湖南藍貓動漫傳媒有限公司

2013
01/27
20:40

中國動畫產業網

國漫號
分享
數據
11069
0
0

中國動畫產業網

國漫號
2013
/
01/27
20:40
11069
0
0

  藍貓——是迄今為止,中國大陸動漫行業唯一的馳名商標。藍貓是國家動漫游戲產業振興基地、國家動畫產業基地和國家文化產業示范基地,是中國大陸最早最大的原創動畫企業之一,累計節目制作量達8萬余分鐘。

  藍貓榮獲世界知識產權組織-創意金獎“企業獎”,被聯合國世界知識產權組織(WIPO)評定為“中國衍生版權和商標權戰略最具核心競爭力”的文化企業。

  藍貓節目持續十余年在大陸1000多家電視臺播出,并成功輸出到香港、臺灣、中東、新加坡、韓國、美國等全球36個地區和國家。

  湖南藍貓動漫傳媒有限公司集動畫軟件開發、動畫節目制作、動畫產業經營、動畫人才培訓為一體的全國重點動漫企業。公司擁有各類專業技術、營銷類人才500余人,年生產原創動畫節目8000-10000分鐘,被譽為中國原創動漫領域的“領頭貓”,于2010年榮獲“中國十大卡通形象”稱號。

  藍貓以打造中國特色的民族精品動畫為己任,成功開創“藍貓知識卡通”模式?!端{貓淘氣3000問》曾創造大上海吉尼斯最長動畫片紀錄。在新的時代,藍貓繼續秉承開拓創新精神,不斷推出新節目,一是成功推出全3D電視動畫大片《藍貓龍騎團》,其精良的制作,超強的視覺沖擊力,被業界稱之為國產三維電視動畫的新標桿;二是精心打造《藍貓西行記》,通過藍貓學禮儀,把“知識卡通”的概念推向極致;三是悉心推出《咪咪找媽媽》,用珍惜友誼、呵護親情的人文表達,展現動畫藝術的迷人魅力,為中國大陸動漫注入清新之風;四是傾力研發“心能美育”幼教平臺,通過整合藍貓的優質動漫資源,形成以“心能美育特色理念”為導向、以動漫課程為主導、以現代多媒體技術為手段、形成對兒童綜合素質進行系統有效培養的服務和產品體系。

  藍貓非常重視技術進步對動畫制作的推動作用。早在2001年,公司就研發了具有自主知識產權的全電腦動畫制作系統,成功實現了動畫制作流程的無紙化制作。2008年,公司承建了由國家扶持動漫產業發展部際聯席會議、財政部、文化部共同投資2200萬建設的“中國(湖南)動漫公共技術服務平臺”,一流的軟、硬件設備和人才隊伍,為中國動漫產業大發展、大繁榮奠定了堅實的基礎。

  藍貓公司秉承著“新藍貓、新形象、新精神”的宗旨,我們愿與各屆朋友真誠合作,攜手共創全球最大動漫市場——中國動漫的美好明天!

◆ 聯系人:
◆ 電話:
◆ 傳真:
◆ 手機: ---
◆ QQ號碼: ---
◆ 電子郵箱: ---
◆ 詳細地址:
◆ 郵政編碼:

免責聲明:中國動漫產業網登載此文出于傳遞更多信息之目的,并不意味著贊同其觀點或證實其描述。
同類推薦

中國的動漫業還需努力

動漫這個行業如今已經越來越火,隨著其他國家動漫行業的蓬勃發展,中國的動漫行業也在快速的興起,然而,比起美國,日本這些動漫業相比較發達的國家,中國的動漫業還需努力。對于如今的動漫行業,其實更多賺取的不是品牌的收視率,而是賺取它品牌的效應所帶來的廣告收益。很多動漫行業主要針對的人群是低幼兒,比如現在國內的很多動漫公司,像喜羊羊,藍貓淘氣這些品類大多數人都耳熟能詳。然而,很多成功的卡通形象背后,卻同樣的限制了他們的群眾基礎。就拿1999年火了一陣子的《藍貓淘氣3000問》來說,三辰公司成功的塑造了藍貓這一形象,在當時看來,可以說是中國動漫領域很成功的一個例子,但是,如果我沒說,可能這個形象幾乎已經快要從你腦海中抹去。是什么原因導致這些大的動漫公司突然就銷聲匿跡的呢?下面跟大家分享下我對于動漫行業的一些看法。第一,人群定位。很多動漫公司的人群定位太單一,導致一旦這個群體缺失,就直接跌到谷底的狀況,所以,人群定位非常重要。藍貓這一形象在當時看來可以說是一檔幼兒動漫節目,雖然避開了很多針對青少年的動漫公司的競爭壓力,但他們忽視了幼兒是沒有任何的消費能力,這也是藍貓最終失敗的一個重要原因。很多大型的動漫公司定位都是非常正確的。像迪士尼的米老鼠形象,它的定位不僅僅是少兒,而且很多青少年也是非常喜歡,這就為它后續的發展打下了重要的一步。如今迪士尼公司已經從動漫領域延伸到電影、游樂園、玩具、游戲等多渠道發展。想要做好動漫公司,我認為一定要清晰的定位的你的目標人群,這點非常重要。第二,形象定位。一個成功的動漫公司,它的形象定位是非常多元化的。就拿迪士尼公司來說,除了米老鼠,它還塑造了很多非常重要的形象,比如獅子王,睡美人等幾千個動漫形像。這些形象針對的人群也是多元化的,這樣就可以屏蔽掉其中某些形象的衰退給整個公司帶來的影響,這也是迪士尼能成功的很重要的一個原因。而相比較三辰公司,它的品牌形象太過單一,基本上就圍繞“藍貓淘氣”這兩個形象展開,一旦一個好的新動漫形象出現,就會對三辰公司產生巨大的沖擊。第三,產業整合。大部分的動漫公司其實是屬于輕資產類型的企業,而一個好的動漫公司是可以延伸到各個領域,比如現在的電影業,很多的影視作品都是屬于動漫產業的衍生??梢哉f動漫只是一個圈起來的魚塘,而真真正正能為動漫公司盈利是養在魚塘里頭的魚,所以,動漫公司是需要做好一整套的商業模式設計。從形象設計,人群定位,最后到產業整合。很多動漫公司急于求成,品牌形象還沒有完全的滲透到人群當中,就做起了產業整合,這樣不但從輕資產轉向重資產,而且所需要承擔的風險也是非常大的。做動漫公司是不能急于求成的,只能是腳踏實地,這才是一個好的動漫公司的正確的商業模式。動漫產業是屬于典型的粉絲經濟產業,而粉絲經濟最重要的一個問題,就是它的單向性,一旦你的粉絲群體對你失去了興趣,你就會一下跌入谷底。所以,如何解決粉絲經濟的這一個難題,也是眾多企業家需要思考的問題。

