:26

中國動漫產業網

國漫號
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摘 要:目前的中國動畫存在的問題不少:資金不足、大眾對動畫的認識普遍不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等,這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。值得欣慰的是現在政府也認識到了我國動畫產業相對滯后的局面,對動畫市場的扶持政策逐年增加,隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起,越來越多的動畫頻道進入觀眾視野,各高校也開設了動畫專業,越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任,中國動畫市場的未來可謂前景一片大好。

關鍵詞:中國動畫現狀;動畫質量;思考

在《藝術設計史論》的課堂上老師給我們布置了一個課題,讓我們對中國當代設計現象進行反思,了解中國當代藝術設計現狀及列舉其存在的問題。作為一名動畫專業的學生,我對于中國動畫的發展現狀了解更多,并對中國動畫市場存在的一些問題有自己的思考。

一、中國動畫的現狀

(一)中國動畫的昨天

中國動畫的起源并不晚,早在二十世紀二十年代,中國的萬氏兄弟就已熱衷于動畫創作和制作,在那個資金匱乏,技術落后的年代,萬氏兄弟制作出了一系列動畫短片和亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》,成為中國動畫的開山鼻祖,并為世界動畫的發展做出了杰出的貢獻。值得一提的是,我在觀看原美影廠廠長嚴定憲先生的訪談節目時了解到日本動畫鼻祖手冢治蟲先生從事動畫事業的原因,正是因為中國的這一部《鐵扇公主》讓他認清了亞洲動畫也可以做出自己的風格,從而將他事業的重心投入到動畫中去。

五十年代,上海美術電影制片廠成立了,在這之后的很長一段時間里,直到20世紀80年代初,中國制作了很多故事情節豐富多樣,風格上具有中國民族特色的動畫長片和短片。當時的動畫還不忘運用到中國元素,創造了水墨片、木偶片、剪紙片等動畫形式,為中國動畫風格的確立打下了基礎。其中木偶片《神筆》,水墨片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》,剪紙片《豬八戒吃西瓜》,動畫片《三個和尚》等作品在國際上得獎無數。1964年完成的《大鬧天宮》更是得到了全世界的贊揚,精良的制作加上民族化的風格,使《大鬧天宮》成為中國動畫的一個里程碑,大大提升了中國動畫在國際上的地位[2]。

了解中國動畫曾經的輝煌對于解讀中國動畫的現狀是十分必要的,因為前人對我們的啟示可以讓我們認清中國動畫真正需要的是什么,使我們靜下心來思考能為中國動畫的未來做些什么。

(二)中國動畫的今天

任何事物的發展都和他所處的環境、時代背景息息相關。中國自七十年代末開始實行改革開放政策,1981年中國引進了第一部國外動畫系列片《鐵臂阿童木》(手冢治蟲,日本)之后,越來越多的國外動畫進入到中國市場,如《藍精靈》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鴨》等商業動畫以其生動的人物形象、有趣的故事情節、精良的制作技術迅速吸引了中國孩子們的眼球,從而對中國的動畫產業帶來了巨大的沖擊。

在國外動畫系列片的沖擊下,中國動畫開始由生產風格化的動畫長片和短片轉向了將重點放在制作動畫系列片上。作為一名八十年代末出身的學生,我對于這個階段的中國動畫現狀是比較了解的,當時制作的中國動畫系列片如《邋遢大王歷險記》、《三毛流浪記》、《黑貓警長》等動畫并不比國外動畫系列片遜色,人物場景設計貼近生活,動作刻畫細膩生動,故事情節也扣人心弦。但從那之后中國動畫就鮮有優秀的作品問世,原因是由于政府狠抓經濟建設而忽略了文化產業的發展,從而使得動畫人才流失,動畫生產量大大削減。雖然以后一段時間政府在提高了人民生活水平的同時,開始大力扶持文化產業,中國動畫的產量開始突飛猛進,但文化的發展不會立竿見影,中國動畫幾乎沒有能拿到國際上與別人媲美的作品。其主要原因還是在于故事情節老套;風格一味模仿,毫無特色;制作粗制濫造等。

目前的中國動畫存在的問題不少:資金不足、大眾對動畫的普遍認識不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等等,這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。值得欣慰的是,現在政府也認識到了我國動畫產業相對滯后的局面,對動畫市場的扶持政策逐年增加,隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起,越來越多的動畫頻道進入觀眾視野,各高校也開設了動畫專業,越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任,中國動畫市場的未來可謂前景一片大好?!?010年中國文化產業報告》顯示:2009年國產動畫片保持快速發展的勢頭,產量達171816分鐘,相比2008年增幅31%,國產動畫片質量得到進一步提高,品牌影響力得到進一步擴大。在國家政策的扶持和幫助下,目前的中國動畫市場是一個機遇與挑戰共存的市場,問題很多,但伴隨著的發展和上升空間也很大,現在我們要做的就是將中國動畫市場存在的問題逐一解決,在國家政策的支持下將中國的動畫市場建設得更完善[3]。

二、中國動畫市場存在的主要問題分析和解決辦法

前面提到目前中國動畫市場存在的問題很多。我選取了其中幾個主要問題,從內在和外在幾方面因素進行分析并提出對策措施:

(一)質量不高,需重視教育把關

廣電總局在《關于進一步規范電視動畫片播出管理的通知》中規定,自2006年9月1日起,全國各級電視臺所有頻道在每天17︰00到20︰00之間,均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。各動畫頻道在這個時間段,必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。國產動畫片與境外動畫片在播出比例上要達到7∶3。這個政策的出臺給中國動畫帶來了很好的展示平臺,是一件值得高興的事。但同時質疑聲也此起彼伏,其最大的原因就是在于對中國動畫質量的質疑,很多觀眾認為中國動畫說教性太強,抹殺了孩子的創造天性,如《藍貓淘氣3000問》;制作過于粗糙,讓孩子的審美力下降,如《喜羊羊與灰太狼》等等。中國動畫的質量有待提高,我認為提高的關鍵在于對動畫教育體制的完善。[3]

動畫的制作步驟大致分為三個階段:前期創意、中期制作和后期特效?,F在凡是開設動畫專業的高校、專職學校都將培養的重點放在中期制作環節上,以軟件技術學習為主,忽視學生素質和創造力的培養,動畫專業的學生最終都成為了只會用電腦軟件的技術工人,這也是導致中國成為動畫生產大國,而非動畫生產強國的原因之一。其實要做出一部好的動畫在其制作的各個環節都應追求精益求精,首先劇本作為“一劇之本”,劇本的成功是動畫成功的首要條件,有創新的、引人入勝的故事才能為一部好的動畫打好基礎;其次人物、場景、分鏡頭的設計是確立作品風格的關鍵,一部動畫只有有了風格才能談藝術性;最后豐富的技術手段能為動畫增色不少。但其實這三個步驟是一個循序漸進的過程,好的動畫需要建立在好的故事或立意的基礎上,好的故事要配以合適的風格才能延續發展,技術能為前兩者增光添彩。我國動畫界的元老特偉先生早在九十年代初就撰文寫到:“分析近幾年我國動畫片創作,的確有不如人家(指國外動畫片)的地方。首先在選題上,我們缺乏從宏觀角度去挖掘人類共同關心的題材,從而創作出新鮮的有一定深度的作品。其次在表現形式上比較單一,缺乏創新,就是民族風格,也沒有廣泛運用和開發,再有手法和技巧上也缺乏豐富的想象力,很少有讓人拍案叫絕的招數。[1]”

我認為中國動畫教育可以在專業上更加的細分,并非只是單純的分為二維動畫和三維動畫這么簡單,可以按照動畫的前期、中期、后期三個階段進行細分,甚至細分出漫畫專業,這點其實是借鑒日本的經驗,不要把動畫與漫畫割裂開來,好的漫畫故事劇本和人物場景設定可以沿用至動畫上,使動畫的表現形式更豐富,學校在日常教育的時候應該根據各細化專業特點進行針對性培養。同時,可以將教育和工作室的形式相結合,實行校企合作的制度,企業將項目任務給學校,學生在老師的指導下完成各項任務,動畫制作的各個環節都在企業代表、學校教師和學生三方討論下完成,各專業的學生負責自己的專業專長環節,這樣既能保證作品品質,又能解決中國動畫前期創意人才缺失,后期技術能力不過關的問題。

(二)審核過嚴,需講求作品深度

中國動畫的審核制度過嚴是一個老話題,主要原因還是在于中國動畫還沒有推行分級制度。因為分級制度的缺失,很多中國人對動畫的認識至今停留在只是給兒童看的卡通片上。其實在國外和我國的港臺地區早已經在動畫、漫畫、電影、圖書等各個領域推行了分級制度,“日本漫畫的分級制度并非官方頒布推行,而是業界自律。日本漫畫有嚴格的限制級,整體是這樣:兒童→少年、少女→青年、女士,按年齡、性別細分,有12歲以下、18歲至20歲、成人等級別。限制級漫畫在書店里必須在不同區域擺放,并有專人監督。如果售貨員覺得購買者年齡不符,會主動要求其出示身份證。韓國則設有專門負責電影與游戲內容分級管制的機構——‘韓國媒體分級委員會’。針對韓國國情,它分為全年齡、12歲以上、15歲以上與18歲以上幾個級別。[4]”

之所以要倡導中國動畫的分級制是因為現在人們普遍對中國動畫的印象是幼稚。但其實動畫是一門藝術,受眾人群不應該僅限于少年兒童。像奧斯卡提名動畫片《美麗城三重奏》、《魔術師》這樣立意深刻、做給成年人看的動畫在中國幾乎沒有。因為制度的不完善讓中國的動畫人“不敢”做動畫,即使腦中有好的故事藍本,要付諸行動也需要顧慮很多。一方面要顧慮做有深度的動畫在中國是否有市場,另一方面即使有人理解也不一定能通過國家有關部門的審核。因此,為了使中國動畫人毫無顧慮的投入創作,中國動畫推行分級制度應該提上議程了。

換個角度講,即使沒有分級制度的存在,中國動畫也應該轉變現狀。就好比賀歲檔的《喜洋洋灰太狼》上映時,電影院里幾乎只有家長帶著孩子;每當迪斯尼動畫在中國上映,電影院門口等候的不只是家長帶著孩子,還有一批年輕的觀眾群,甚至還有一些中老年觀眾。在這一點上,中國動畫應該改變策略,將受眾群體的定位由少年兒童轉至老少皆宜。要做到這一點的關鍵就是在故事的選擇上要有深度,一味說教的動畫是沒有市場的。其實中國動畫電影相較動畫電視系列片在這方面要做得好一些,其中比較成功的例子有1999年上海美術電影制片廠制作完成的動畫電影《寶蓮燈》,故事取材于中國的民間傳說,立意積極向上,情節懸念迭起,再加上前期設定頗具民族特色,制作精良,宣傳到位,成為了九十年代以來少有的叫好又叫座的中國動畫影片。所以說中國是擁有五千年歷史的泱泱大國,不可能沒有故事,只能說現在的中國動畫人在學校技能教育的培養下素質普遍不高,注重炫技重于注重故事的立意本身,忽略了動畫的本意是傳遞精神。

(三)競爭激烈,需從模仿中探求自身風格

隨著互聯網的發展,越來越多的國外動畫進入到中國青少年的視野。以至于現在中國的很多青少年認為美國和日本的動畫故事更有趣,人物更有型,盲目崇拜國外動畫,對于中國的本土動畫不屑一顧。我們在批判現在青少年價值觀缺失的同時也應該做一些自我反省,既然美國和日本有先進的動畫理念和技術,我們為何不先從學習和模仿開始。

之所以想到先從模仿開始,還是受2011年7月面世的中國動畫片《魁拔》的啟發。社會上對于《魁拔》的評價褒貶不一,有一部分人認為《魁拔》的模仿痕跡太重,無論是人設、場景、動作都在模仿日本動畫,毫無中國特色;也有些人持不同觀點,認為從《魁拔》看到了中國動畫的希望,因為中國人會講故事了,整部作品的敘事結構有條理,而且原創性強。我個人更同意后者的看法,因為有進步才能迎來突破,《魁拔》讓我們看到了中國動畫的故事也可以脫離說教化,不用摘自寓言和神話,中國人自己能想故事。而效仿動畫強國日本的動畫風格其實也無可非議,模仿先進的技術一是為了自身能力的提高,更重要的是為了超越和突破??少F的是《魁拔》并沒有對日本動畫照搬照抄,而是在模仿的基礎上加上了自己的理解和創新。雖然創新的元素不多,但我相信在不久的將來中國動畫不僅能自己講故事,還能走出自己的一條民族化道路。

模仿并非照搬照抄,而是從模仿中探求自身風格,從模仿中先了解到美國和日本的動畫為什么那么受歡迎,然后進行歸納總結,取其精華,去其糟粕,再融入自身特色,最后自成一派。當然,我們要模仿的并非只是國外動畫的風格和技術,還需要模仿國外先進的動畫教學理念,完善的動畫運營模式等等。只有真正在認識上有了質的轉變,中國動畫的發展才能越來越好。

三、結 語

2008年,美國夢工廠將動畫電影《功夫熊貓》搬上銀幕,并在動畫中將中國元素運用到淋漓盡致。在觀看影片時,我感慨于美國動畫人無限想象力和他們先進的制作技術,同時也在思考,美國人能做出一部這么出色的“中國特色”3d動畫來,中國人定能將本國的文化詮釋得更好,而達到這個目標只是時間的問題。對此,我充滿期待和信心。

目前,國家現在正大力扶持動畫產業的發展,大批的動畫人也正在積極摸索一條適合中國動畫健康發展的道路。要克服中國動畫發展的瓶頸,我們現在要做的就是學習前輩的精神,延續前人倡導“民族化”的思想理念,對于先進文化和技術努力探索、學習和實踐。相信在不久的將來,中國動畫一定能擺脫困境,成為世界動畫界一顆冉冉升起的新星。

(作者簡介:徐昌敏,女,上海大學數碼藝術學院碩士研究生,主要從事數字媒體藝術研究。)

參考文獻:

[1] 張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安:陜西人民美術出版社,2002.

[2] 唐曉芬.中國媒介:轉型與趨勢[M].北京:中國傳媒大學出版社,2009.

[3] 王冀中.動畫產業經營與管理[M].北京:中國傳媒大學出版社,2006.