動漫這個行業如今已經越來越火,隨著其他國家動漫行業的蓬勃發展,中國的動漫行業也在快速的興起,然而,比起美國,日本這些動漫業相比較發達的國家,中國的動漫業還需努力。對于如今的動漫行業,其實更多賺取的不是品牌的收視率,而是賺取它品牌的效應所帶來的廣告收益。很多動漫行業主要針對的人群是低幼兒,比如現在國內的很多動漫公司,像喜羊羊,藍貓淘氣這些品類大多數人都耳熟能詳。然而,很多成功的卡通形象背后,卻同樣的限制了他們的群眾基礎。就拿1999年火了一陣子的《藍貓淘氣3000問》來說,三辰公司成功的塑造了藍貓這一形象,在當時看來,可以說是中國動漫領域很成功的一個例子,但是,如果我沒說,可能這個形象幾乎已經快要從你腦海中抹去。是什么原因導致這些大的動漫公司突然就銷聲匿跡的呢?下面跟大家分享下我對于動漫行業的一些看法。第一,人群定位。很多動漫公司的人群定位太單一,導致一旦這個群體缺失,就直接跌到谷底的狀況,所以,人群定位非常重要。藍貓這一形象在當時看來可以說是一檔幼兒動漫節目,雖然避開了很多針對青少年的動漫公司的競爭壓力,但他們忽視了幼兒是沒有任何的消費能力,這也是藍貓最終失敗的一個重要原因。很多大型的動漫公司定位都是非常正確的。像迪士尼的米老鼠形象,它的定位不僅僅是少兒,而且很多青少年也是非常喜歡,這就為它后續的發展打下了重要的一步。如今迪士尼公司已經從動漫領域延伸到電影、游樂園、玩具、游戲等多渠道發展。想要做好動漫公司,我認為一定要清晰的定位的你的目標人群,這點非常重要。第二,形象定位。一個成功的動漫公司,它的形象定位是非常多元化的。就拿迪士尼公司來說,除了米老鼠,它還塑造了很多非常重要的形象,比如獅子王,睡美人等幾千個動漫形像。這些形象針對的人群也是多元化的,這樣就可以屏蔽掉其中某些形象的衰退給整個公司帶來的影響,這也是迪士尼能成功的很重要的一個原因。而相比較三辰公司,它的品牌形象太過單一,基本上就圍繞“藍貓淘氣”這兩個形象展開,一旦一個好的新動漫形象出現,就會對三辰公司產生巨大的沖擊。第三,產業整合。大部分的動漫公司其實是屬于輕資產類型的企業,而一個好的動漫公司是可以延伸到各個領域,比如現在的電影業,很多的影視作品都是屬于動漫產業的衍生??梢哉f動漫只是一個圈起來的魚塘,而真真正正能為動漫公司盈利是養在魚塘里頭的魚,所以,動漫公司是需要做好一整套的商業模式設計。從形象設計,人群定位,最后到產業整合。很多動漫公司急于求成,品牌形象還沒有完全的滲透到人群當中,就做起了產業整合,這樣不但從輕資產轉向重資產,而且所需要承擔的風險也是非常大的。做動漫公司是不能急于求成的,只能是腳踏實地,這才是一個好的動漫公司的正確的商業模式。動漫產業是屬于典型的粉絲經濟產業,而粉絲經濟最重要的一個問題,就是它的單向性,一旦你的粉絲群體對你失去了興趣,你就會一下跌入谷底。所以,如何解決粉絲經濟的這一個難題,也是眾多企業家需要思考的問題。

1083 0 0

中國動漫缺乏創新 需深層次挖掘本土文化

動漫作為一種文化產業,其熱度不退反增。雖然中國動漫企業不斷生產具有本土特色的動漫作品,但就目前而言,在中國乃至全球播放的動漫中有60%來自日本。不僅如此,這些日本動漫還巧妙的融合了日本文化,如武士道、日式茶道等,讓日本動漫產業發展成為提高本國文化軟實力與經濟實力的重要推手。這些日制動漫題材新穎,畫風華美,不僅讓幼兒喜愛,甚至許多作品虜獲了大批青少年乃至成年人的心。就青少年而言,在虛擬的動漫中,人物角色、故事及其背后蘊藏的思想很容易改變他們的價值觀?,F在,我國那些80后、90后的童年正趕上了日本動漫大量引進的時期,可以說他們對于青春、熱血、奮斗、友誼的認知大多來自日本動漫。相比之下,中國動漫缺乏發現力、創造力、想象力、缺乏對本國本土文化的深層次的挖掘。在強調文化軟實力的今天,中國動漫產業雖在不斷發展,但仍舊停留在“孩子們看的”階段里。這些孩子成長到青少年時期,國產動漫則對他們的吸引力就微乎其微了,相反日美動漫則成為他們娛樂生活的主要內容。在這些熱血和感人的動漫作品甚至陪伴了他們的學生生涯,而我們的本土動漫產業在青少年中間沒有太大市場,日韓美等國的動漫對我們青少年的影響巨大,國產動漫無法對青少年的道德觀、人生觀乃至審美造成影響。當代青少年提到動漫,言必稱日美,基本不提本土動漫。因此,中國動漫需要有優秀的作品,就像如三辰卡通的《藍貓淘氣3000問》、翔通動漫《功夫包子》、國內首部3D動畫《秦時明月》等作品,借由科學知識、飲食文化、諸子百家等文化融入動漫作品中,讓孩童在觀看這些動漫作品時,可以通過其傳達出知識、教育意識等。但是,僅做到表面上的文化結合是不夠的,還要進行深層挖掘,需認真研究動漫作品的受眾定位,重視青少年在動漫傳播中所起到的推廣作用,讓原創動漫成為能吸引中國乃至全球青少年的優質作品。

動漫作為一種文化產業,其熱度不退反增。雖然中國動漫企業不斷生產具有本土特色的動漫作品,但就目前而言,在中國乃至全球播放的動漫中有60%來自日本。不僅如此,這些日本動漫還巧妙的融合了日本文化,如武士道、日式茶道等,讓日本動漫產業發展成為提高本國文化軟實力與經濟實力的重要推手。這些日制動漫題材新穎,畫風華美,不僅讓幼兒喜愛,甚至許多作品虜獲了大批青少年乃至成年人的心。就青少年而言,在虛擬的動漫中,人物角色、故事及其背后蘊藏的思想很容易改變他們的價值觀?,F在,我國那些80后、90后的童年正趕上了日本動漫大量引進的時期,可以說他們對于青春、熱血、奮斗、友誼的認知大多來自日本動漫。相比之下,中國動漫缺乏發現力、創造力、想象力、缺乏對本國本土文化的深層次的挖掘。在強調文化軟實力的今天,中國動漫產業雖在不斷發展,但仍舊停留在“孩子們看的”階段里。這些孩子成長到青少年時期,國產動漫則對他們的吸引力就微乎其微了,相反日美動漫則成為他們娛樂生活的主要內容。在這些熱血和感人的動漫作品甚至陪伴了他們的學生生涯,而我們的本土動漫產業在青少年中間沒有太大市場,日韓美等國的動漫對我們青少年的影響巨大,國產動漫無法對青少年的道德觀、人生觀乃至審美造成影響。當代青少年提到動漫,言必稱日美,基本不提本土動漫。因此,中國動漫需要有優秀的作品,就像如三辰卡通的《藍貓淘氣3000問》、翔通動漫《功夫包子》、國內首部3D動畫《秦時明月》等作品,借由科學知識、飲食文化、諸子百家等文化融入動漫作品中,讓孩童在觀看這些動漫作品時,可以通過其傳達出知識、教育意識等。但是,僅做到表面上的文化結合是不夠的,還要進行深層挖掘,需認真研究動漫作品的受眾定位,重視青少年在動漫傳播中所起到的推廣作用,讓原創動漫成為能吸引中國乃至全球青少年的優質作品。