[4] 中國動漫分級勢在必行[EB/OL].廣西新聞網,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

[4] 中國動漫分級勢在必行[EB/OL].廣西新聞網,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

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中國動漫產業復活之路

動漫不能只講產業,不能只在產業上做文章,教育才是其重中之重,在振興動漫、發展動漫的規劃和舉措里,需要非經濟、非利潤、非產業的思索,從文化戰略的高度去探討動漫的未來。這一點或許更值得思考。3月6日,上海美術電影制片廠宣布,包含影院動畫片《孫悟空之火焰山》、影院動畫片《黑貓警長2》、真人版電影《葫蘆兄弟》等在內的10部動畫片項目正式啟動,這是其繼2010年推出“經典動畫復活計劃”后的再次行動。 這在很多人看來是意味著中國動漫的復活戰。作為具有巨大發展潛力和市場空間的朝陽產業,中國動漫產業在過去幾年里進入一條“超速車道”。如今在全國范圍內,動畫公司已超過10000家;動畫基地廣建,至少有20個城市開拓了自己的動畫產業基地;原創動畫產量一年已超過16萬分鐘??在全世界,再沒有第二個國家能有這樣強勁的提升勢頭。 據資料顯示,2011年全國制作完成的國產電視動畫片共435部,261224分鐘,中國已取代日本成為世界第一動畫生產大國。2012年也延續了迅猛發展的勢頭,全國制作完成的國產電視動畫片共395部222938分鐘。全國共有24個省份以及中直有關單位生產制作了國產電視動畫完成片。但是投入大、公司多、產量連年攀升并未獲得市場、俘獲人心。中國的動漫產業卻依然存在繁而不盛、產量多精品少的現象。 原因何在?“其實中國動漫目前還只是一個行業,還沒有形成動漫產業。只是在起步,在摸索,在朝著這個方向走。”中國動漫集團有限公司黨委書記李揚告訴《環球財經》記者,目前中國動漫還處于零散狀態,動漫制作公司雖然很多但都是散兵游勇,產業鏈還沒有形成。 不可回避的現實是,早前的中國動漫在很長的一段時間內成為世界動漫的“加工工廠”,做代工雖然掙到了快錢,但喪失了話語權,走出國門步履維艱。“不做幫工做原創”是中國動漫的夢想。但中國動漫人究竟如何應對未來需要,我們今天的動漫發展究竟“卡”在哪里,如何才能走出一條“通”路? 從榮光到沒落 說到中國的動漫,不得不提到中國的動畫。其實在上世紀40年代,中國動畫是“風光無限”的。中國動畫史上的“里程碑”——《大鬧天宮》曾經震驚國際動畫界。英國《電影與攝制》雜志稱他是“最活潑、優美生動,敘述方法簡潔、流暢,具有中國獨特的藝術風格”。上海萬氏兄弟制作了亞洲第一部動畫長篇《鐵扇公主》,據說,日本動畫片《鐵臂阿童木》的導演、日本漫畫鼻祖手冢治蟲,就是在看了這部動畫后放棄學醫,決定從事動畫創作的。他后來到中國訪問,專門畫了阿童木和孫悟空相聚的漫畫。 建國之后,一大批動畫人才云集上海美術電影制片廠,包括中國動畫電影的創始人萬氏兄弟、美術家靳夕、兒童文學家金近、著名動畫片導演特偉、錢家駿、唐澄等等,無論從影片數量,還是影響范圍,或者影片的藝術成就,應該說上海美術電影制片廠在中國動畫史上留下了精彩的篇章。創作于這一時期的《神筆馬良》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《三個和尚》??等45部動畫作品在各大國際電影節上先后73次獲獎。這就是被國際評論為“達到世界第一流水平,在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派”。 但從上世紀90年代,我國的動畫開始走向衰落。隨著1995年,上海美術制片廠市場化經營后,由于成本原因而不再生產水墨動畫,中國動畫出現分流和停滯。“題材限制,思想老化以及大量中國動畫人才的流失都讓中國動漫行業步履維艱,倒退數十年。” 北京電影學院副院長、動畫學院院長孫立軍告訴記者,中國動畫沒落和當時的社會環境也有很大的關系。 80年代后,電視機開始普及,此時的中國動畫仍是以影院動畫為主,影院動畫制作周期長,片長較長,無法滿足電視的播放方式,這直接導致了動畫片的市場有所減少。而在同一時期,日本動漫產業發展到全盛時期,美國日本等強國的動畫作品在這一時期引入了我國。這些動畫片的題材以及故事結構都讓看慣了神話傳說的中國觀眾耳目一新,中國動畫自然被拋棄,漸漸地失去了市場。 除此之外,改革開放以后,中國動漫高端人才的大量流失和動畫從業者還是站在藝術水平很高的臺面上制作動畫,而沒有適應市場的變化,沒有擴大動畫內涵,沒有擴大動畫的市場對象也是重要的因素。隨著國門的打開,美日動漫滲入,中國動漫人才沒有對中國動畫進行進一步的改造,而是一味地學習和模仿美日現今的動漫創作理念,最終導致了“中國學派”動畫的消失。 喜痛交織 2006年,隨著國務院出臺《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》,中國動漫產業復興的大幕重新拉開。特別是2009年兩會期間,發展動漫產業首次進入總理《政府工作報告》,也給動漫產業注入了更為強勁的興奮劑。 時年7月,國務院辦公廳轉發了財政部、教育部、科技部等10部門《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》,提出力爭在5~10年內使中國動漫產業創作開發和生產能力躋身世界動漫大國和強國行列。在政策上也對國產動畫片做出了保護的態度。尤其是9月1日起央視及各地方電視臺的所有動畫頻道、少兒頻道、青少年頻道以后在每天黃金(1428.70,-7.90,-0.55%)時間必須播出國產動畫片。同時,將各電視臺原來國產動畫片與國外動畫片播出6∶4的比例提升到7∶3。 國家政策的扶持與傾斜對于地方政府來說,無疑是發展動漫的最好機遇。數據顯示,2006年,全國已經有20多個省市將動漫作為新興的產業大力扶持。而當年全國動畫制作機構從120多家猛增至5400多家,國家廣電總局共收到全國91家動畫制作單位報送的申請立項劇目共245部、15605集,長度為211071分鐘。 也在這一年,動畫片出了一些新作。2月5日,湖北省江通動畫股份有限公司制作動畫片《天上掉下個豬八戒》從2月9日開始,每晚18:05分在中央電視臺一套播出。上海美術電影制片廠還獻出了《西岳奇童》。該片自7月1日起在上海公映,首日票房20萬元,兩天沖破40萬元,上座率超過八成,臨時加洗拷貝??公映短短一周,上海聯和院線票房已突破100萬元。 但正如硬幣的兩面,伴隨著動漫產業風聲水起的同時,受日本和美國沖擊的中國動漫產業并沒有完全意義的復興。 “其實這在政策上的保護是欠妥的,因為補貼的方法不是激勵?,F在的補貼對支持動漫產業,拓展弘揚動漫產業可能會起到反作用。”李揚說。這一說法也得到驗證,2011年我國動漫產業總產值達到621.72億元,而同年的GDP總量為471564億元人民幣,動漫產業僅為GDP貢獻了微不足道的0.013%。這與日本平均6%、最高超過16%的數據相比,暗淡許多。 是什么因素造成了中國動漫目前的尷尬?說法各異,不一而足。 “限制中國動漫發展的有三大瓶頸:一是動漫既然是產業,就應該有完整的產業鏈,但產業鏈被行政部門用行政手段人為的分割了,不能形成一個整體。第二是,從監管層面講,中國目前這么大的動漫市場,但是缺乏監管機制。第三,在于人們的理念,現在動漫被當成了一個生意在做。”李揚告訴如此向《環球財經》表述。 文化部文化市場司司長劉玉珠也指出:“盡管近兩年國內開設動漫專業的高校院系有近百個,在校人數近萬人,但還是供不應求。當前我國動漫界缺的不是技術人員,而是有創意的編劇、導演、策劃以及營銷人才。這也是國內很多動漫產品無法吸引觀眾的根本原因”。他認為,我國動漫產業的先天不足也顯而易見,完整成熟的產業鏈有待形成,創意和營銷人才嚴重不足。 “我們可能是超過95%以上的動畫片受眾都是低齡的,這是我們目前可能國產動畫需要創作者們、行業主管冷靜審視的問題。”孫立軍告訴《環球財經》,由于人們還停留在動畫片是給小孩子看的這種觀點上,我國動漫作品受眾局限性很強。 “這其實是因為時代不同了,我們的國情也不一樣了。那時候,中國沒有市場化,動畫也沒有產業的概念,我們會不計報酬,集合全中國最優秀的動畫師、造型師、編劇等等人才來做精品動畫。”中國動畫學會教育委員會副主任、北京大學文化產業研究院動漫游戲研究中心主任鄧麗麗在接受采訪時也表示,市場化給中國動漫帶來了更多的挑戰。 除此之外,更多的業內人士把中國動漫的掣肘歸結為缺乏原創的動力和播控平臺仍然處于半市場化的狀態上。 “動漫企業首先要先活下來,而活下來的方法就是:繼續代工。這就是中國動漫缺乏原創的原因。另一方面,即使考慮中國元素,大多數中國動漫品牌也還是停留在對傳統文化里角色的挖掘上,具有創新性的形象品牌甚少。即使是經典的形象也無法推陳出新,幾十年不變而讓人失望。”雨橋動漫公司創始人喬彧在接受媒體采訪時候如此表述。 “以電視動畫片為例,正常制作成本在1萬元/分鐘左右,但在中央電視臺的播出收入僅為200元/分鐘,遠遠低于國際市場上2萬元/分鐘的普遍收購價格。”喬彧說,即便企業能從地方政府爭取到補貼,也很難改變動漫企業的現狀。因此,不少動漫企業為求生存,只好粗制濫造來降低成本、拉長分鐘數來換取政策補貼。 復活進行時 但作為文化創意產業中最為活躍和所占比重很大的動漫產業不能因噎廢食,該如何轉變思維繼往開來?中國動漫產業的崛起路徑又該如何?成為各界討論的話題。 “動漫首先是一種藝術,他是看得見的;但動漫的魅力在于他不僅是藝術,通過開發出玩具等許多衍生產品,演化出動漫商品,又是摸得著的;動漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩樂等方方面面,和生活息息相關,因而我們還要追求用得上,形成完整的動漫產業鏈。”孫立軍認為。 “今后要吸取國外先進的經營理念,把動畫片制作和衍生產品、網絡游戲、會展、動漫樂園等都聯系起來,做成完整的產業鏈。除此之外,動漫產業管理協會要盡快成立,對這個行業加以資源整合,使小、散、弱的現象盡早改觀。”李揚在2013年兩會上如此表述。 《功夫熊貓》導演約翰·斯蒂文森曾說,高產不一定就是動漫產業發展的高速路,繞開“從創意到財富”的產業規律,大量“短平快”作品只能降低行業的整體水平。對此,在業界也有共識。很多業內人士也認為,中國動漫企業仍需在對外交流中學習國外動漫輸出強國“講故事”的方式,把中國文化富礦開發出來,堅持內容為王,增強作品的實力。 不過也有動漫公司反行其道。從單一的動漫制作向產業鏈上下游市場轉型。“如果僅靠原創動畫片運營來維持公司的生存并不現實。動畫片需要投入巨資來制作,但后期只能通過電視臺這個僅有的平臺播出,企業所賺取的播出費十分可憐。雖然,通過動畫衍生品也能有些收入,但如果動畫片影響力不夠,衍生品又怎么能賺到錢呢?”青島漫視傳媒有限公司總經理王欣道出了動畫企業發展的現狀。 據報道,日前,青島漫視傳媒有限公司成功牽手服裝企業,為其量身提供兒童服裝系列的整體卡通動漫設計,并計劃于下個月正式簽約。而從去年開始,漫視開始向裸眼3D電視項目進軍。今年,漫視在完善其裸眼3D技術手,進一步“牽手”電視生產廠商展開實質性合作。 無庸置疑的是,動漫產業作為文化產業戰略優先扶持的行業,目前已經牽扯了從政府到業界甚至資本的介入。但有觀點認為,動漫不能只講產業,不能只在產業上做文章,教育才是其重中之重,應該將動漫視為素質教育的重要渠道來看待,從塑造國家未來的角度去考慮。在振興動漫、發展動漫的規劃和舉措里,需要非經濟、非利潤、非產業的思索,從文化戰略的高度去探討動漫的未來。這一點或許更值得思考。