1118 0 0

中國動畫的現狀及存在問題的思考

摘 要:目前的中國動畫存在的問題不少:資金不足、大眾對動畫的認識普遍不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等,這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。值得欣慰的是現在政府也認識到了我國動畫產業相對滯后的局面,對動畫市場的扶持政策逐年增加,隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起,越來越多的動畫頻道進入觀眾視野,各高校也開設了動畫專業,越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任,中國動畫市場的未來可謂前景一片大好。關鍵詞:中國動畫現狀;動畫質量;思考在《藝術設計史論》的課堂上老師給我們布置了一個課題,讓我們對中國當代設計現象進行反思,了解中國當代藝術設計現狀及列舉其存在的問題。作為一名動畫專業的學生,我對于中國動畫的發展現狀了解更多,并對中國動畫市場存在的一些問題有自己的思考。一、中國動畫的現狀(一)中國動畫的昨天中國動畫的起源并不晚,早在二十世紀二十年代,中國的萬氏兄弟就已熱衷于動畫創作和制作,在那個資金匱乏,技術落后的年代,萬氏兄弟制作出了一系列動畫短片和亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》,成為中國動畫的開山鼻祖,并為世界動畫的發展做出了杰出的貢獻。值得一提的是,我在觀看原美影廠廠長嚴定憲先生的訪談節目時了解到日本動畫鼻祖手冢治蟲先生從事動畫事業的原因,正是因為中國的這一部《鐵扇公主》讓他認清了亞洲動畫也可以做出自己的風格,從而將他事業的重心投入到動畫中去。五十年代,上海美術電影制片廠成立了,在這之后的很長一段時間里,直到20世紀80年代初,中國制作了很多故事情節豐富多樣,風格上具有中國民族特色的動畫長片和短片。當時的動畫還不忘運用到中國元素,創造了水墨片、木偶片、剪紙片等動畫形式,為中國動畫風格的確立打下了基礎。其中木偶片《神筆》,水墨片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》,剪紙片《豬八戒吃西瓜》,動畫片《三個和尚》等作品在國際上得獎無數。1964年完成的《大鬧天宮》更是得到了全世界的贊揚,精良的制作加上民族化的風格,使《大鬧天宮》成為中國動畫的一個里程碑,大大提升了中國動畫在國際上的地位[2]。了解中國動畫曾經的輝煌對于解讀中國動畫的現狀是十分必要的,因為前人對我們的啟示可以讓我們認清中國動畫真正需要的是什么,使我們靜下心來思考能為中國動畫的未來做些什么。(二)中國動畫的今天任何事物的發展都和他所處的環境、時代背景息息相關。中國自七十年代末開始實行改革開放政策,1981年中國引進了第一部國外動畫系列片《鐵臂阿童木》(手冢治蟲,日本)之后,越來越多的國外動畫進入到中國市場,如《藍精靈》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鴨》等商業動畫以其生動的人物形象、有趣的故事情節、精良的制作技術迅速吸引了中國孩子們的眼球,從而對中國的動畫產業帶來了巨大的沖擊。在國外動畫系列片的沖擊下,中國動畫開始由生產風格化的動畫長片和短片轉向了將重點放在制作動畫系列片上。作為一名八十年代末出身的學生,我對于這個階段的中國動畫現狀是比較了解的,當時制作的中國動畫系列片如《邋遢大王歷險記》、《三毛流浪記》、《黑貓警長》等動畫并不比國外動畫系列片遜色,人物場景設計貼近生活,動作刻畫細膩生動,故事情節也扣人心弦。但從那之后中國動畫就鮮有優秀的作品問世,原因是由于政府狠抓經濟建設而忽略了文化產業的發展,從而使得動畫人才流失,動畫生產量大大削減。雖然以后一段時間政府在提高了人民生活水平的同時,開始大力扶持文化產業,中國動畫的產量開始突飛猛進,但文化的發展不會立竿見影,中國動畫幾乎沒有能拿到國際上與別人媲美的作品。其主要原因還是在于故事情節老套;風格一味模仿,毫無特色;制作粗制濫造等。目前的中國動畫存在的問題不少:資金不足、大眾對動畫的普遍認識不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等等,這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。值得欣慰的是,現在政府也認識到了我國動畫產業相對滯后的局面,對動畫市場的扶持政策逐年增加,隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起,越來越多的動畫頻道進入觀眾視野,各高校也開設了動畫專業,越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任,中國動畫市場的未來可謂前景一片大好?!?010年中國文化產業報告》顯示:2009年國產動畫片保持快速發展的勢頭,產量達171816分鐘,相比2008年增幅31%,國產動畫片質量得到進一步提高,品牌影響力得到進一步擴大。在國家政策的扶持和幫助下,目前的中國動畫市場是一個機遇與挑戰共存的市場,問題很多,但伴隨著的發展和上升空間也很大,現在我們要做的就是將中國動畫市場存在的問題逐一解決,在國家政策的支持下將中國的動畫市場建設得更完善[3]。二、中國動畫市場存在的主要問題分析和解決辦法前面提到目前中國動畫市場存在的問題很多。我選取了其中幾個主要問題,從內在和外在幾方面因素進行分析并提出對策措施:(一)質量不高,需重視教育把關廣電總局在《關于進一步規范電視動畫片播出管理的通知》中規定,自2006年9月1日起,全國各級電視臺所有頻道在每天17︰00到20︰00之間,均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。各動畫頻道在這個時間段,必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。國產動畫片與境外動畫片在播出比例上要達到7∶3。這個政策的出臺給中國動畫帶來了很好的展示平臺,是一件值得高興的事。但同時質疑聲也此起彼伏,其最大的原因就是在于對中國動畫質量的質疑,很多觀眾認為中國動畫說教性太強,抹殺了孩子的創造天性,如《藍貓淘氣3000問》;制作過于粗糙,讓孩子的審美力下降,如《喜羊羊與灰太狼》等等。中國動畫的質量有待提高,我認為提高的關鍵在于對動畫教育體制的完善。[3]動畫的制作步驟大致分為三個階段:前期創意、中期制作和后期特效?,F在凡是開設動畫專業的高校、專職學校都將培養的重點放在中期制作環節上,以軟件技術學習為主,忽視學生素質和創造力的培養,動畫專業的學生最終都成為了只會用電腦軟件的技術工人,這也是導致中國成為動畫生產大國,而非動畫生產強國的原因之一。其實要做出一部好的動畫在其制作的各個環節都應追求精益求精,首先劇本作為“一劇之本”,劇本的成功是動畫成功的首要條件,有創新的、引人入勝的故事才能為一部好的動畫打好基礎;其次人物、場景、分鏡頭的設計是確立作品風格的關鍵,一部動畫只有有了風格才能談藝術性;最后豐富的技術手段能為動畫增色不少。但其實這三個步驟是一個循序漸進的過程,好的動畫需要建立在好的故事或立意的基礎上,好的故事要配以合適的風格才能延續發展,技術能為前兩者增光添彩。我國動畫界的元老特偉先生早在九十年代初就撰文寫到:“分析近幾年我國動畫片創作,的確有不如人家(指國外動畫片)的地方。首先在選題上,我們缺乏從宏觀角度去挖掘人類共同關心的題材,從而創作出新鮮的有一定深度的作品。其次在表現形式上比較單一,缺乏創新,就是民族風格,也沒有廣泛運用和開發,再有手法和技巧上也缺乏豐富的想象力,很少有讓人拍案叫絕的招數。[1]”我認為中國動畫教育可以在專業上更加的細分,并非只是單純的分為二維動畫和三維動畫這么簡單,可以按照動畫的前期、中期、后期三個階段進行細分,甚至細分出漫畫專業,這點其實是借鑒日本的經驗,不要把動畫與漫畫割裂開來,好的漫畫故事劇本和人物場景設定可以沿用至動畫上,使動畫的表現形式更豐富,學校在日常教育的時候應該根據各細化專業特點進行針對性培養。同時,可以將教育和工作室的形式相結合,實行校企合作的制度,企業將項目任務給學校,學生在老師的指導下完成各項任務,動畫制作的各個環節都在企業代表、學校教師和學生三方討論下完成,各專業的學生負責自己的專業專長環節,這樣既能保證作品品質,又能解決中國動畫前期創意人才缺失,后期技術能力不過關的問題。(二)審核過嚴,需講求作品深度中國動畫的審核制度過嚴是一個老話題,主要原因還是在于中國動畫還沒有推行分級制度。因為分級制度的缺失,很多中國人對動畫的認識至今停留在只是給兒童看的卡通片上。其實在國外和我國的港臺地區早已經在動畫、漫畫、電影、圖書等各個領域推行了分級制度,“日本漫畫的分級制度并非官方頒布推行,而是業界自律。日本漫畫有嚴格的限制級,整體是這樣:兒童→少年、少女→青年、女士,按年齡、性別細分,有12歲以下、18歲至20歲、成人等級別。限制級漫畫在書店里必須在不同區域擺放,并有專人監督。如果售貨員覺得購買者年齡不符,會主動要求其出示身份證。韓國則設有專門負責電影與游戲內容分級管制的機構——‘韓國媒體分級委員會’。針對韓國國情,它分為全年齡、12歲以上、15歲以上與18歲以上幾個級別。[4]”之所以要倡導中國動畫的分級制是因為現在人們普遍對中國動畫的印象是幼稚。