動漫不能只講產業,不能只在產業上做文章,教育才是其重中之重,在振興動漫、發展動漫的規劃和舉措里,需要非經濟、非利潤、非產業的思索,從文化戰略的高度去探討動漫的未來。這一點或許更值得思考。3月6日,上海美術電影制片廠宣布,包含影院動畫片《孫悟空之火焰山》、影院動畫片《黑貓警長2》、真人版電影《葫蘆兄弟》等在內的10部動畫片項目正式啟動,這是其繼2010年推出“經典動畫復活計劃”后的再次行動。 這在很多人看來是意味著中國動漫的復活戰。作為具有巨大發展潛力和市場空間的朝陽產業,中國動漫產業在過去幾年里進入一條“超速車道”。如今在全國范圍內,動畫公司已超過10000家;動畫基地廣建,至少有20個城市開拓了自己的動畫產業基地;原創動畫產量一年已超過16萬分鐘??在全世界,再沒有第二個國家能有這樣強勁的提升勢頭。 據資料顯示,2011年全國制作完成的國產電視動畫片共435部,261224分鐘,中國已取代日本成為世界第一動畫生產大國。2012年也延續了迅猛發展的勢頭,全國制作完成的國產電視動畫片共395部222938分鐘。全國共有24個省份以及中直有關單位生產制作了國產電視動畫完成片。但是投入大、公司多、產量連年攀升并未獲得市場、俘獲人心。中國的動漫產業卻依然存在繁而不盛、產量多精品少的現象。 原因何在?“其實中國動漫目前還只是一個行業,還沒有形成動漫產業。只是在起步,在摸索,在朝著這個方向走。”中國動漫集團有限公司黨委書記李揚告訴《環球財經》記者,目前中國動漫還處于零散狀態,動漫制作公司雖然很多但都是散兵游勇,產業鏈還沒有形成。 不可回避的現實是,早前的中國動漫在很長的一段時間內成為世界動漫的“加工工廠”,做代工雖然掙到了快錢,但喪失了話語權,走出國門步履維艱。“不做幫工做原創”是中國動漫的夢想。但中國動漫人究竟如何應對未來需要,我們今天的動漫發展究竟“卡”在哪里,如何才能走出一條“通”路? 從榮光到沒落 說到中國的動漫,不得不提到中國的動畫。其實在上世紀40年代,中國動畫是“風光無限”的。中國動畫史上的“里程碑”——《大鬧天宮》曾經震驚國際動畫界。英國《電影與攝制》雜志稱他是“最活潑、優美生動,敘述方法簡潔、流暢,具有中國獨特的藝術風格”。上海萬氏兄弟制作了亞洲第一部動畫長篇《鐵扇公主》,據說,日本動畫片《鐵臂阿童木》的導演、日本漫畫鼻祖手冢治蟲,就是在看了這部動畫后放棄學醫,決定從事動畫創作的。他后來到中國訪問,專門畫了阿童木和孫悟空相聚的漫畫。 建國之后,一大批動畫人才云集上海美術電影制片廠,包括中國動畫電影的創始人萬氏兄弟、美術家靳夕、兒童文學家金近、著名動畫片導演特偉、錢家駿、唐澄等等,無論從影片數量,還是影響范圍,或者影片的藝術成就,應該說上海美術電影制片廠在中國動畫史上留下了精彩的篇章。創作于這一時期的《神筆馬良》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《三個和尚》??等45部動畫作品在各大國際電影節上先后73次獲獎。這就是被國際評論為“達到世界第一流水平,在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派”。 但從上世紀90年代,我國的動畫開始走向衰落。隨著1995年,上海美術制片廠市場化經營后,由于成本原因而不再生產水墨動畫,中國動畫出現分流和停滯。“題材限制,思想老化以及大量中國動畫人才的流失都讓中國動漫行業步履維艱,倒退數十年。” 北京電影學院副院長、動畫學院院長孫立軍告訴記者,中國動畫沒落和當時的社會環境也有很大的關系。 80年代后,電視機開始普及,此時的中國動畫仍是以影院動畫為主,影院動畫制作周期長,片長較長,無法滿足電視的播放方式,這直接導致了動畫片的市場有所減少。而在同一時期,日本動漫產業發展到全盛時期,美國日本等強國的動畫作品在這一時期引入了我國。這些動畫片的題材以及故事結構都讓看慣了神話傳說的中國觀眾耳目一新,中國動畫自然被拋棄,漸漸地失去了市場。 除此之外,改革開放以后,中國動漫高端人才的大量流失和動畫從業者還是站在藝術水平很高的臺面上制作動畫,而沒有適應市場的變化,沒有擴大動畫內涵,沒有擴大動畫的市場對象也是重要的因素。隨著國門的打開,美日動漫滲入,中國動漫人才沒有對中國動畫進行進一步的改造,而是一味地學習和模仿美日現今的動漫創作理念,最終導致了“中國學派”動畫的消失。 喜痛交織 2006年,隨著國務院出臺《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》,中國動漫產業復興的大幕重新拉開。特別是2009年兩會期間,發展動漫產業首次進入總理《政府工作報告》,也給動漫產業注入了更為強勁的興奮劑。 時年7月,國務院辦公廳轉發了財政部、教育部、科技部等10部門《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》,提出力爭在5~10年內使中國動漫產業創作開發和生產能力躋身世界動漫大國和強國行列。在政策上也對國產動畫片做出了保護的態度。尤其是9月1日起央視及各地方電視臺的所有動畫頻道、少兒頻道、青少年頻道以后在每天黃金(1428.70,-7.90,-0.55%)時間必須播出國產動畫片。同時,將各電視臺原來國產動畫片與國外動畫片播出6∶4的比例提升到7∶3。 國家政策的扶持與傾斜對于地方政府來說,無疑是發展動漫的最好機遇。數據顯示,2006年,全國已經有20多個省市將動漫作為新興的產業大力扶持。而當年全國動畫制作機構從120多家猛增至5400多家,國家廣電總局共收到全國91家動畫制作單位報送的申請立項劇目共245部、15605集,長度為211071分鐘。 也在這一年,動畫片出了一些新作。2月5日,湖北省江通動畫股份有限公司制作動畫片《天上掉下個豬八戒》從2月9日開始,每晚18:05分在中央電視臺一套播出。上海美術電影制片廠還獻出了《西岳奇童》。該片自7月1日起在上海公映,首日票房20萬元,兩天沖破40萬元,上座率超過八成,臨時加洗拷貝??公映短短一周,上海聯和院線票房已突破100萬元。 但正如硬幣的兩面,伴隨著動漫產業風聲水起的同時,受日本和美國沖擊的中國動漫產業并沒有完全意義的復興。 “其實這在政策上的保護是欠妥的,因為補貼的方法不是激勵?,F在的補貼對支持動漫產業,拓展弘揚動漫產業可能會起到反作用。”李揚說。這一說法也得到驗證,2011年我國動漫產業總產值達到621.72億元,而同年的GDP總量為471564億元人民幣,動漫產業僅為GDP貢獻了微不足道的0.013%。這與日本平均6%、最高超過16%的數據相比,暗淡許多。 是什么因素造成了中國動漫目前的尷尬?說法各異,不一而足。 “限制中國動漫發展的有三大瓶頸:一是動漫既然是產業,就應該有完整的產業鏈,但產業鏈被行政部門用行政手段人為的分割了,不能形成一個整體。第二是,從監管層面講,中國目前這么大的動漫市場,但是缺乏監管機制。第三,在于人們的理念,現在動漫被當成了一個生意在做。”李揚告訴如此向《環球財經》表述。 文化部文化市場司司長劉玉珠也指出:“盡管近兩年國內開設動漫專業的高校院系有近百個,在校人數近萬人,但還是供不應求。當前我國動漫界缺的不是技術人員,而是有創意的編劇、導演、策劃以及營銷人才。這也是國內很多動漫產品無法吸引觀眾的根本原因”。他認為,我國動漫產業的先天不足也顯而易見,完整成熟的產業鏈有待形成,創意和營銷人才嚴重不足。 “我們可能是超過95%以上的動畫片受眾都是低齡的,這是我們目前可能國產動畫需要創作者們、行業主管冷靜審視的問題。”孫立軍告訴《環球財經》,由于人們還停留在動畫片是給小孩子看的這種觀點上,我國動漫作品受眾局限性很強。 “這其實是因為時代不同了,我們的國情也不一樣了。那時候,中國沒有市場化,動畫也沒有產業的概念,我們會不計報酬,集合全中國最優秀的動畫師、造型師、編劇等等人才來做精品動畫。”中國動畫學會教育委員會副主任、北京大學文化產業研究院動漫游戲研究中心主任鄧麗麗在接受采訪時也表示,市場化給中國動漫帶來了更多的挑戰。 除此之外,更多的業內人士把中國動漫的掣肘歸結為缺乏原創的動力和播控平臺仍然處于半市場化的狀態上。 “動漫企業首先要先活下來,而活下來的方法就是:繼續代工。這就是中國動漫缺乏原創的原因。另一方面,即使考慮中國元素,大多數中國動漫品牌也還是停留在對傳統文化里角色的挖掘上,具有創新性的形象品牌甚少。即使是經典的形象也無法推陳出新,幾十年不變而讓人失望。”雨橋動漫公司創始人喬彧在接受媒體采訪時候如此表述。 “以電視動畫片為例,正常制作成本在1萬元/分鐘左右,但在中央電視臺的播出收入僅為200元/分鐘,遠遠低于國際市場上2萬元/分鐘的普遍收購價格。”喬彧說,即便企業能從地方政府爭取到補貼,也很難改變動漫企業的現狀。因此,不少動漫企業為求生存,只好粗制濫造來降低成本、拉長分鐘數來換取政策補貼。 復活進行時 但作為文化創意產業中最為活躍和所占比重很大的動漫產業不能因噎廢食,該如何轉變思維繼往開來?中國動漫產業的崛起路徑又該如何?成為各界討論的話題。 “動漫首先是一種藝術,他是看得見的;但動漫的魅力在于他不僅是藝術,通過開發出玩具等許多衍生產品,演化出動漫商品,又是摸得著的;動漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩樂等方方面面,和生活息息相關,因而我們還要追求用得上,形成完整的動漫產業鏈。”孫立軍認為。 “今后要吸取國外先進的經營理念,把動畫片制作和衍生產品、網絡游戲、會展、動漫樂園等都聯系起來,做成完整的產業鏈。除此之外,動漫產業管理協會要盡快成立,對這個行業加以資源整合,使小、散、弱的現象盡早改觀。”李揚在2013年兩會上如此表述。 《功夫熊貓》導演約翰·斯蒂文森曾說,高產不一定就是動漫產業發展的高速路,繞開“從創意到財富”的產業規律,大量“短平快”作品只能降低行業的整體水平。對此,在業界也有共識。很多業內人士也認為,中國動漫企業仍需在對外交流中學習國外動漫輸出強國“講故事”的方式,把中國文化富礦開發出來,堅持內容為王,增強作品的實力。 不過也有動漫公司反行其道。從單一的動漫制作向產業鏈上下游市場轉型。“如果僅靠原創動畫片運營來維持公司的生存并不現實。動畫片需要投入巨資來制作,但后期只能通過電視臺這個僅有的平臺播出,企業所賺取的播出費十分可憐。雖然,通過動畫衍生品也能有些收入,但如果動畫片影響力不夠,衍生品又怎么能賺到錢呢?”青島漫視傳媒有限公司總經理王欣道出了動畫企業發展的現狀。 據報道,日前,青島漫視傳媒有限公司成功牽手服裝企業,為其量身提供兒童服裝系列的整體卡通動漫設計,并計劃于下個月正式簽約。而從去年開始,漫視開始向裸眼3D電視項目進軍。今年,漫視在完善其裸眼3D技術手,進一步“牽手”電視生產廠商展開實質性合作。 無庸置疑的是,動漫產業作為文化產業戰略優先扶持的行業,目前已經牽扯了從政府到業界甚至資本的介入。但有觀點認為,動漫不能只講產業,不能只在產業上做文章,教育才是其重中之重,應該將動漫視為素質教育的重要渠道來看待,從塑造國家未來的角度去考慮。在振興動漫、發展動漫的規劃和舉措里,需要非經濟、非利潤、非產業的思索,從文化戰略的高度去探討動漫的未來。這一點或許更值得思考。

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中國動畫《錦繡神州之奇游跡》將于11月18日全國首播

由湖南錦繡神州影視文化傳媒有限公司榮譽出品的全年齡段大型原創奇幻旅游勵志動畫片《錦繡神州之奇游跡》即將于11月18日在金鷹卡通全國首播。據悉,《錦繡神州之奇游跡》是“動漫湘軍”2013年目前為止唯一一部推出的原創動畫,值得期待?!跺\繡神州之奇游跡》在線播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1182.html 《錦繡神州之奇游跡》以中國古典神話為基礎,相傳上古十大神器威力無窮,一股邪惡勢力欲將其占為己有,實現不可告人的陰謀。在神裔村長大的磐正,拜入朱雀星君門下習武修身,陰錯陽差的卷入了神器的爭奪之中。在朱雀星君的指引下,為粉碎邪惡勢力的陰謀,磐正與眾多志同道合的伙伴一道踏上了尋找神器、游歷神州的冒險之旅?!跺\繡神州之奇游跡》涉及旅游、民俗民風、玄幻、科技、冒險等諸多熱門元素,劇情輕松幽默、積極上進,適合全家一起觀看?!跺\繡神州之奇游跡》在故事情節、人物形象、場景設置等方面重視對民族文化資源的發掘,在表現技法上以水墨動畫作為重點特效,在題材選擇上與中國傳統文化融合,在內容呈現上展現大氣蓬勃的千里神州。在整部《錦繡神州之奇游跡》片中,中國傳統文化、歷史典故、民風民俗、名勝古跡等中國元素表現鮮明,動漫形象具有鮮明的“天人合一”、“仁孝”、“友愛”等中國特性,既給觀眾帶來視覺震撼,同時打破傳統動畫片特效的一貫風格,回歸我國傳統特色,呈現我國動畫特有的效果。中國動畫片的起步時間僅次于歐美,早年中國動畫《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧?!?、《天書奇譚》等蜚聲海外,在表現技法、題材選擇、內容呈現、結構敘事等方面呈現出鮮明的民族特色,被國際動畫界譽為“中國學派”。如今中國動漫大都一味地學習模仿日本、歐美動漫,反而在對民族文化資源的利用上,對傳統技法的表現上,日行日遠,讓人扼腕嘆息。相信這部涵蓋“中國特色、中國故事、中國形象、中國風格、中國氣派、中國精神”的《錦繡神州之奇游跡》能夠為中國動漫樹立一個新的標桿。

由湖南錦繡神州影視文化傳媒有限公司榮譽出品的全年齡段大型原創奇幻旅游勵志動畫片《錦繡神州之奇游跡》即將于11月18日在金鷹卡通全國首播。據悉,《錦繡神州之奇游跡》是“動漫湘軍”2013年目前為止唯一一部推出的原創動畫,值得期待?!跺\繡神州之奇游跡》在線播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1182.html 《錦繡神州之奇游跡》以中國古典神話為基礎,相傳上古十大神器威力無窮,一股邪惡勢力欲將其占為己有,實現不可告人的陰謀。在神裔村長大的磐正,拜入朱雀星君門下習武修身,陰錯陽差的卷入了神器的爭奪之中。在朱雀星君的指引下,為粉碎邪惡勢力的陰謀,磐正與眾多志同道合的伙伴一道踏上了尋找神器、游歷神州的冒險之旅?!跺\繡神州之奇游跡》涉及旅游、民俗民風、玄幻、科技、冒險等諸多熱門元素,劇情輕松幽默、積極上進,適合全家一起觀看?!跺\繡神州之奇游跡》在故事情節、人物形象、場景設置等方面重視對民族文化資源的發掘,在表現技法上以水墨動畫作為重點特效,在題材選擇上與中國傳統文化融合,在內容呈現上展現大氣蓬勃的千里神州。在整部《錦繡神州之奇游跡》片中,中國傳統文化、歷史典故、民風民俗、名勝古跡等中國元素表現鮮明,動漫形象具有鮮明的“天人合一”、“仁孝”、“友愛”等中國特性,既給觀眾帶來視覺震撼,同時打破傳統動畫片特效的一貫風格,回歸我國傳統特色,呈現我國動畫特有的效果。中國動畫片的起步時間僅次于歐美,早年中國動畫《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧?!?、《天書奇譚》等蜚聲海外,在表現技法、題材選擇、內容呈現、結構敘事等方面呈現出鮮明的民族特色,被國際動畫界譽為“中國學派”。如今中國動漫大都一味地學習模仿日本、歐美動漫,反而在對民族文化資源的利用上,對傳統技法的表現上,日行日遠,讓人扼腕嘆息。相信這部涵蓋“中國特色、中國故事、中國形象、中國風格、中國氣派、中國精神”的《錦繡神州之奇游跡》能夠為中國動漫樹立一個新的標桿。

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中國動漫史上的鼻祖:萬氏兄弟

動漫,這個詞是近些年出現的。據說,1993年創辦的動漫出版同業協進會和1998年創刊的動漫資訊類月刊《動漫時代》使用了“動漫”一詞。后經漫友雜志社推廣,現在“動漫”早已成為概括動畫、漫畫行業的一個專業名詞。“動漫”是動畫與漫畫的合稱縮寫。如果按照這個說法,中國動漫史可以追溯到清末民初興起的近代漫畫和20世紀20年代萬氏兄弟的動畫作品。20世紀20年代,萬氏兄弟(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰)開始學習和研究美國動畫制作技術。1922年他們制作出中國第一部帶有廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》,標著著中國也有了動畫。不過,他們在拍這部短片時,把動畫人物畫在紙上,動畫背景不能顯示。動畫短片只是打開了制作的大門,質量和反響并不是很好。萬氏兄弟的動漫作品從這部動畫短片開始,萬氏兄弟在動畫片制作上不斷摸索、試驗。1924年他們加入長城公司,在梅雪儔的支持下,成功拍出了中國第一部自制人畫合演的《大鬧畫室》。影片內容:畫家正在畫室創作,從墨水瓶里跳出了一個紙人,紙人在畫室大鬧一番,讓畫家不能正常工作。畫家想捉紙人,可是紙人很機靈,到處亂跑。畫室被紙人弄得一塌糊涂,最后,畫家抓住了紙人,把它放進了墨水瓶。故事情節很簡單,很像《貓和老鼠》里的故事。一個是搗蛋鬼,一個是被欺負的人,兩個人各種追趕,各種打鬧。場面輕松、活潑、搞笑??梢钥闯?,萬氏兄弟的早期動畫作品受到了美國影視風格影響。在《大鬧畫室》之后,他們又拍了《一封書信寄回來》。仍舊是延續紙人與畫家的故事。小紙人把畫家寄出的信改了地址,信又寄回來了。畫家哭笑不得。這兩部動畫,故事內容都是關于生活常事,情節機智、好笑。動畫電影在上海上映后,人們很喜歡,萬氏兄弟受到一些制片商的青睞。到了30、40年代,萬氏兄弟和那時中國很多藝術家、文學家一樣,受到左翼文藝思潮的影響,迎合時代主題,創作一些反映社會現實和宣傳左翼思想的作品。這類作品政治宣傳色彩濃,突出勞動人民和民族的苦難??谷諔馉幈l之后,萬氏兄弟加入抗日宣傳活動。他們制作了一些動畫樣式的抗日宣傳歌語。此時,萬氏兄弟在動畫制作已經摸索出一些經驗。他們早期受到美國動畫電影的影響,制作的動畫作品,故事情節也是模仿外國動畫影片。30年代中期前,他們意識到要制作具有民族特色動畫作品,才能讓中國的動畫事業更具生命力??谷諔馉幹袛嗔怂麄冊趧赢嬰娪懊褡寤脑囼?。此時,美國的《白雪公主》在上海放映,一時間萬人空巷。萬氏兄弟受到啟發,決定根據《西游記》中的孫悟空三借芭蕉扇情節,創作《鐵扇公主》。萬氏兄弟為了拍攝這部影片,先后組織了100多人參加繪制,繪制了近2萬張畫稿。在拍攝的過程中,投資人張善根認為拍攝時間太長、成本高,想中途退出。萬籟鳴極力勸說,并保證說作品一定會大賣。后來,他又請求上元銀公司盛丕華進行支持和投資。電影上映后,受到很多人的喜歡,大家爭相觀看。這部動畫電影和《白雪公主》、《小人國》、《木偶奇遇記》一樣,成為世界電影史上著名的大型動畫藝術片,具有強大的影響力?!惰F扇公主》不僅取材于古典名著《西游記》,借用了中國的山水繪畫藝術,還請來當時知名影星配音。按今天的話來說,那時的《鐵扇公主》擁有熱門IP資源,又有明星營銷效應,又是一部口碑、質量都上乘的作品。據說,日本的手冢治蟲大師受《鐵扇公主》的影響,決定從事動畫行業。新中國成立之后,萬氏兄弟放棄了迪斯尼的邀約,進了上海美術電影制片廠。60年代他們制作的《大鬧天空》,多次獲得國際電影大獎?!洞篝[天空》1961年、1964年分為上下兩集在國內公映。后來又在國外的電影節上公映,得到很高的評價。很多人認為,這部動畫影片,不僅具有美國迪士尼動畫電影的流暢與美感,同時也具有中國的傳統藝術風格。從《鐵扇公主》開始,萬氏兄弟的動畫電影開始回歸到中國傳統文化中,尤其擅長利用《西游記》這個大IP。雖然他們那個時代已經離我們很遠了,但是他們推動中國動畫發展的歷程值得我們回味。在萬氏兄弟成長的歷程中,他們受到了美國迪士尼動畫電影的影響,他們的作品也遇到西方動畫電影的競爭,他們的創作還受到國家文化政策的影響,創作才情沒有完全發揮。但是,萬氏兄弟還是在動畫電影發展史上留下了光輝的色彩。這其中,得益于他們對中國動畫電影的熱情和清醒認識。萬氏兄弟的經驗萬氏兄弟的那些成功作品,無一不是利用了中國傳統文學作品的熱門IP,將中國民族特色文化作為與西方動畫電影競爭的內容,同時吸取迪士尼動畫電影的長處,注重色彩和細節,作品充滿活潑氣息。在萬氏兄弟的動畫藝術事業生涯中,他們將水墨畫、木偶戲、傳說、歷史典故、現實新聞、折紙、皮影戲、民俗……融合在動畫電影作品中。他們不把動畫當做適合低齡兒童觀賞的作品,將動畫藝術與生活相結合,適合各類人群觀看。綜觀來看,萬氏兄弟依靠天賦和手工制作,給我們提供了好萊塢動畫制作方式之外的另一種可能性。這樣的作品,在國內外火爆,能夠走向國際,榮獲各種大獎,也不難理解。