但其實動畫是一門藝術,受眾人群不應該僅限于少年兒童。像奧斯卡提名動畫片《美麗城三重奏》、《魔術師》這樣立意深刻、做給成年人看的動畫在中國幾乎沒有。因為制度的不完善讓中國的動畫人“不敢”做動畫,即使腦中有好的故事藍本,要付諸行動也需要顧慮很多。一方面要顧慮做有深度的動畫在中國是否有市場,另一方面即使有人理解也不一定能通過國家有關部門的審核。因此,為了使中國動畫人毫無顧慮的投入創作,中國動畫推行分級制度應該提上議程了。換個角度講,即使沒有分級制度的存在,中國動畫也應該轉變現狀。就好比賀歲檔的《喜洋洋灰太狼》上映時,電影院里幾乎只有家長帶著孩子;每當迪斯尼動畫在中國上映,電影院門口等候的不只是家長帶著孩子,還有一批年輕的觀眾群,甚至還有一些中老年觀眾。在這一點上,中國動畫應該改變策略,將受眾群體的定位由少年兒童轉至老少皆宜。要做到這一點的關鍵就是在故事的選擇上要有深度,一味說教的動畫是沒有市場的。其實中國動畫電影相較動畫電視系列片在這方面要做得好一些,其中比較成功的例子有1999年上海美術電影制片廠制作完成的動畫電影《寶蓮燈》,故事取材于中國的民間傳說,立意積極向上,情節懸念迭起,再加上前期設定頗具民族特色,制作精良,宣傳到位,成為了九十年代以來少有的叫好又叫座的中國動畫影片。所以說中國是擁有五千年歷史的泱泱大國,不可能沒有故事,只能說現在的中國動畫人在學校技能教育的培養下素質普遍不高,注重炫技重于注重故事的立意本身,忽略了動畫的本意是傳遞精神。(三)競爭激烈,需從模仿中探求自身風格隨著互聯網的發展,越來越多的國外動畫進入到中國青少年的視野。以至于現在中國的很多青少年認為美國和日本的動畫故事更有趣,人物更有型,盲目崇拜國外動畫,對于中國的本土動畫不屑一顧。我們在批判現在青少年價值觀缺失的同時也應該做一些自我反省,既然美國和日本有先進的動畫理念和技術,我們為何不先從學習和模仿開始。之所以想到先從模仿開始,還是受2011年7月面世的中國動畫片《魁拔》的啟發。社會上對于《魁拔》的評價褒貶不一,有一部分人認為《魁拔》的模仿痕跡太重,無論是人設、場景、動作都在模仿日本動畫,毫無中國特色;也有些人持不同觀點,認為從《魁拔》看到了中國動畫的希望,因為中國人會講故事了,整部作品的敘事結構有條理,而且原創性強。我個人更同意后者的看法,因為有進步才能迎來突破,《魁拔》讓我們看到了中國動畫的故事也可以脫離說教化,不用摘自寓言和神話,中國人自己能想故事。而效仿動畫強國日本的動畫風格其實也無可非議,模仿先進的技術一是為了自身能力的提高,更重要的是為了超越和突破??少F的是《魁拔》并沒有對日本動畫照搬照抄,而是在模仿的基礎上加上了自己的理解和創新。雖然創新的元素不多,但我相信在不久的將來中國動畫不僅能自己講故事,還能走出自己的一條民族化道路。模仿并非照搬照抄,而是從模仿中探求自身風格,從模仿中先了解到美國和日本的動畫為什么那么受歡迎,然后進行歸納總結,取其精華,去其糟粕,再融入自身特色,最后自成一派。當然,我們要模仿的并非只是國外動畫的風格和技術,還需要模仿國外先進的動畫教學理念,完善的動畫運營模式等等。只有真正在認識上有了質的轉變,中國動畫的發展才能越來越好。三、結 語2008年,美國夢工廠將動畫電影《功夫熊貓》搬上銀幕,并在動畫中將中國元素運用到淋漓盡致。在觀看影片時,我感慨于美國動畫人無限想象力和他們先進的制作技術,同時也在思考,美國人能做出一部這么出色的“中國特色”3d動畫來,中國人定能將本國的文化詮釋得更好,而達到這個目標只是時間的問題。對此,我充滿期待和信心。目前,國家現在正大力扶持動畫產業的發展,大批的動畫人也正在積極摸索一條適合中國動畫健康發展的道路。要克服中國動畫發展的瓶頸,我們現在要做的就是學習前輩的精神,延續前人倡導“民族化”的思想理念,對于先進文化和技術努力探索、學習和實踐。相信在不久的將來,中國動畫一定能擺脫困境,成為世界動畫界一顆冉冉升起的新星。(作者簡介:徐昌敏,女,上海大學數碼藝術學院碩士研究生,主要從事數字媒體藝術研究。)參考文獻:[1] 張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安:陜西人民美術出版社,2002.[2] 唐曉芬.中國媒介:轉型與趨勢[M].北京:中國傳媒大學出版社,2009.[3] 王冀中.動畫產業經營與管理[M].北京:中國傳媒大學出版社,2006.[4] 中國動漫分級勢在必行[EB/OL].廣西新聞網,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中國動漫分級勢在必行[EB/OL].廣西新聞網,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