動漫,這個詞是近些年出現的。據說,1993年創辦的動漫出版同業協進會和1998年創刊的動漫資訊類月刊《動漫時代》使用了“動漫”一詞。后經漫友雜志社推廣,現在“動漫”早已成為概括動畫、漫畫行業的一個專業名詞。“動漫”是動畫與漫畫的合稱縮寫。如果按照這個說法,中國動漫史可以追溯到清末民初興起的近代漫畫和20世紀20年代萬氏兄弟的動畫作品。20世紀20年代,萬氏兄弟(萬古蟾、萬籟鳴、萬超塵、萬滌寰)開始學習和研究美國動畫制作技術。1922年他們制作出中國第一部帶有廣告性質的動畫短片《舒振東華文打字機》,標著著中國也有了動畫。不過,他們在拍這部短片時,把動畫人物畫在紙上,動畫背景不能顯示。動畫短片只是打開了制作的大門,質量和反響并不是很好。萬氏兄弟的動漫作品從這部動畫短片開始,萬氏兄弟在動畫片制作上不斷摸索、試驗。1924年他們加入長城公司,在梅雪儔的支持下,成功拍出了中國第一部自制人畫合演的《大鬧畫室》。影片內容:畫家正在畫室創作,從墨水瓶里跳出了一個紙人,紙人在畫室大鬧一番,讓畫家不能正常工作。畫家想捉紙人,可是紙人很機靈,到處亂跑。畫室被紙人弄得一塌糊涂,最后,畫家抓住了紙人,把它放進了墨水瓶。故事情節很簡單,很像《貓和老鼠》里的故事。一個是搗蛋鬼,一個是被欺負的人,兩個人各種追趕,各種打鬧。場面輕松、活潑、搞笑??梢钥闯?,萬氏兄弟的早期動畫作品受到了美國影視風格影響。在《大鬧畫室》之后,他們又拍了《一封書信寄回來》。仍舊是延續紙人與畫家的故事。小紙人把畫家寄出的信改了地址,信又寄回來了。畫家哭笑不得。這兩部動畫,故事內容都是關于生活常事,情節機智、好笑。動畫電影在上海上映后,人們很喜歡,萬氏兄弟受到一些制片商的青睞。到了30、40年代,萬氏兄弟和那時中國很多藝術家、文學家一樣,受到左翼文藝思潮的影響,迎合時代主題,創作一些反映社會現實和宣傳左翼思想的作品。這類作品政治宣傳色彩濃,突出勞動人民和民族的苦難??谷諔馉幈l之后,萬氏兄弟加入抗日宣傳活動。他們制作了一些動畫樣式的抗日宣傳歌語。此時,萬氏兄弟在動畫制作已經摸索出一些經驗。他們早期受到美國動畫電影的影響,制作的動畫作品,故事情節也是模仿外國動畫影片。30年代中期前,他們意識到要制作具有民族特色動畫作品,才能讓中國的動畫事業更具生命力??谷諔馉幹袛嗔怂麄冊趧赢嬰娪懊褡寤脑囼?。此時,美國的《白雪公主》在上海放映,一時間萬人空巷。萬氏兄弟受到啟發,決定根據《西游記》中的孫悟空三借芭蕉扇情節,創作《鐵扇公主》。萬氏兄弟為了拍攝這部影片,先后組織了100多人參加繪制,繪制了近2萬張畫稿。在拍攝的過程中,投資人張善根認為拍攝時間太長、成本高,想中途退出。萬籟鳴極力勸說,并保證說作品一定會大賣。后來,他又請求上元銀公司盛丕華進行支持和投資。電影上映后,受到很多人的喜歡,大家爭相觀看。這部動畫電影和《白雪公主》、《小人國》、《木偶奇遇記》一樣,成為世界電影史上著名的大型動畫藝術片,具有強大的影響力?!惰F扇公主》不僅取材于古典名著《西游記》,借用了中國的山水繪畫藝術,還請來當時知名影星配音。按今天的話來說,那時的《鐵扇公主》擁有熱門IP資源,又有明星營銷效應,又是一部口碑、質量都上乘的作品。據說,日本的手冢治蟲大師受《鐵扇公主》的影響,決定從事動畫行業。新中國成立之后,萬氏兄弟放棄了迪斯尼的邀約,進了上海美術電影制片廠。60年代他們制作的《大鬧天空》,多次獲得國際電影大獎?!洞篝[天空》1961年、1964年分為上下兩集在國內公映。后來又在國外的電影節上公映,得到很高的評價。很多人認為,這部動畫影片,不僅具有美國迪士尼動畫電影的流暢與美感,同時也具有中國的傳統藝術風格。從《鐵扇公主》開始,萬氏兄弟的動畫電影開始回歸到中國傳統文化中,尤其擅長利用《西游記》這個大IP。雖然他們那個時代已經離我們很遠了,但是他們推動中國動畫發展的歷程值得我們回味。在萬氏兄弟成長的歷程中,他們受到了美國迪士尼動畫電影的影響,他們的作品也遇到西方動畫電影的競爭,他們的創作還受到國家文化政策的影響,創作才情沒有完全發揮。但是,萬氏兄弟還是在動畫電影發展史上留下了光輝的色彩。這其中,得益于他們對中國動畫電影的熱情和清醒認識。萬氏兄弟的經驗萬氏兄弟的那些成功作品,無一不是利用了中國傳統文學作品的熱門IP,將中國民族特色文化作為與西方動畫電影競爭的內容,同時吸取迪士尼動畫電影的長處,注重色彩和細節,作品充滿活潑氣息。在萬氏兄弟的動畫藝術事業生涯中,他們將水墨畫、木偶戲、傳說、歷史典故、現實新聞、折紙、皮影戲、民俗……融合在動畫電影作品中。他們不把動畫當做適合低齡兒童觀賞的作品,將動畫藝術與生活相結合,適合各類人群觀看。綜觀來看,萬氏兄弟依靠天賦和手工制作,給我們提供了好萊塢動畫制作方式之外的另一種可能性。這樣的作品,在國內外火爆,能夠走向國際,榮獲各種大獎,也不難理解。

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真人版《葫蘆兄弟》不走兒童片路線是偶像片

上海美術電影制片廠日前宣布,將啟動《黑貓警長2》、真人版《葫蘆兄弟》等影片的制作。據悉,真人版《葫蘆兄弟》不走兒童片路線,是偶像片。 《葫蘆兄弟》將被翻拍,還是真人版的。消息甫出,就引爆了網民的興奮點,揶揄也與之俱來:“葫蘆娃扮演者都得穿森林系連體裙嗎”……更有不少人稱“晴空霹靂”“毀三觀”。 對許多人來說,“葫蘆娃”無疑是種經典符號,無法從童年記憶中抽離。它和“大頭兒子”等一起,曾勾起不少人的戲仿興致。時光流逝,它也漸漸沉淀,構成其共同的觀影記憶與消費體驗。翻拍《葫蘆兄弟》,頗具新聞看點;推出真人版,自然更惹眼球:“葫蘆娃”原是動漫形象,現在讓真人來演,難免給人天雷滾滾的預感。 制作方稱“將拍成偶像劇”,更引發遐想:偶像劇主打的,無非是帥哥美女加愛情。找偶像派演員不難,問題是,情感戲呢?難不成是循著“七個小矮人與白雪公主”的角色框架,再注入些感情糾葛?就像《泰囧》標榜是《人在囧途》續集一樣,真人版《葫蘆兄弟》,或是“借殼營銷”。讓葫蘆娃重出江湖,是在打懷舊牌,撩撥起公眾的觀影興趣。事實上,在噱頭營銷盛行的當下,許多影視劇故意制造“雷點”。東方不敗都能跟令狐沖玩真愛,葫蘆娃戀愛,很正常。 只不過,在賺足眼球后,真人版《葫蘆兄弟》要過公眾情感接受這關。很多70后、80后熟諳“葫蘆娃”故事,擅動經典,易遭詬??;若改得不好,未必能迎合觀眾審美趨向。何況,在偶像劇同質化的語境中,真人版《葫蘆兄弟》能否有突破,還存疑。 說到底,以懷舊為賣點,將經典角色當影視題材“富礦”,沒什么不妥。但若只是照“葫蘆”畫瓢,僵化“炒冷飯”,沒有對公眾審美動向的洞悉,沒對經典的尊重,那公眾注意力難以持久。喧囂過后,創作偷懶、想象匱乏等,還會淪為輿論靶心。來源: 華 西 都 市 報 大娃 大力娃 紅色 力大無窮、巨型化 二娃 千里眼、順風耳 橙色 千里眼、順風耳 三娃 鐵娃 黃色銅頭鐵臂、鋼筋鐵骨 四娃 火娃 綠色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隱身娃 藍色 隱身、穿過物體 七娃 吸娃 紫色 隨身攜帶一寶葫蘆吸取萬物 金剛葫蘆娃 葫蘆小金剛 白色 七兄弟合體而成,所有本領集于一身 經典國產動畫回顧: 1942年《鐵扇公主》1942年9月,萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世?!惰F扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國,成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部動畫長片?!惰F扇公主》取材于中國古典名著《西游記》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神筆馬良》馬良的那一支筆,曾被多少小朋友羨慕,做夢也想擁有一只。如今,當年的小朋友卻再也尋不到童年的夢。動畫電影“中國學派”開山之作之一,在國際上屢獲大獎。 1958年《豬八戒吃西瓜》《豬八戒吃西瓜》,中國第一部剪紙影片。編劇包蕾,導演萬古蟾,攝影陳正鴻,1958年9月美影攝制完成。影片取材于我國古典小說《西游記》,八戒和悟空的形象極具喜感。 1959年《漁童》 《漁童》是1959年攝制由上海美術電影制片廠出口的剪紙動畫片。本片于1980年獲全國第二次少年兒童文藝創作二等獎。 劇情:鴉片戰爭后,帝國主義者占領中國港 口,不準漁民出海打魚,漁民們怨聲 載道。有個老漁夫迫于生計,在一個風高浪急的黑夜,冒險越過封鎖線出 海捕魚,忙了大半夜,一條魚也沒有 打到,卻網到了一只畫著漁童的漢白 玉魚盆。老漁夫失望地回到家中,把魚盆放在桌上。到了半夜,彩繪的漁 童從魚盆里跳出來,用釣竿在盆里垂 釣,變出了許多很大的珍珠。漁夫醒 來一看,十分吃驚,知道這是一件寶貝。第二天,他把珍珠在市上出賣, 還夢想有了錢將來造一條新的漁船。 可是,這個秘密被一個洋教士知道 了,他要霸占這只魚盆,便勾結官府,把漁夫押上公堂。洋教士顛倒黑白 ,胡說這只魚盆是他的。官老爺跟著 洋人一唱一和,強迫漁夫將魚盆還給 洋教士。漁夫怒不可遏,義正詞嚴地痛斥他們,為了不讓魚盆落入洋人之 手,他在公堂上當眾把魚盆摔得粉碎 。這時,奇跡出現了,魚盆上那個漁 童又跳了出來。他甩起釣竿大鬧公堂,把洋教士扔進了大海。 1961年《小蝌蚪找媽媽》五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶,《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一,取材于齊白石的魚蝦形象,奠定了影片的美術水準。 1962年《人參娃娃》這部動畫片很有中國特色,故事內容很傳統,講述一段人參娃娃懲罰財主胡刮皮的小故事。人物造型是中國最傳統的剪紙,很逼真可愛,人物個性都很鮮明。 1961年—1964年《大鬧天宮》任何一個動畫人,都不會無視《大鬧天宮》在國內甚至國際動畫界的影響和地位。本片上集于1962年獲捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎。 1962年《沒頭腦和不高興》影片描繪了兩個有趣的小孩,一個叫“沒頭腦”,這小孩不管干什么事,總是丟三拉四的。另一個小孩叫“不高興”,他有一種怪脾氣,你要他東,他偏向西,一開口就是三個字“不高興”。 1963年《金色的海螺》影片像一首動人的抒情詩。它采用中國民間雕鏤刻剪的傳統工藝,使人物造型生動細膩;人物動作吸收了傳統戲曲的表演程式,并借鑒動畫片、皮影、木偶戲的特長,摸索出一套剪紙影片的表現技法,使靜止的剪刻形象栩栩如生地在銀幕上活動起來。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找媽媽》問世的三年后,《牧笛》出世了,如果說前作是對水墨動畫的嘗試,那么,《牧笛》就是一次升華:有山有水有云、有花有鳥有人,整部作品無安全就是中國水墨畫的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春風拂過原野,晨曦點亮山林,在國力復蘇的同時,愛情為主題的動畫片終于姍姍來遲,它似草葉上一滴朝露,晶瑩美麗。此片是西雙版納地區的優美傳說,我們也可以把它視為中國版的“王子與公主”,故事講述了亂世之中的一對有情人的悲歡離合。 1964年《半夜雞叫》半夜雞叫,一般指突發不祥事件或不好的事件。源自《史記·孟嘗君列傳》周末戰國時期,齊國孟嘗君史秦,即將被捕時逃亡,夜半至函谷關。按規定,晨雞報曉則開關。便命隨從中善于口技者學雞叫,果然順利出關。函谷關位于河南省之西北。解放初,在以階級斗爭為綱的社會大背景下,《半夜雞叫》被演繹為地主與長工間階級斗爭的故事,并由此創作了小說等文學作品,1964年被改變成為美術片,周扒皮形象從此家喻戶曉。 1979年《哪吒鬧?!逢┘{電影節上展映的第一部華語動畫長片。-《哪吒鬧?!愤@部(電影)從1926年的第一部中國動畫片《大鬧畫室》到《大鬧天宮》再到《哪吒鬧?!?最偉大的中國卡通都源于“鬧”源于對權威和生活秩序的反抗。 1982年《曹沖稱象》《曹沖稱象》這是一部木偶片,故事取自《三國志》:曹沖五六歲,智意所及,有若成人之智。時孫權曾致巨象,太祖欲知其斤重,訪之群下,咸莫能出其理。沖曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,稱物以載之,則較可知。”太祖悅,即施行焉。 1983年《鷸蚌相爭》該片是一部水墨剪紙動畫片,而且全片沒有語言臺詞,基本屬于默片,全部是依靠人物的表情動作來敘述故事的,在水墨畫的基礎上采用了剪紙的技巧,使得人物表情動作更加豐富多彩,將這個膾炙人口的寓言故事活靈活現的展示了出來。 1984年《黑貓警長》黑貓警長的故事基本上是發生在一片森林里。森林公安局的黑貓警長帶著它的部屬白貓班長、白鴿偵探及眾多警員偵破案件,維護森林的和平。黑貓警長、白貓班長、白鴿偵探、一只耳(老鼠)等是本動畫的主要角色。

上海美術電影制片廠日前宣布,將啟動《黑貓警長2》、真人版《葫蘆兄弟》等影片的制作。據悉,真人版《葫蘆兄弟》不走兒童片路線,是偶像片。 《葫蘆兄弟》將被翻拍,還是真人版的。消息甫出,就引爆了網民的興奮點,揶揄也與之俱來:“葫蘆娃扮演者都得穿森林系連體裙嗎”……更有不少人稱“晴空霹靂”“毀三觀”。 對許多人來說,“葫蘆娃”無疑是種經典符號,無法從童年記憶中抽離。它和“大頭兒子”等一起,曾勾起不少人的戲仿興致。時光流逝,它也漸漸沉淀,構成其共同的觀影記憶與消費體驗。翻拍《葫蘆兄弟》,頗具新聞看點;推出真人版,自然更惹眼球:“葫蘆娃”原是動漫形象,現在讓真人來演,難免給人天雷滾滾的預感。 制作方稱“將拍成偶像劇”,更引發遐想:偶像劇主打的,無非是帥哥美女加愛情。找偶像派演員不難,問題是,情感戲呢?難不成是循著“七個小矮人與白雪公主”的角色框架,再注入些感情糾葛?就像《泰囧》標榜是《人在囧途》續集一樣,真人版《葫蘆兄弟》,或是“借殼營銷”。讓葫蘆娃重出江湖,是在打懷舊牌,撩撥起公眾的觀影興趣。事實上,在噱頭營銷盛行的當下,許多影視劇故意制造“雷點”。東方不敗都能跟令狐沖玩真愛,葫蘆娃戀愛,很正常。 只不過,在賺足眼球后,真人版《葫蘆兄弟》要過公眾情感接受這關。很多70后、80后熟諳“葫蘆娃”故事,擅動經典,易遭詬??;若改得不好,未必能迎合觀眾審美趨向。何況,在偶像劇同質化的語境中,真人版《葫蘆兄弟》能否有突破,還存疑。 說到底,以懷舊為賣點,將經典角色當影視題材“富礦”,沒什么不妥。但若只是照“葫蘆”畫瓢,僵化“炒冷飯”,沒有對公眾審美動向的洞悉,沒對經典的尊重,那公眾注意力難以持久。喧囂過后,創作偷懶、想象匱乏等,還會淪為輿論靶心。來源: 華 西 都 市 報 大娃 大力娃 紅色 力大無窮、巨型化 二娃 千里眼、順風耳 橙色 千里眼、順風耳 三娃 鐵娃 黃色銅頭鐵臂、鋼筋鐵骨 四娃 火娃 綠色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隱身娃 藍色 隱身、穿過物體 七娃 吸娃 紫色 隨身攜帶一寶葫蘆吸取萬物 金剛葫蘆娃 葫蘆小金剛 白色 七兄弟合體而成,所有本領集于一身 經典國產動畫回顧: 1942年《鐵扇公主》1942年9月,萬氏兄弟在上海新華聯合影業公司攝制完成動畫長片《鐵扇公主》橫空出世?!惰F扇公主》可謂是讓中國動畫第一次走出中國,成為當時繼美國迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部動畫長片?!惰F扇公主》取材于中國古典名著《西游記》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神筆馬良》馬良的那一支筆,曾被多少小朋友羨慕,做夢也想擁有一只。如今,當年的小朋友卻再也尋不到童年的夢。動畫電影“中國學派”開山之作之一,在國際上屢獲大獎。 1958年《豬八戒吃西瓜》《豬八戒吃西瓜》,中國第一部剪紙影片。編劇包蕾,導演萬古蟾,攝影陳正鴻,1958年9月美影攝制完成。影片取材于我國古典小說《西游記》,八戒和悟空的形象極具喜感。 1959年《漁童》 《漁童》是1959年攝制由上海美術電影制片廠出口的剪紙動畫片。本片于1980年獲全國第二次少年兒童文藝創作二等獎。 劇情:鴉片戰爭后,帝國主義者占領中國港 口,不準漁民出海打魚,漁民們怨聲 載道。有個老漁夫迫于生計,在一個風高浪急的黑夜,冒險越過封鎖線出 海捕魚,忙了大半夜,一條魚也沒有 打到,卻網到了一只畫著漁童的漢白 玉魚盆。老漁夫失望地回到家中,把魚盆放在桌上。到了半夜,彩繪的漁 童從魚盆里跳出來,用釣竿在盆里垂 釣,變出了許多很大的珍珠。漁夫醒 來一看,十分吃驚,知道這是一件寶貝。第二天,他把珍珠在市上出賣, 還夢想有了錢將來造一條新的漁船。 可是,這個秘密被一個洋教士知道 了,他要霸占這只魚盆,便勾結官府,把漁夫押上公堂。洋教士顛倒黑白 ,胡說這只魚盆是他的。官老爺跟著 洋人一唱一和,強迫漁夫將魚盆還給 洋教士。漁夫怒不可遏,義正詞嚴地痛斥他們,為了不讓魚盆落入洋人之 手,他在公堂上當眾把魚盆摔得粉碎 。這時,奇跡出現了,魚盆上那個漁 童又跳了出來。他甩起釣竿大鬧公堂,把洋教士扔進了大海。 1961年《小蝌蚪找媽媽》五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶,《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一,取材于齊白石的魚蝦形象,奠定了影片的美術水準。 1962年《人參娃娃》這部動畫片很有中國特色,故事內容很傳統,講述一段人參娃娃懲罰財主胡刮皮的小故事。人物造型是中國最傳統的剪紙,很逼真可愛,人物個性都很鮮明。 1961年—1964年《大鬧天宮》任何一個動畫人,都不會無視《大鬧天宮》在國內甚至國際動畫界的影響和地位。本片上集于1962年獲捷克斯洛伐克第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎。1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎。 1962年《沒頭腦和不高興》影片描繪了兩個有趣的小孩,一個叫“沒頭腦”,這小孩不管干什么事,總是丟三拉四的。另一個小孩叫“不高興”,他有一種怪脾氣,你要他東,他偏向西,一開口就是三個字“不高興”。 1963年《金色的海螺》影片像一首動人的抒情詩。它采用中國民間雕鏤刻剪的傳統工藝,使人物造型生動細膩;人物動作吸收了傳統戲曲的表演程式,并借鑒動畫片、皮影、木偶戲的特長,摸索出一套剪紙影片的表現技法,使靜止的剪刻形象栩栩如生地在銀幕上活動起來。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找媽媽》問世的三年后,《牧笛》出世了,如果說前作是對水墨動畫的嘗試,那么,《牧笛》就是一次升華:有山有水有云、有花有鳥有人,整部作品無安全就是中國水墨畫的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春風拂過原野,晨曦點亮山林,在國力復蘇的同時,愛情為主題的動畫片終于姍姍來遲,它似草葉上一滴朝露,晶瑩美麗。此片是西雙版納地區的優美傳說,我們也可以把它視為中國版的“王子與公主”,故事講述了亂世之中的一對有情人的悲歡離合。 1964年《半夜雞叫》半夜雞叫,一般指突發不祥事件或不好的事件。源自《史記·孟嘗君列傳》周末戰國時期,齊國孟嘗君史秦,即將被捕時逃亡,夜半至函谷關。按規定,晨雞報曉則開關。便命隨從中善于口技者學雞叫,果然順利出關。函谷關位于河南省之西北。解放初,在以階級斗爭為綱的社會大背景下,《半夜雞叫》被演繹為地主與長工間階級斗爭的故事,并由此創作了小說等文學作品,1964年被改變成為美術片,周扒皮形象從此家喻戶曉。 1979年《哪吒鬧?!逢┘{電影節上展映的第一部華語動畫長片。-《哪吒鬧?!愤@部(電影)從1926年的第一部中國動畫片《大鬧畫室》到《大鬧天宮》再到《哪吒鬧?!?最偉大的中國卡通都源于“鬧”源于對權威和生活秩序的反抗。 1982年《曹沖稱象》《曹沖稱象》這是一部木偶片,故事取自《三國志》:曹沖五六歲,智意所及,有若成人之智。時孫權曾致巨象,太祖欲知其斤重,訪之群下,咸莫能出其理。沖曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,稱物以載之,則較可知。”太祖悅,即施行焉。 1983年《鷸蚌相爭》該片是一部水墨剪紙動畫片,而且全片沒有語言臺詞,基本屬于默片,全部是依靠人物的表情動作來敘述故事的,在水墨畫的基礎上采用了剪紙的技巧,使得人物表情動作更加豐富多彩,將這個膾炙人口的寓言故事活靈活現的展示了出來。 1984年《黑貓警長》黑貓警長的故事基本上是發生在一片森林里。森林公安局的黑貓警長帶著它的部屬白貓班長、白鴿偵探及眾多警員偵破案件,維護森林的和平。黑貓警長、白貓班長、白鴿偵探、一只耳(老鼠)等是本動畫的主要角色。

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中國電影走向世界 真的是從動畫片開始的嗎?