摘 要:目前的中國動畫存在的問題不少:資金不足、大眾對動畫的認識普遍不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等,這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。值得欣慰的是現在政府也認識到了我國動畫產業相對滯后的局面,對動畫市場的扶持政策逐年增加,隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起,越來越多的動畫頻道進入觀眾視野,各高校也開設了動畫專業,越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任,中國動畫市場的未來可謂前景一片大好。關鍵詞:中國動畫現狀;動畫質量;思考在《藝術設計史論》的課堂上老師給我們布置了一個課題,讓我們對中國當代設計現象進行反思,了解中國當代藝術設計現狀及列舉其存在的問題。作為一名動畫專業的學生,我對于中國動畫的發展現狀了解更多,并對中國動畫市場存在的一些問題有自己的思考。一、中國動畫的現狀(一)中國動畫的昨天中國動畫的起源并不晚,早在二十世紀二十年代,中國的萬氏兄弟就已熱衷于動畫創作和制作,在那個資金匱乏,技術落后的年代,萬氏兄弟制作出了一系列動畫短片和亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》,成為中國動畫的開山鼻祖,并為世界動畫的發展做出了杰出的貢獻。值得一提的是,我在觀看原美影廠廠長嚴定憲先生的訪談節目時了解到日本動畫鼻祖手冢治蟲先生從事動畫事業的原因,正是因為中國的這一部《鐵扇公主》讓他認清了亞洲動畫也可以做出自己的風格,從而將他事業的重心投入到動畫中去。五十年代,上海美術電影制片廠成立了,在這之后的很長一段時間里,直到20世紀80年代初,中國制作了很多故事情節豐富多樣,風格上具有中國民族特色的動畫長片和短片。當時的動畫還不忘運用到中國元素,創造了水墨片、木偶片、剪紙片等動畫形式,為中國動畫風格的確立打下了基礎。其中木偶片《神筆》,水墨片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》,剪紙片《豬八戒吃西瓜》,動畫片《三個和尚》等作品在國際上得獎無數。1964年完成的《大鬧天宮》更是得到了全世界的贊揚,精良的制作加上民族化的風格,使《大鬧天宮》成為中國動畫的一個里程碑,大大提升了中國動畫在國際上的地位[2]。了解中國動畫曾經的輝煌對于解讀中國動畫的現狀是十分必要的,因為前人對我們的啟示可以讓我們認清中國動畫真正需要的是什么,使我們靜下心來思考能為中國動畫的未來做些什么。(二)中國動畫的今天任何事物的發展都和他所處的環境、時代背景息息相關。中國自七十年代末開始實行改革開放政策,1981年中國引進了第一部國外動畫系列片《鐵臂阿童木》(手冢治蟲,日本)之后,越來越多的國外動畫進入到中國市場,如《藍精靈》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鴨》等商業動畫以其生動的人物形象、有趣的故事情節、精良的制作技術迅速吸引了中國孩子們的眼球,從而對中國的動畫產業帶來了巨大的沖擊。在國外動畫系列片的沖擊下,中國動畫開始由生產風格化的動畫長片和短片轉向了將重點放在制作動畫系列片上。作為一名八十年代末出身的學生,我對于這個階段的中國動畫現狀是比較了解的,當時制作的中國動畫系列片如《邋遢大王歷險記》、《三毛流浪記》、《黑貓警長》等動畫并不比國外動畫系列片遜色,人物場景設計貼近生活,動作刻畫細膩生動,故事情節也扣人心弦。但從那之后中國動畫就鮮有優秀的作品問世,原因是由于政府狠抓經濟建設而忽略了文化產業的發展,從而使得動畫人才流失,動畫生產量大大削減。雖然以后一段時間政府在提高了人民生活水平的同時,開始大力扶持文化產業,中國動畫的產量開始突飛猛進,但文化的發展不會立竿見影,中國動畫幾乎沒有能拿到國際上與別人媲美的作品。其主要原因還是在于故事情節老套;風格一味模仿,毫無特色;制作粗制濫造等。目前的中國動畫存在的問題不少:資金不足、大眾對動畫的普遍認識不全面、質量不高、故事缺乏原創性、審核過嚴、教育體制不完善、缺少高素質動畫人才、外來文化沖擊國內市場、缺乏有效的盈利模式等等,這些內在和外在的因素阻礙著中國動畫產業的發展。值得欣慰的是,現在政府也認識到了我國動畫產業相對滯后的局面,對動畫市場的扶持政策逐年增加,隨即越來越多的動漫創作基地拔地而起,越來越多的動畫頻道進入觀眾視野,各高校也開設了動畫專業,越來越多的中國動畫人認識到自己肩負的責任,中國動畫市場的未來可謂前景一片大好?!?010年中國文化產業報告》顯示:2009年國產動畫片保持快速發展的勢頭,產量達171816分鐘,相比2008年增幅31%,國產動畫片質量得到進一步提高,品牌影響力得到進一步擴大。在國家政策的扶持和幫助下,目前的中國動畫市場是一個機遇與挑戰共存的市場,問題很多,但伴隨著的發展和上升空間也很大,現在我們要做的就是將中國動畫市場存在的問題逐一解決,在國家政策的支持下將中國的動畫市場建設得更完善[3]。二、中國動畫市場存在的主要問題分析和解決辦法前面提到目前中國動畫市場存在的問題很多。我選取了其中幾個主要問題,從內在和外在幾方面因素進行分析并提出對策措施:(一)質量不高,需重視教育把關廣電總局在《關于進一步規范電視動畫片播出管理的通知》中規定,自2006年9月1日起,全國各級電視臺所有頻道在每天17︰00到20︰00之間,均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的資訊節目或展示境外動畫片的欄目。各動畫頻道在這個時間段,必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。國產動畫片與境外動畫片在播出比例上要達到7∶3。這個政策的出臺給中國動畫帶來了很好的展示平臺,是一件值得高興的事。但同時質疑聲也此起彼伏,其最大的原因就是在于對中國動畫質量的質疑,很多觀眾認為中國動畫說教性太強,抹殺了孩子的創造天性,如《藍貓淘氣3000問》;制作過于粗糙,讓孩子的審美力下降,如《喜羊羊與灰太狼》等等。中國動畫的質量有待提高,我認為提高的關鍵在于對動畫教育體制的完善。