說到上世紀中國動畫,有一個名詞叫“中國動畫學派”。當然這個詞不是所有人都認可,包括學術界也有爭議。2011年的時候,中國美術學院召開了一次中國動畫界老前輩的座談會,老藝術家們對這個稱呼也存在分歧,錢運達、凌紓認為把中國動畫這個群體稱為學派有點夸大,但是周克勤、林文肖等藝術家則認為這樣的稱呼是實至名歸。上世紀中國動畫無論是作品的數量,還是創作團隊的整體思想以及人員的構造,其實都夠得上稱之為“中國動畫學派”。上世紀中國動畫藝術家的成績不菲,從1956年到1994年上海美術電影制片廠共有44部作品在各類國際電影節上獲獎76次。夏衍說過這樣一句話,新中國電影真正走向世界是從動畫片開始的。從這兩方面看,我覺得中國動畫確實有它出色的地方,值得深入研究。上世紀中國動畫的成功,我們知道原因在于選擇了一條民族化的道路。我把中國動畫民族化的探索過程用四部動畫片連接起來1、《鐵扇公主》1941年萬氏兄弟做了一個不一樣的舉動。他們幾兄弟在做《鐵扇公主》的時候,真的是一種自覺的改變,覺得迪士尼那些東西,一開始很喜歡,也從那里學到了技術,但時間一長他們覺得那些東西純屬搞笑顯得膚淺,所以后面在創作道路上進行了一個自覺選擇。其實在上世紀30年代,這種文化自覺的萌芽就已經產生了。我們來看《鐵扇公主》這個片子的造型,從她的發型到衣著打扮,中國的特征是非常明顯的,道士、老嫗都是典型的中國人形象。萬籟鳴寫了這么一句話:在動畫片內容上,我和弟弟們都感到要與美國動畫片巨子華德·狄斯耐分道揚鑣,非走自己的道路不可。為什么要分道揚鑣?是萬氏兄弟的文化自覺,他們一開始覺得還蠻新奇,做多了就覺得味同嚼蠟,而當時我們祖國的命運也讓大家覺得應該為國家做點事情,有所擔當。所以這個動畫片在當時不僅僅是搞笑,而且擔負著一定的文化使命。大家可以通過一些文獻知道,這部片子后來在日本是被禁播的,但在中國確確實實起到了非常廣泛的抗戰宣傳作用。1941年以后,中國動漫畫藝術家們也輾轉到重慶、武漢,萬氏兄弟后來跑到香港去了,中國動畫的這條線索基本上就中斷了。錢家駿老先生在重慶做過幾部片子,但是那些片子現在史料不多,只模糊地知道和抗日有關。第二次民族化探索是在新中國成立以后,原來在東北的美術片組后來搬到上海,還成立了上海美術電影制片廠。1955年特偉老先生要導《驕傲的將軍》這部片子,編劇華君武在早先畫漫畫的時候就和他結下了友誼,華君武不知怎么就寫了這么個本子,可能跟當時的時代背景有關系。我查閱了文獻,新中國剛建立毛澤東多次提到戒驕戒躁,因為歷史上有血淋淋的教訓,李自成打下北京后因為享樂腐化沒多久就被推翻了。開始準備這個片子時,特偉提出了“探民族形式之路,敲喜劇風格之門”的口號。不久特偉老先生病了,接下來這部影片其實不是他做的,是在老藝術家里面以前被忽略的一個人物,錢家駿老先生來接著完成的。特偉老先生一進醫院以后,錢家駿就接下這個擔子,帶著大家做這部片子。我們現在看這部片子,看到導演是特偉,但總設計是錢家駿。這部影片在視覺效果上的民族風格的確立跟錢家駿老前輩是分不開的。特偉在《創造民族的美術電影》一文中寫道:1955年拍攝的木偶片《神筆》和1956年拍攝的《驕傲的將軍》,不僅在人物和背景的造型設計及表演上,大膽地從我國傳統戲曲以及造型藝術中吸取滋養并加以發展和創造;而且在人物的思想感情、生活習慣、動作姿態以及語言上都力求具有中國民族特色。下面從創作角度來談動畫民族化問題。一開始甚至包括我們現在創作的時候,也會有這樣的理解,可能就是畫幾個民族形式的東西。剛開始上海美影廠的藝術家也是這么理解的,后面他們就覺得不是這么簡單,不僅是搞一個裝飾圖案,其實從思想、動作還有語言、精神都要體現出民族特色。這種對民族化的理解就比早期單純將形式和民族風格劃等號更進了一步。當然在后面創作中也有失敗,民族化不是說在理論上理解到了一定程度,創作上就一定能成功。美國迪斯尼動畫片現在已經很成熟了,但也不是輕而易舉就達到的,也失敗過很多次。我們現在看早期的《驕傲的將軍》的造型,可以看出很有我們古代人物的特征,他們當時畫的草圖,一開始沒有臉譜,后面我們看成片就有臉譜了,是一個非常搶眼的標簽。而其場景設計也可以看出很有我們中國山水畫的意境,你看場景設計中的燈籠,是嚴格按照西方的透視法來畫的;但我們看這些圖案、這些房子的構造,完全是按我們中國人自己的東西來進行設計的,并不是一個簡單的形式。2、《草原英雄小姐妹》第二部片子是《草原英雄小姐妹》,很多人一聽這部影片的主題曲就會有情感的波動。這部影片是錢運達和唐澄導演的,錢老師是新中國第一代海歸,他在1954年赴捷克斯洛伐克布拉格工藝美術學院學習,之前還參加過抗美援朝,立過功。他們做這部片子其實是政治上的一個任務。但這部片子上映后,據他口述在社會上產生了很大影響,當時廠里每天都可以收到很多和這部影片相關的信。但這部片子其實不太好做,因為在美影廠,當時做的片子大部分是寓言或者是古典小說、民間傳說改編的,接到這個任務時他們開始也沒有清晰的思路。我們從宮崎峻老先生的最后一部作品《起風了》也可以發現,這種以真人真事為背景的片子弄不好就會名聲盡毀。我個人認為宮崎峻老先生這部動畫和他之前的影片相比在語言上還是弱一點,給我們情感的共鳴也少一點。所以錢運達他們一開始接到任務,大家也不知道怎么做。開始的造型走的也是迪士尼套路,腦袋大,頭和身子比例1:1,非??鋸埖脑煨?;后來他們到當地一考察,發現這個片子不能走那種夸張的風格,覺得故事本身就足夠打動人了,所以之后他們進行了動畫寫實風格的探索。我專門針對這部作品寫了一篇文章,這種寫實的題材該怎么去做成動畫片?我覺得這是中國動畫民族化過程中的第二次飛躍,在寫實題材的動畫創作上,從那開始有了一個比較成熟的認識。前面說的動畫民族化,更多的是藝術家自身的探索和感悟。美影廠有一個叫阿達的動畫藝術家我想大家都知道,他是一個比較另類的藝術創作人才。阿達跟剛剛駕鶴西去的馬克宣老師是非常好的朋友,他的《三個和尚》在那個時代家喻戶曉。馬克宣老師在那部影片中是首席原畫,他們一起合作過三部片子,《三個和尚》《新裝的門鈴》《超級肥皂》?!冻壏试怼吩谌毡緩V島國際動畫電影節拿了教育片二等獎,《三個和尚》獲獎就更多了,還在德國柏林拿了一個銀熊獎。阿達是美影廠公認的才子,他的創作思路跟很多人不一樣。相比而言,他更擅長漫畫式的動畫,包括《三個和尚》《超級肥皂》《新裝的門鈴》?!缎卵b的門鈴》這類影片語言是非常簡潔的,并且富有哲理性。他在世界動畫領域中的地位也是非常高的,還曾經擔任過世界動畫家協會的理事。阿達的爸爸畢業于美國密歇根大學,是一個銀行家,他媽媽畢業于史密斯學校上海女校,所以他有一個非常好的外語基礎。據馬克宣老師回憶,阿達有個姐姐在美國,早期的時候美影廠的藝術家們不知道迪士尼動畫為什么做得那么好,就讓阿達去做一件事,給美國的姐姐寫信轉交迪士尼,希望能得到一些指導,但是沒有得到迪士尼任何回復。因為阿達有這樣的背景優勢,決定了他的整個視野是不太一樣的。后來隨著我們國家的開放,他有機會接觸更多國外優秀作品,創作了像《三個和尚》《新裝的門鈴》《超級肥皂》這些精品,將中國動畫的民族化推向了新高峰。改革開放前,阿達也做了《畫廊一夜》這樣的漫畫短片,但影響力沒有后面這些高,尤其他去了薩格勒布以后寫了一篇文章,覺得我們中國動畫已經遠遠落在后面了。雖然前面我們出了一些像《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》這樣的精品力作,但是上世紀80年代他們到國外一看嚇了一大跳。他一到薩格勒布動畫節就覺得我們在觀念、材料和語言上,好像還是在走老路,他覺得應該再開拓,把我們的思想再放開一點,所以他后面做了《超級肥皂》《新裝的門鈴》?!度齻€和尚》是他出國之前做的,回來后才做了那兩部動畫片。馬克宣老先生受他的影響后面還做了一個片子《十二只蚊子和五個人》,這部短片得了法國昂西動畫電影節教育科學企業獎,在它以后中國就再也沒有得過有影響力的獎項了。阿達做的東西是什么樣呢?我們來看看《新裝的門鈴》這部片子。以往的片子大部分和現實生活脫節,但這部片子反映了當時上海小市民的生活,畫面構圖也借用了西方現代派畫家的作品,這種思維可能在那個時代還是非常新鮮的。影片講述一個都市小市民新安了一個門鈴,那時代是稀罕事,特別希望人家去按這個門鈴。影片中每一次他的期待都落空了,直到最后也沒有實現這種病態的心理需求。影片中先后有小孩、鄰居、郵遞員等人經過他門前,他變得特別敏感,特別期待,就好像我們有了一個新的手機要跟大家炫耀一下。其實就是一種心理上的展示欲望,我們每個人心里都有。阿達跟馬克宣老師在創作這個片子時,針對人的心理去做一些挖掘,這是非常大的轉變,原來很多片子都沒有這樣做過。3、《山水情》《三個和尚》其實是去薩格勒布之前的片子,這個片子的視野就已經很開闊了,但是取材上還是來自諺語:一個和尚挑水吃,兩個和尚抬水吃?!冻壏试怼肪秃臀覀儸F代人完全聯系在一起了,并且這里邊還有很多時空穿越的東西。水墨動畫是國外非常喜歡的一個東西,馬克宣老師主要是參加了《小蝌蚪找媽媽》《山水情》的創作,因為中間有一段時間他去做剪紙動畫?!渡剿椤纺壳耙脖淮_認是四部水墨動畫片里登峰造極的一部。我們可以發現,這四部片子其實是一個從角色到故事都在不斷往高處走的發展過程:開始《小蝌蚪找媽媽》就是小動物的故事,沒什么人;到了《牧笛》主角是人跟牛;到《山水情》就主要以人為主了?!渡剿椤肥?988為上海首屆國際動畫電影節準備的,這個電影節總共辦了兩屆,辦得非常隆重。首次辦的時候沒合適的本子,到處都找不到,后面還讓張松林老師來寫,也不是很滿意,最后王樹忱前輩把他壓箱底的東西交給了馬克宣和閻善春,并交代他們說劇本一個字也不能改,最后這個本子真的是一個字都沒改。王樹忱先生非常有積累,在藝術領域有很高的修養,這部影片做完后榮獲首屆上海國際動畫電影節美術片大獎,2006年昂西國際動畫電影節評選出一百部世界上最優秀的動畫片,中國唯一入選的就是《山水情》,可見這部片子的藝術水準是不容置疑的。4、《大鬧天宮》這四部水墨動畫片中,《鹿鈴》大家可能看的比較少,是唐澄導演的,他之前導過《大鬧天宮》,后來導演了水墨動畫《鹿鈴》。這四部水墨片,現在看來都像清新淡雅的詩,非常有意境。水墨動畫跟我們前面的短片一樣,也是在逐步探索過程中成熟的,到了《山水情》達到了巔峰。但不是說每一次都成功,也有失足的時候。有時候導演的個人藝術修養也會影響片子,決定了它的成功與失敗,總體來講他們都是沿著上海美術電影制片廠自己的傳統不斷成熟起來的。上世紀上海美術電影制片廠創作的動畫長片主要也是四部。分別是《大鬧天宮》《哪吒鬧?!贰短鞎孀T》和《金猴降妖》?!督鸷锝笛吠瑫r還剪輯成了電視連續劇,因為那時候電視已經出來了。受電視沖擊,《金猴降妖》的影響比較低一點,但仍然可以看做是一個精品?!洞篝[天宮》1961年開始做上部,中間斷了很久,1964年才做完下部。上世紀60年代我們國家不是那么穩定,各種運動不斷,所以這部片子拖的時間蠻長的。那時候馬克宣老師在里面做動畫,這部片子對他是一次比較好的鍛煉,到《哪吒鬧?!返臅r候他的原畫功底就很扎實了,他原來上課時也給我們看過他的小稿子,都非常用心。李靖悠然自得撫胡須的那段,動作表現的恰如其分。這一段當時請張仃老先生來看,因為造型是請張仃老先生設計的,他擔心自己設計的造型動不起來,畢竟他不是做動畫的,是一個畫家。張仃老先生看了馬老師做的這一片段后,覺得非常不錯,就放心了?!短鞎孀T》一開始打算跟國外合作,最后沒成,這部片子也很好,當時馬克宣老師在里面做美術設計,這部影片非常漂亮,有現代感!前面我主要講上海電影美術制片廠在上世紀50年代到80年代末的探索,它是循序漸進的過程,中間經歷過很多困難。到我們這個時候,不是說我們的民族化就完全中斷了。中國動畫在走到一個頂峰的時候,遇到了一些困難第一,90年代初,我們開始體制改革,那時候不統購統銷了,國家也不再給你保障,結果上海美影廠不知道怎么辦,嘗試過各種辦法,還成立了公司做加工片,最后弄來弄去發現還是不行。這個問題一直延續到現在,我們已經很難看到自己創作的,能和外國動畫抗衡的作品了。中國動畫現狀是大而不強,目前年產量已突破22萬分鐘,是1986年的537倍(1986年是14部41本),但是真正能讓我們記住的,我們內心真正喜歡的動畫片很少,怎樣提升質量,是我們當下面臨的首要問題。第二,就是有生產沒需求,現在很多地方政府補貼動畫生產,一分鐘補貼多少錢,但在這種刺激下生產的動畫片往往粗制濫造,我們自己都不太喜歡。我給學生上課時發現他們更喜歡看美國、日本的動畫,不太喜歡看我們現在做的動畫,這是一個事實。我曾經給他們放過美影廠原來的動畫片,水墨動畫,他們還真是蠻喜歡,這倒是非常有趣的一個現象。第三,缺少民族個性。受外國動畫強勢沖擊以后,中國動畫片轉而模仿外國以求俘獲觀眾的芳心,像《熊出沒》跟《喜羊羊與灰太狼》的套路,同美國動畫片的套路非常非常相似。你學別人的東西可以,但自己的特色在哪里?走到國際市場上能不能得到人家的認可?前幾年《喜羊羊與灰太狼》被迪士尼購買了版權,媒體就跟著起哄,其實它買的不是我們的片子,而是衍生產品的版權,人家主要還是想知道中國人的口味,然后做東西再賣給中國人,弄來弄去還是想賺我們中國人的錢,并不是對我們的作品有多欣賞。第四,就是我們現在面臨非常大的壓力,外國公司和作品紛紛涌入中國市場,迪士尼跟東方夢工廠已經在上海扎根了,這對中國動畫是一個非常大的壓力。所以接下來的中國動畫該怎么走,是中國動畫人所面臨的緊迫問題。我的觀點是我們要堅持動畫民族化的探索,但是要賦予民族化新的內涵,在不同的體制下,應該用不同的方法來完成這些東西。馬克宣老先生也說過,中國動畫的民族化不是一成不變的,不同時代都應給它增添新的內容。中國動畫民族化到了我們這個時代,也應該賦予它一些新的東西,老的東西肯定是有非常有價值的一面,但是有些東西也肯定已經不能適應這個時代了。如果現在完全走市場,那么作品該怎么創作?肯定要發現新的方法,這是一個新的課題。前不久跟同學聚會時,聽說我們同學中也有人在做低俗惡搞的東西,我的觀點是低俗惡搞,可以滿足一下我們的一些心理需求,但它不會成為經典。我們認真去審視一下美國動畫、日本動畫,他們優秀的作品其實對人、對社會都有著很深的思考。打斗暴力,只是表面上的東西,最后要揭示、揭露我們這個社會的很多東西。我的同事很多人都有孩子,他們是從來不讓孩子看《喜羊羊與灰太狼》之類的動畫的,他們認為那不亞于毒品的危害。在上?,F在是這樣,我不知道二線、三線城市,一些知識分子的孩子看不看,而邊遠地區的留守兒童我想肯定是看的,毒害有多大是顯而易見的。我們知道大概是2006年的時候,政府出臺了一個禁播令,當然這是雙刃劍,很多人覺得這給了中國動畫重生的機會,我覺得短期看可能是;但長期看,我們還是要做出好的作品來吸引孩子們,我們動畫人應該充分利用這種機會好好提升自身作品的質量。那么我們該怎么做?現在動畫公司、基地那么多,很多藝術家在創作的時候,首先要搞清楚動畫到底是什么,我當然不是談動畫本體論這樣的學術性概念,但動畫到底是什么?上世紀80年代,中國電影家協會有過一次動畫是美術還是電影的討論。很多人認為是美術,就覺得它是畫畫的東西,但更多人認為是電影。我個人認為美術是一個表現方法,但它其實還是電影的一個形態。作為電影的藝術形態,它的一個非常重要的構成就是表演,包括馬克宣先生在原畫里的杰出表現,在國內這樣的人才屈指可數?!缎艹鰶]》和《喜羊羊與灰太狼》要么是迪士尼那種模式化的表演,要么是非常簡單的運動,談不上表演。只有動作深入人心,完全從情感出發,抓住電影表演這個核心去創作,才能讓動畫得到大家的欣賞,走進大家的心里。其次,是文化的問題?!渡窆P馬良》大家可能看過,去年推出了3D版,我個人認為它不是很成功。這是跟夢工廠合作的,技術上已經不錯了,但是看完后跟《功夫熊貓》比在技術上肯定比不過,而且從文化上也沒有我們早期50年代《神筆馬良》那樣的親切感。上課的時候,我跟班上同學一起探討過這部片子,顯然,早期的木偶動畫《神筆馬良》,真正有我們自己的民族特色;3D版有一些中國的符號,但氣質上完全不是我們民族的,我看了以后真的心里很難接受。比如前面有兩個寵物:一個是貓,一個是老鼠,還有倒水的茶壺,都是他們西方的老套路,包括他們的動作都是非常非??鋸埖?,其實跟我們中國人的心理、行為,跟我們的精神完全不一樣。包括馬良也變得這么胖,從動畫本身來講,可能是可愛一點,但其實也可以嘗試讓他瘦一點,因為那個時代,瘦一點的馬良未必就會讓觀眾不喜歡,3D版盡管有中西因素,但沒有真正做到融合,可能還是需要一段時間。

說到上世紀中國動畫,有一個名詞叫“中國動畫學派”。當然這個詞不是所有人都認可,包括學術界也有爭議。2011年的時候,中國美術學院召開了一次中國動畫界老前輩的座談會,老藝術家們對這個稱呼也存在分歧,錢運達、凌紓認為把中國動畫這個群體稱為學派有點夸大,但是周克勤、林文肖等藝術家則認為這樣的稱呼是實至名歸。上世紀中國動畫無論是作品的數量,還是創作團隊的整體思想以及人員的構造,其實都夠得上稱之為“中國動畫學派”。上世紀中國動畫藝術家的成績不菲,從1956年到1994年上海美術電影制片廠共有44部作品在各類國際電影節上獲獎76次。夏衍說過這樣一句話,新中國電影真正走向世界是從動畫片開始的。從這兩方面看,我覺得中國動畫確實有它出色的地方,值得深入研究。上世紀中國動畫的成功,我們知道原因在于選擇了一條民族化的道路。我把中國動畫民族化的探索過程用四部動畫片連接起來1、《鐵扇公主》1941年萬氏兄弟做了一個不一樣的舉動。他們幾兄弟在做《鐵扇公主》的時候,真的是一種自覺的改變,覺得迪士尼那些東西,一開始很喜歡,也從那里學到了技術,但時間一長他們覺得那些東西純屬搞笑顯得膚淺,所以后面在創作道路上進行了一個自覺選擇。其實在上世紀30年代,這種文化自覺的萌芽就已經產生了。我們來看《鐵扇公主》這個片子的造型,從她的發型到衣著打扮,中國的特征是非常明顯的,道士、老嫗都是典型的中國人形象。萬籟鳴寫了這么一句話:在動畫片內容上,我和弟弟們都感到要與美國動畫片巨子華德·狄斯耐分道揚鑣,非走自己的道路不可。為什么要分道揚鑣?是萬氏兄弟的文化自覺,他們一開始覺得還蠻新奇,做多了就覺得味同嚼蠟,而當時我們祖國的命運也讓大家覺得應該為國家做點事情,有所擔當。所以這個動畫片在當時不僅僅是搞笑,而且擔負著一定的文化使命。大家可以通過一些文獻知道,這部片子后來在日本是被禁播的,但在中國確確實實起到了非常廣泛的抗戰宣傳作用。1941年以后,中國動漫畫藝術家們也輾轉到重慶、武漢,萬氏兄弟后來跑到香港去了,中國動畫的這條線索基本上就中斷了。錢家駿老先生在重慶做過幾部片子,但是那些片子現在史料不多,只模糊地知道和抗日有關。第二次民族化探索是在新中國成立以后,原來在東北的美術片組后來搬到上海,還成立了上海美術電影制片廠。1955年特偉老先生要導《驕傲的將軍》這部片子,編劇華君武在早先畫漫畫的時候就和他結下了友誼,華君武不知怎么就寫了這么個本子,可能跟當時的時代背景有關系。我查閱了文獻,新中國剛建立毛澤東多次提到戒驕戒躁,因為歷史上有血淋淋的教訓,李自成打下北京后因為享樂腐化沒多久就被推翻了。開始準備這個片子時,特偉提出了“探民族形式之路,敲喜劇風格之門”的口號。不久特偉老先生病了,接下來這部影片其實不是他做的,是在老藝術家里面以前被忽略的一個人物,錢家駿老先生來接著完成的。特偉老先生一進醫院以后,錢家駿就接下這個擔子,帶著大家做這部片子。我們現在看這部片子,看到導演是特偉,但總設計是錢家駿。這部影片在視覺效果上的民族風格的確立跟錢家駿老前輩是分不開的。特偉在《創造民族的美術電影》一文中寫道:1955年拍攝的木偶片《神筆》和1956年拍攝的《驕傲的將軍》,不僅在人物和背景的造型設計及表演上,大膽地從我國傳統戲曲以及造型藝術中吸取滋養并加以發展和創造;而且在人物的思想感情、生活習慣、動作姿態以及語言上都力求具有中國民族特色。下面從創作角度來談動畫民族化問題。一開始甚至包括我們現在創作的時候,也會有這樣的理解,可能就是畫幾個民族形式的東西。剛開始上海美影廠的藝術家也是這么理解的,后面他們就覺得不是這么簡單,不僅是搞一個裝飾圖案,其實從思想、動作還有語言、精神都要體現出民族特色。這種對民族化的理解就比早期單純將形式和民族風格劃等號更進了一步。當然在后面創作中也有失敗,民族化不是說在理論上理解到了一定程度,創作上就一定能成功。美國迪斯尼動畫片現在已經很成熟了,但也不是輕而易舉就達到的,也失敗過很多次。我們現在看早期的《驕傲的將軍》的造型,可以看出很有我們古代人物的特征,他們當時畫的草圖,一開始沒有臉譜,后面我們看成片就有臉譜了,是一個非常搶眼的標簽。而其場景設計也可以看出很有我們中國山水畫的意境,你看場景設計中的燈籠,是嚴格按照西方的透視法來畫的;但我們看這些圖案、這些房子的構造,完全是按我們中國人自己的東西來進行設計的,并不是一個簡單的形式。2、《草原英雄小姐妹》第二部片子是《草原英雄小姐妹》,很多人一聽這部影片的主題曲就會有情感的波動。這部影片是錢運達和唐澄導演的,錢老師是新中國第一代海歸,他在1954年赴捷克斯洛伐克布拉格工藝美術學院學習,之前還參加過抗美援朝,立過功。他們做這部片子其實是政治上的一個任務。但這部片子上映后,據他口述在社會上產生了很大影響,當時廠里每天都可以收到很多和這部影片相關的信。但這部片子其實不太好做,因為在美影廠,當時做的片子大部分是寓言或者是古典小說、民間傳說改編的,接到這個任務時他們開始也沒有清晰的思路。我們從宮崎峻老先生的最后一部作品《起風了》也可以發現,這種以真人真事為背景的片子弄不好就會名聲盡毀。我個人認為宮崎峻老先生這部動畫和他之前的影片相比在語言上還是弱一點,給我們情感的共鳴也少一點。所以錢運達他們一開始接到任務,大家也不知道怎么做。開始的造型走的也是迪士尼套路,腦袋大,頭和身子比例1:1,非??鋸埖脑煨?;后來他們到當地一考察,發現這個片子不能走那種夸張的風格,覺得故事本身就足夠打動人了,所以之后他們進行了動畫寫實風格的探索。我專門針對這部作品寫了一篇文章,這種寫實的題材該怎么去做成動畫片?我覺得這是中國動畫民族化過程中的第二次飛躍,在寫實題材的動畫創作上,從那開始有了一個比較成熟的認識。前面說的動畫民族化,更多的是藝術家自身的探索和感悟。美影廠有一個叫阿達的動畫藝術家我想大家都知道,他是一個比較另類的藝術創作人才。阿達跟剛剛駕鶴西去的馬克宣老師是非常好的朋友,他的《三個和尚》在那個時代家喻戶曉。馬克宣老師在那部影片中是首席原畫,他們一起合作過三部片子,《三個和尚》《新裝的門鈴》《超級肥皂》?!冻壏试怼吩谌毡緩V島國際動畫電影節拿了教育片二等獎,《三個和尚》獲獎就更多了,還在德國柏林拿了一個銀熊獎。阿達是美影廠公認的才子,他的創作思路跟很多人不一樣。相比而言,他更擅長漫畫式的動畫,包括《三個和尚》《超級肥皂》《新裝的門鈴》?!缎卵b的門鈴》這類影片語言是非常簡潔的,并且富有哲理性。他在世界動畫領域中的地位也是非常高的,還曾經擔任過世界動畫家協會的理事。阿達的爸爸畢業于美國密歇根大學,是一個銀行家,他媽媽畢業于史密斯學校上海女校,所以他有一個非常好的外語基礎。據馬克宣老師回憶,阿達有個姐姐在美國,早期的時候美影廠的藝術家們不知道迪士尼動畫為什么做得那么好,就讓阿達去做一件事,給美國的姐姐寫信轉交迪士尼,希望能得到一些指導,但是沒有得到迪士尼任何回復。因為阿達有這樣的背景優勢,決定了他的整個視野是不太一樣的。后來隨著我們國家的開放,他有機會接觸更多國外優秀作品,創作了像《三個和尚》《新裝的門鈴》《超級肥皂》這些精品,將中國動畫的民族化推向了新高峰。改革開放前,阿達也做了《畫廊一夜》這樣的漫畫短片,但影響力沒有后面這些高,尤其他去了薩格勒布以后寫了一篇文章,覺得我們中國動畫已經遠遠落在后面了。雖然前面我們出了一些像《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》這樣的精品力作,但是上世紀80年代他們到國外一看嚇了一大跳。他一到薩格勒布動畫節就覺得我們在觀念、材料和語言上,好像還是在走老路,他覺得應該再開拓,把我們的思想再放開一點,所以他后面做了《超級肥皂》《新裝的門鈴》?!度齻€和尚》是他出國之前做的,回來后才做了那兩部動畫片。馬克宣老先生受他的影響后面還做了一個片子《十二只蚊子和五個人》,這部短片得了法國昂西動畫電影節教育科學企業獎,在它以后中國就再也沒有得過有影響力的獎項了。阿達做的東西是什么樣呢?我們來看看《新裝的門鈴》這部片子。以往的片子大部分和現實生活脫節,但這部片子反映了當時上海小市民的生活,畫面構圖也借用了西方現代派畫家的作品,這種思維可能在那個時代還是非常新鮮的。影片講述一個都市小市民新安了一個門鈴,那時代是稀罕事,特別希望人家去按這個門鈴。影片中每一次他的期待都落空了,直到最后也沒有實現這種病態的心理需求。影片中先后有小孩、鄰居、郵遞員等人經過他門前,他變得特別敏感,特別期待,就好像我們有了一個新的手機要跟大家炫耀一下。其實就是一種心理上的展示欲望,我們每個人心里都有。阿達跟馬克宣老師在創作這個片子時,針對人的心理去做一些挖掘,這是非常大的轉變,原來很多片子都沒有這樣做過。3、《山水情》《三個和尚》其實是去薩格勒布之前的片子,這個片子的視野就已經很開闊了,但是取材上還是來自諺語:一個和尚挑水吃,兩個和尚抬水吃?!冻壏试怼肪秃臀覀儸F代人完全聯系在一起了,并且這里邊還有很多時空穿越的東西。水墨動畫是國外非常喜歡的一個東西,馬克宣老師主要是參加了《小蝌蚪找媽媽》《山水情》的創作,因為中間有一段時間他去做剪紙動畫?!渡剿椤纺壳耙脖淮_認是四部水墨動畫片里登峰造極的一部。我們可以發現,這四部片子其實是一個從角色到故事都在不斷往高處走的發展過程:開始《小蝌蚪找媽媽》就是小動物的故事,沒什么人;到了《牧笛》主角是人跟牛;到《山水情》就主要以人為主了?!渡剿椤肥?988為上海首屆國際動畫電影節準備的,這個電影節總共辦了兩屆,辦得非常隆重。首次辦的時候沒合適的本子,到處都找不到,后面還讓張松林老師來寫,也不是很滿意,最后王樹忱前輩把他壓箱底的東西交給了馬克宣和閻善春,并交代他們說劇本一個字也不能改,最后這個本子真的是一個字都沒改。王樹忱先生非常有積累,在藝術領域有很高的修養,這部影片做完后榮獲首屆上海國際動畫電影節美術片大獎,2006年昂西國際動畫電影節評選出一百部世界上最優秀的動畫片,中國唯一入選的就是《山水情》,可見這部片子的藝術水準是不容置疑的。4、《大鬧天宮》這四部水墨動畫片中,《鹿鈴》大家可能看的比較少,是唐澄導演的,他之前導過《大鬧天宮》,后來導演了水墨動畫《鹿鈴》。這四部水墨片,現在看來都像清新淡雅的詩,非常有意境。水墨動畫跟我們前面的短片一樣,也是在逐步探索過程中成熟的,到了《山水情》達到了巔峰。但不是說每一次都成功,也有失足的時候。有時候導演的個人藝術修養也會影響片子,決定了它的成功與失敗,總體來講他們都是沿著上海美術電影制片廠自己的傳統不斷成熟起來的。上世紀上海美術電影制片廠創作的動畫長片主要也是四部。分別是《大鬧天宮》《哪吒鬧?!贰短鞎孀T》和《金猴降妖》?!督鸷锝笛吠瑫r還剪輯成了電視連續劇,因為那時候電視已經出來了。受電視沖擊,《金猴降妖》的影響比較低一點,但仍然可以看做是一個精品?!洞篝[天宮》1961年開始做上部,中間斷了很久,1964年才做完下部。上世紀60年代我們國家不是那么穩定,各種運動不斷,所以這部片子拖的時間蠻長的。那時候馬克宣老師在里面做動畫,這部片子對他是一次比較好的鍛煉,到《哪吒鬧?!返臅r候他的原畫功底就很扎實了,他原來上課時也給我們看過他的小稿子,都非常用心。李靖悠然自得撫胡須的那段,動作表現的恰如其分。這一段當時請張仃老先生來看,因為造型是請張仃老先生設計的,他擔心自己設計的造型動不起來,畢竟他不是做動畫的,是一個畫家。張仃老先生看了馬老師做的這一片段后,覺得非常不錯,就放心了?!短鞎孀T》一開始打算跟國外合作,最后沒成,這部片子也很好,當時馬克宣老師在里面做美術設計,這部影片非常漂亮,有現代感!前面我主要講上海電影美術制片廠在上世紀50年代到80年代末的探索,它是循序漸進的過程,中間經歷過很多困難。到我們這個時候,不是說我們的民族化就完全中斷了。中國動畫在走到一個頂峰的時候,遇到了一些困難第一,90年代初,我們開始體制改革,那時候不統購統銷了,國家也不再給你保障,結果上海美影廠不知道怎么辦,嘗試過各種辦法,還成立了公司做加工片,最后弄來弄去發現還是不行。這個問題一直延續到現在,我們已經很難看到自己創作的,能和外國動畫抗衡的作品了。中國動畫現狀是大而不強,目前年產量已突破22萬分鐘,是1986年的537倍(1986年是14部41本),但是真正能讓我們記住的,我們內心真正喜歡的動畫片很少,怎樣提升質量,是我們當下面臨的首要問題。第二,就是有生產沒需求,現在很多地方政府補貼動畫生產,一分鐘補貼多少錢,但在這種刺激下生產的動畫片往往粗制濫造,我們自己都不太喜歡。我給學生上課時發現他們更喜歡看美國、日本的動畫,不太喜歡看我們現在做的動畫,這是一個事實。我曾經給他們放過美影廠原來的動畫片,水墨動畫,他們還真是蠻喜歡,這倒是非常有趣的一個現象。第三,缺少民族個性。受外國動畫強勢沖擊以后,中國動畫片轉而模仿外國以求俘獲觀眾的芳心,像《熊出沒》跟《喜羊羊與灰太狼》的套路,同美國動畫片的套路非常非常相似。你學別人的東西可以,但自己的特色在哪里?走到國際市場上能不能得到人家的認可?前幾年《喜羊羊與灰太狼》被迪士尼購買了版權,媒體就跟著起哄,其實它買的不是我們的片子,而是衍生產品的版權,人家主要還是想知道中國人的口味,然后做東西再賣給中國人,弄來弄去還是想賺我們中國人的錢,并不是對我們的作品有多欣賞。第四,就是我們現在面臨非常大的壓力,外國公司和作品紛紛涌入中國市場,迪士尼跟東方夢工廠已經在上海扎根了,這對中國動畫是一個非常大的壓力。所以接下來的中國動畫該怎么走,是中國動畫人所面臨的緊迫問題。我的觀點是我們要堅持動畫民族化的探索,但是要賦予民族化新的內涵,在不同的體制下,應該用不同的方法來完成這些東西。馬克宣老先生也說過,中國動畫的民族化不是一成不變的,不同時代都應給它增添新的內容。中國動畫民族化到了我們這個時代,也應該賦予它一些新的東西,老的東西肯定是有非常有價值的一面,但是有些東西也肯定已經不能適應這個時代了。如果現在完全走市場,那么作品該怎么創作?肯定要發現新的方法,這是一個新的課題。前不久跟同學聚會時,聽說我們同學中也有人在做低俗惡搞的東西,我的觀點是低俗惡搞,可以滿足一下我們的一些心理需求,但它不會成為經典。我們認真去審視一下美國動畫、日本動畫,他們優秀的作品其實對人、對社會都有著很深的思考。打斗暴力,只是表面上的東西,最后要揭示、揭露我們這個社會的很多東西。我的同事很多人都有孩子,他們是從來不讓孩子看《喜羊羊與灰太狼》之類的動畫的,他們認為那不亞于毒品的危害。在上?,F在是這樣,我不知道二線、三線城市,一些知識分子的孩子看不看,而邊遠地區的留守兒童我想肯定是看的,毒害有多大是顯而易見的。我們知道大概是2006年的時候,政府出臺了一個禁播令,當然這是雙刃劍,很多人覺得這給了中國動畫重生的機會,我覺得短期看可能是;但長期看,我們還是要做出好的作品來吸引孩子們,我們動畫人應該充分利用這種機會好好提升自身作品的質量。那么我們該怎么做?現在動畫公司、基地那么多,很多藝術家在創作的時候,首先要搞清楚動畫到底是什么,我當然不是談動畫本體論這樣的學術性概念,但動畫到底是什么?上世紀80年代,中國電影家協會有過一次動畫是美術還是電影的討論。很多人認為是美術,就覺得它是畫畫的東西,但更多人認為是電影。我個人認為美術是一個表現方法,但它其實還是電影的一個形態。作為電影的藝術形態,它的一個非常重要的構成就是表演,包括馬克宣先生在原畫里的杰出表現,在國內這樣的人才屈指可數?!缎艹鰶]》和《喜羊羊與灰太狼》要么是迪士尼那種模式化的表演,要么是非常簡單的運動,談不上表演。只有動作深入人心,完全從情感出發,抓住電影表演這個核心去創作,才能讓動畫得到大家的欣賞,走進大家的心里。其次,是文化的問題?!渡窆P馬良》大家可能看過,去年推出了3D版,我個人認為它不是很成功。這是跟夢工廠合作的,技術上已經不錯了,但是看完后跟《功夫熊貓》比在技術上肯定比不過,而且從文化上也沒有我們早期50年代《神筆馬良》那樣的親切感。上課的時候,我跟班上同學一起探討過這部片子,顯然,早期的木偶動畫《神筆馬良》,真正有我們自己的民族特色;3D版有一些中國的符號,但氣質上完全不是我們民族的,我看了以后真的心里很難接受。比如前面有兩個寵物:一個是貓,一個是老鼠,還有倒水的茶壺,都是他們西方的老套路,包括他們的動作都是非常非??鋸埖?,其實跟我們中國人的心理、行為,跟我們的精神完全不一樣。包括馬良也變得這么胖,從動畫本身來講,可能是可愛一點,但其實也可以嘗試讓他瘦一點,因為那個時代,瘦一點的馬良未必就會讓觀眾不喜歡,3D版盡管有中西因素,但沒有真正做到融合,可能還是需要一段時間。

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動漫深深扎根于傳統文化迎來最美春天

“城市深處的文化力量”系列報道之十——動漫產業創意讓傳統更時尚動漫行業是文化產業的重要組成部分,在文化產業發展過程中,它一直被當成一只“績優股”而廣受重視。如今,動漫產業作為最具創造力、帶動力和發展潛力的核心產業之一,加快了新興經濟的發展。我市動漫產業也從無到有、從小到大,走出了一條具有本地特色的發展之路,逐漸成為創意文化產業的新生力量。動畫片迎來最美的春天10月26日,記者從秦皇島市廣播電視臺獲悉,在第十屆中國金鷹電視藝術節暨第27屆中國電視金鷹獎評選中,由秦皇島市廣播電視臺參與出品制作的動畫片《老子道德300問》獲得優秀電視動畫片獎,這也是繼《中華小岳云》《秦皇島傳奇》后又一部獲得此獎項的本土動畫片?!吨腥A小岳云》“《老子道德300問》每集12分鐘,共300集,先期完成了50集,已經在中央電視臺少兒頻道播出,得到了很好的反響。”秦皇島市廣播電視臺副調研員、秦皇島電廣傳媒有限公司總經理陳慶新說,這部動畫片由河北省委宣傳部、石家莊市委宣傳部、河北亞坤影視藝術有限公司、秦皇島市廣播電視臺、北京中視互動科技發展有限公司聯合出品,將老子玄妙精深的論道、治國、修身三大哲學主題展現在精巧的小故事之中,深入淺出,寓教于樂”。近年來,國內動畫片迎來了最美的春天,動畫片《喜羊羊》的熱播,其衍生產品——動漫《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的高票房,《熊出沒》等優秀國產動畫片收視率直線上升,令整個動漫產業為之振奮。同時,我市的動畫片發展也進入了一個“黃金”時期。2008年,秦皇島電視臺影視藝術中心成功推出了動畫片《中華小岳云》,它是河北省首部在央視播出的、由地方電視臺獨立制作完成的大型動畫片,該片也獲得中國金鷹獎最佳動畫片獎。2012年,以孟姜女千里尋夫的情節為主要線索,以秦皇島的自然人文景觀為主要對象的52集動畫片《秦皇島傳奇》榮獲第26屆中國電視金鷹獎優秀動畫片獎。該動畫片講述了秦皇島名稱的來歷、老虎石的由來、孟姜女哭倒長城等一個個秦皇島歷史上有名的故事傳說,在中央電視臺少兒頻道播出后,受到了大家的喜愛。“下一步我們將要籌備《老子道德300問》的電影版《老子天下第一》,這是一部3D效果的動畫電影,時間長度為90至100分鐘。”陳慶新說,目前團隊已經開始在著手開展這項工作,這部動畫電影將采用先進的動畫效果制作,內容弘揚優秀的傳統文化,不遠的將來,它將在電影院與廣大觀眾見面。動畫片行業所取得的成功是我市動漫產業發展的一個典型,近年來,我市動漫產業取得了前所未有的發展機遇,諸如《龍城帝國》網絡游戲等動漫產業項目雨后春筍般悄然出現在港城大地。動漫深深扎根于傳統文化“目前我們正在做一個《智智慧慧游港城》的動畫片,內容完全取自于我們秦皇島本地的文化資源,我們通過主角‘智智’和‘慧慧’把秦皇島的非遺、景區、工業、農業等資源聯系在一起,讓大家在‘智智’和‘慧慧’的帶領下,感受秦皇島濃郁的文化底蘊。”陳慶新說,這部動畫片播出后,將會成為秦皇島一張靚麗的文化名片。動漫產業是一個高度依賴于文化資源的產業,我市文化資源豐富,發展動漫產業具備得天獨厚的優勢。厚重的長城文化、浪漫的海文化……我市固有的文化底蘊為動漫產業發展提供了肥沃的土壤,并成為動漫企業突飛猛進的溫床。眾所周知,動漫產業基礎是原創,而大多數動漫原創作品的“靈感”則取自傳統文化。“用動漫表現中國優秀傳統文化故事,使劇情生動活潑而有趣味,寓教于樂。”陳慶新說,在現實生活中,采用簡單、生硬的說教方式來對少年兒童進行傳統文化的教育很難達到目的,但在動畫影片的創作中,潛移默化地融入傳統文化的精髓,則會達到“寓教于樂”的效果,從而也會使傳統文化得以廣泛傳承?!洞篝[天宮》據陳慶新介紹,我國發展動漫產業并不晚,世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主》誕生于1937年,而在1941年,我國便推出亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。像《大鬧天宮》《哪吒鬧?!返葎赢嬈捕急粐夥Q好,這些動畫片的成功都源于對中國傳統文化的青睞?!吨腥A小岳云》《秦皇島傳奇》《老子道德300問》在央視的成功播出,說明把傳統文化拍成動畫片,并不是沒有市場,而是要看如何把精彩的內容在劇中表現?!吨腥A小岳云》這部長達52集的動畫片講述的是我國宋代民族英雄岳飛的長子小英雄岳云及林梅、關鈴、牛通、韓彥直4個小伙伴們為了維護正義,英勇破除秦檜及其手下驚天陰謀的故事。而《秦皇島傳奇》則是一部具有濃郁秦皇島地域文化特色的動畫片,它是根據有關秦皇島由來的傳說改編,這些劇集既繼承了傳統文化的精髓,又注入了新的時代元素,大大增加了故事的趣味性和可視性。動漫產業需要人才與融合目前秦皇島市文化產業正在進入加快發展期,初步形成了“豐富性、開放性和包容性”的地域文化特色和以“旅游、娛樂、休閑文化”為主體的外向型文化產業特色。截至目前,全市文化企業達到2400多家,資產規模達到200億以上 ,從業人員15萬人左右,年上繳稅收1.5億元,占全部財政收入的1.36%,文化產業對經濟社會發展的貢獻率正逐年增高。動漫產業是文化產業的重要組成部分,在推動全市文化產業發展架構中起到不可替代的推動作用,新興的動漫基地猶如雨后春筍一般拔地而起,動漫產業鏈也在向越來越多的城市蔓延和擴張,給我市文化產業發展帶來了蓬勃生機。另一方面文化產業政策的給力扶持,也讓動漫產業基地健康發展,基地企業制作能力和水平顯著提高,兩大產業互惠互利。盡管一系列的統計數字都在預示著我市動漫產業的欣欣向榮,但人才流失、資金欠缺、創意不足等一些現實問題也阻礙著我市動漫產業的發展步伐。“我們擁有很多優秀的動漫影視劇本,但很多時候卻因為種種因素限制而遺憾地放棄。”陳慶新說,集文化、藝術和高科技于一身的電影雖然看起來“光鮮照人”,但在發展的過程中還是遇到了諸如人才、資金等問題的困擾。陳慶新說,目前秦皇島市能夠制作動漫相關行業的公司不是很多,水平也不是很高,多數企業極度缺乏動漫設計與制作人才,而且人才流失也嚴重,在制作動畫產品的能力上有很大欠缺,很多業務都是通過多方外包拼接而成。“雖然我們有出色的作品,但可以收獲巨大效益的動漫作品卻寥寥無幾。”陳慶新說,現在已經進入了新型的互動數字媒體時代,舊有的動漫觀念正在面臨新的沖擊和挑戰,這也對動漫提出了更高的創新要求,“我們今后的作品,不但要追求作品本身的高質量,也要在動漫產業鏈上多下工夫,多出幾部像《喜羊羊》《熊出沒》之類的優秀動畫片,不但有較高的收視率和知名度,還能以動漫形象及品牌為核心、通過動畫版權及形象專有權的租售和衍生產品的開發,形成涵蓋藝術、科技、傳媒、出版、商業等多種行業的完整的產業鏈。”呼喚創意人才涌現動漫產業的發展是一個大的系統工程,需要考慮的因素很多,人才在其中起到了一個很重要的作用,記者在采訪中發現,我們的文化底蘊厚重,具有創作優秀動畫劇本的資源,我市的地理位置優越,市場前景廣闊,但我市卻缺少優秀的創意人才,這在一定程度上制約著我市動漫產業的發展。動漫產業未來發展的動力,需要優秀人才的支撐。動漫產業屬于創意產業,因此我們在發展動漫產業的時候,不能只將其作為一種藝術形態來看待,而應該從一個產業的角度來看待創意,通過努力,將好的創意轉變成產業。動漫產業呼喚會講故事的創意人才,讓作品充滿創意和想象力;動漫產業呼喚勇闖市場的經營人才,在產品研發、項目策劃等環節中出類拔萃;動漫產業呼喚健全的人才培養機制,讓更多的學校培養出更多創新型動漫人才。原標題:動漫創意讓傳統更時尚來源:秦皇島日報 作者:孫雪梅

“城市深處的文化力量”系列報道之十——動漫產業創意讓傳統更時尚動漫行業是文化產業的重要組成部分,在文化產業發展過程中,它一直被當成一只“績優股”而廣受重視。如今,動漫產業作為最具創造力、帶動力和發展潛力的核心產業之一,加快了新興經濟的發展。我市動漫產業也從無到有、從小到大,走出了一條具有本地特色的發展之路,逐漸成為創意文化產業的新生力量。動畫片迎來最美的春天10月26日,記者從秦皇島市廣播電視臺獲悉,在第十屆中國金鷹電視藝術節暨第27屆中國電視金鷹獎評選中,由秦皇島市廣播電視臺參與出品制作的動畫片《老子道德300問》獲得優秀電視動畫片獎,這也是繼《中華小岳云》《秦皇島傳奇》后又一部獲得此獎項的本土動畫片?!吨腥A小岳云》“《老子道德300問》每集12分鐘,共300集,先期完成了50集,已經在中央電視臺少兒頻道播出,得到了很好的反響。”秦皇島市廣播電視臺副調研員、秦皇島電廣傳媒有限公司總經理陳慶新說,這部動畫片由河北省委宣傳部、石家莊市委宣傳部、河北亞坤影視藝術有限公司、秦皇島市廣播電視臺、北京中視互動科技發展有限公司聯合出品,將老子玄妙精深的論道、治國、修身三大哲學主題展現在精巧的小故事之中,深入淺出,寓教于樂”。近年來,國內動畫片迎來了最美的春天,動畫片《喜羊羊》的熱播,其衍生產品——動漫《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的高票房,《熊出沒》等優秀國產動畫片收視率直線上升,令整個動漫產業為之振奮。同時,我市的動畫片發展也進入了一個“黃金”時期。2008年,秦皇島電視臺影視藝術中心成功推出了動畫片《中華小岳云》,它是河北省首部在央視播出的、由地方電視臺獨立制作完成的大型動畫片,該片也獲得中國金鷹獎最佳動畫片獎。2012年,以孟姜女千里尋夫的情節為主要線索,以秦皇島的自然人文景觀為主要對象的52集動畫片《秦皇島傳奇》榮獲第26屆中國電視金鷹獎優秀動畫片獎。該動畫片講述了秦皇島名稱的來歷、老虎石的由來、孟姜女哭倒長城等一個個秦皇島歷史上有名的故事傳說,在中央電視臺少兒頻道播出后,受到了大家的喜愛。“下一步我們將要籌備《老子道德300問》的電影版《老子天下第一》,這是一部3D效果的動畫電影,時間長度為90至100分鐘。”陳慶新說,目前團隊已經開始在著手開展這項工作,這部動畫電影將采用先進的動畫效果制作,內容弘揚優秀的傳統文化,不遠的將來,它將在電影院與廣大觀眾見面。動畫片行業所取得的成功是我市動漫產業發展的一個典型,近年來,我市動漫產業取得了前所未有的發展機遇,諸如《龍城帝國》網絡游戲等動漫產業項目雨后春筍般悄然出現在港城大地。動漫深深扎根于傳統文化“目前我們正在做一個《智智慧慧游港城》的動畫片,內容完全取自于我們秦皇島本地的文化資源,我們通過主角‘智智’和‘慧慧’把秦皇島的非遺、景區、工業、農業等資源聯系在一起,讓大家在‘智智’和‘慧慧’的帶領下,感受秦皇島濃郁的文化底蘊。”陳慶新說,這部動畫片播出后,將會成為秦皇島一張靚麗的文化名片。動漫產業是一個高度依賴于文化資源的產業,我市文化資源豐富,發展動漫產業具備得天獨厚的優勢。厚重的長城文化、浪漫的海文化……我市固有的文化底蘊為動漫產業發展提供了肥沃的土壤,并成為動漫企業突飛猛進的溫床。眾所周知,動漫產業基礎是原創,而大多數動漫原創作品的“靈感”則取自傳統文化。“用動漫表現中國優秀傳統文化故事,使劇情生動活潑而有趣味,寓教于樂。”陳慶新說,在現實生活中,采用簡單、生硬的說教方式來對少年兒童進行傳統文化的教育很難達到目的,但在動畫影片的創作中,潛移默化地融入傳統文化的精髓,則會達到“寓教于樂”的效果,從而也會使傳統文化得以廣泛傳承?!洞篝[天宮》據陳慶新介紹,我國發展動漫產業并不晚,世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主》誕生于1937年,而在1941年,我國便推出亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。像《大鬧天宮》《哪吒鬧?!返葎赢嬈捕急粐夥Q好,這些動畫片的成功都源于對中國傳統文化的青睞?!吨腥A小岳云》《秦皇島傳奇》《老子道德300問》在央視的成功播出,說明把傳統文化拍成動畫片,并不是沒有市場,而是要看如何把精彩的內容在劇中表現?!吨腥A小岳云》這部長達52集的動畫片講述的是我國宋代民族英雄岳飛的長子小英雄岳云及林梅、關鈴、牛通、韓彥直4個小伙伴們為了維護正義,英勇破除秦檜及其手下驚天陰謀的故事。而《秦皇島傳奇》則是一部具有濃郁秦皇島地域文化特色的動畫片,它是根據有關秦皇島由來的傳說改編,這些劇集既繼承了傳統文化的精髓,又注入了新的時代元素,大大增加了故事的趣味性和可視性。動漫產業需要人才與融合目前秦皇島市文化產業正在進入加快發展期,初步形成了“豐富性、開放性和包容性”的地域文化特色和以“旅游、娛樂、休閑文化”為主體的外向型文化產業特色。截至目前,全市文化企業達到2400多家,資產規模達到200億以上 ,從業人員15萬人左右,年上繳稅收1.5億元,占全部財政收入的1.36%,文化產業對經濟社會發展的貢獻率正逐年增高。動漫產業是文化產業的重要組成部分,在推動全市文化產業發展架構中起到不可替代的推動作用,新興的動漫基地猶如雨后春筍一般拔地而起,動漫產業鏈也在向越來越多的城市蔓延和擴張,給我市文化產業發展帶來了蓬勃生機。另一方面文化產業政策的給力扶持,也讓動漫產業基地健康發展,基地企業制作能力和水平顯著提高,兩大產業互惠互利。盡管一系列的統計數字都在預示著我市動漫產業的欣欣向榮,但人才流失、資金欠缺、創意不足等一些現實問題也阻礙著我市動漫產業的發展步伐。“我們擁有很多優秀的動漫影視劇本,但很多時候卻因為種種因素限制而遺憾地放棄。”陳慶新說,集文化、藝術和高科技于一身的電影雖然看起來“光鮮照人”,但在發展的過程中還是遇到了諸如人才、資金等問題的困擾。陳慶新說,目前秦皇島市能夠制作動漫相關行業的公司不是很多,水平也不是很高,多數企業極度缺乏動漫設計與制作人才,而且人才流失也嚴重,在制作動畫產品的能力上有很大欠缺,很多業務都是通過多方外包拼接而成。“雖然我們有出色的作品,但可以收獲巨大效益的動漫作品卻寥寥無幾。”陳慶新說,現在已經進入了新型的互動數字媒體時代,舊有的動漫觀念正在面臨新的沖擊和挑戰,這也對動漫提出了更高的創新要求,“我們今后的作品,不但要追求作品本身的高質量,也要在動漫產業鏈上多下工夫,多出幾部像《喜羊羊》《熊出沒》之類的優秀動畫片,不但有較高的收視率和知名度,還能以動漫形象及品牌為核心、通過動畫版權及形象專有權的租售和衍生產品的開發,形成涵蓋藝術、科技、傳媒、出版、商業等多種行業的完整的產業鏈。”呼喚創意人才涌現動漫產業的發展是一個大的系統工程,需要考慮的因素很多,人才在其中起到了一個很重要的作用,記者在采訪中發現,我們的文化底蘊厚重,具有創作優秀動畫劇本的資源,我市的地理位置優越,市場前景廣闊,但我市卻缺少優秀的創意人才,這在一定程度上制約著我市動漫產業的發展。動漫產業未來發展的動力,需要優秀人才的支撐。動漫產業屬于創意產業,因此我們在發展動漫產業的時候,不能只將其作為一種藝術形態來看待,而應該從一個產業的角度來看待創意,通過努力,將好的創意轉變成產業。動漫產業呼喚會講故事的創意人才,讓作品充滿創意和想象力;動漫產業呼喚勇闖市場的經營人才,在產品研發、項目策劃等環節中出類拔萃;動漫產業呼喚健全的人才培養機制,讓更多的學校培養出更多創新型動漫人才。原標題:動漫創意讓傳統更時尚來源:秦皇島日報 作者:孫雪梅

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