[3]動畫的制作步驟大致分為三個階段:前期創意、中期制作和后期特效?,F在凡是開設動畫專業的高校、專職學校都將培養的重點放在中期制作環節上,以軟件技術學習為主,忽視學生素質和創造力的培養,動畫專業的學生最終都成為了只會用電腦軟件的技術工人,這也是導致中國成為動畫生產大國,而非動畫生產強國的原因之一。其實要做出一部好的動畫在其制作的各個環節都應追求精益求精,首先劇本作為“一劇之本”,劇本的成功是動畫成功的首要條件,有創新的、引人入勝的故事才能為一部好的動畫打好基礎;其次人物、場景、分鏡頭的設計是確立作品風格的關鍵,一部動畫只有有了風格才能談藝術性;最后豐富的技術手段能為動畫增色不少。但其實這三個步驟是一個循序漸進的過程,好的動畫需要建立在好的故事或立意的基礎上,好的故事要配以合適的風格才能延續發展,技術能為前兩者增光添彩。我國動畫界的元老特偉先生早在九十年代初就撰文寫到:“分析近幾年我國動畫片創作,的確有不如人家(指國外動畫片)的地方。首先在選題上,我們缺乏從宏觀角度去挖掘人類共同關心的題材,從而創作出新鮮的有一定深度的作品。其次在表現形式上比較單一,缺乏創新,就是民族風格,也沒有廣泛運用和開發,再有手法和技巧上也缺乏豐富的想象力,很少有讓人拍案叫絕的招數。[1]”我認為中國動畫教育可以在專業上更加的細分,并非只是單純的分為二維動畫和三維動畫這么簡單,可以按照動畫的前期、中期、后期三個階段進行細分,甚至細分出漫畫專業,這點其實是借鑒日本的經驗,不要把動畫與漫畫割裂開來,好的漫畫故事劇本和人物場景設定可以沿用至動畫上,使動畫的表現形式更豐富,學校在日常教育的時候應該根據各細化專業特點進行針對性培養。同時,可以將教育和工作室的形式相結合,實行校企合作的制度,企業將項目任務給學校,學生在老師的指導下完成各項任務,動畫制作的各個環節都在企業代表、學校教師和學生三方討論下完成,各專業的學生負責自己的專業專長環節,這樣既能保證作品品質,又能解決中國動畫前期創意人才缺失,后期技術能力不過關的問題。(二)審核過嚴,需講求作品深度中國動畫的審核制度過嚴是一個老話題,主要原因還是在于中國動畫還沒有推行分級制度。因為分級制度的缺失,很多中國人對動畫的認識至今停留在只是給兒童看的卡通片上。其實在國外和我國的港臺地區早已經在動畫、漫畫、電影、圖書等各個領域推行了分級制度,“日本漫畫的分級制度并非官方頒布推行,而是業界自律。日本漫畫有嚴格的限制級,整體是這樣:兒童→少年、少女→青年、女士,按年齡、性別細分,有12歲以下、18歲至20歲、成人等級別。限制級漫畫在書店里必須在不同區域擺放,并有專人監督。如果售貨員覺得購買者年齡不符,會主動要求其出示身份證。韓國則設有專門負責電影與游戲內容分級管制的機構——‘韓國媒體分級委員會’。針對韓國國情,它分為全年齡、12歲以上、15歲以上與18歲以上幾個級別。[4]”之所以要倡導中國動畫的分級制是因為現在人們普遍對中國動畫的印象是幼稚。但其實動畫是一門藝術,受眾人群不應該僅限于少年兒童。像奧斯卡提名動畫片《美麗城三重奏》、《魔術師》這樣立意深刻、做給成年人看的動畫在中國幾乎沒有。因為制度的不完善讓中國的動畫人“不敢”做動畫,即使腦中有好的故事藍本,要付諸行動也需要顧慮很多。一方面要顧慮做有深度的動畫在中國是否有市場,另一方面即使有人理解也不一定能通過國家有關部門的審核。因此,為了使中國動畫人毫無顧慮的投入創作,中國動畫推行分級制度應該提上議程了。換個角度講,即使沒有分級制度的存在,中國動畫也應該轉變現狀。就好比賀歲檔的《喜洋洋灰太狼》上映時,電影院里幾乎只有家長帶著孩子;每當迪斯尼動畫在中國上映,電影院門口等候的不只是家長帶著孩子,還有一批年輕的觀眾群,甚至還有一些中老年觀眾。在這一點上,中國動畫應該改變策略,將受眾群體的定位由少年兒童轉至老少皆宜。要做到這一點的關鍵就是在故事的選擇上要有深度,一味說教的動畫是沒有市場的。其實中國動畫電影相較動畫電視系列片在這方面要做得好一些,其中比較成功的例子有1999年上海美術電影制片廠制作完成的動畫電影《寶蓮燈》,故事取材于中國的民間傳說,立意積極向上,情節懸念迭起,再加上前期設定頗具民族特色,制作精良,宣傳到位,成為了九十年代以來少有的叫好又叫座的中國動畫影片。所以說中國是擁有五千年歷史的泱泱大國,不可能沒有故事,只能說現在的中國動畫人在學校技能教育的培養下素質普遍不高,注重炫技重于注重故事的立意本身,忽略了動畫的本意是傳遞精神。(三)競爭激烈,需從模仿中探求自身風格隨著互聯網的發展,越來越多的國外動畫進入到中國青少年的視野。以至于現在中國的很多青少年認為美國和日本的動畫故事更有趣,人物更有型,盲目崇拜國外動畫,對于中國的本土動畫不屑一顧。我們在批判現在青少年價值觀缺失的同時也應該做一些自我反省,既然美國和日本有先進的動畫理念和技術,我們為何不先從學習和模仿開始。之所以想到先從模仿開始,還是受2011年7月面世的中國動畫片《魁拔》的啟發。社會上對于《魁拔》的評價褒貶不一,有一部分人認為《魁拔》的模仿痕跡太重,無論是人設、場景、動作都在模仿日本動畫,毫無中國特色;也有些人持不同觀點,認為從《魁拔》看到了中國動畫的希望,因為中國人會講故事了,整部作品的敘事結構有條理,而且原創性強。我個人更同意后者的看法,因為有進步才能迎來突破,《魁拔》讓我們看到了中國動畫的故事也可以脫離說教化,不用摘自寓言和神話,中國人自己能想故事。而效仿動畫強國日本的動畫風格其實也無可非議,模仿先進的技術一是為了自身能力的提高,更重要的是為了超越和突破??少F的是《魁拔》并沒有對日本動畫照搬照抄,而是在模仿的基礎上加上了自己的理解和創新。雖然創新的元素不多,但我相信在不久的將來中國動畫不僅能自己講故事,還能走出自己的一條民族化道路。模仿并非照搬照抄,而是從模仿中探求自身風格,從模仿中先了解到美國和日本的動畫為什么那么受歡迎,然后進行歸納總結,取其精華,去其糟粕,再融入自身特色,最后自成一派。當然,我們要模仿的并非只是國外動畫的風格和技術,還需要模仿國外先進的動畫教學理念,完善的動畫運營模式等等。只有真正在認識上有了質的轉變,中國動畫的發展才能越來越好。三、結 語2008年,美國夢工廠將動畫電影《功夫熊貓》搬上銀幕,并在動畫中將中國元素運用到淋漓盡致。在觀看影片時,我感慨于美國動畫人無限想象力和他們先進的制作技術,同時也在思考,美國人能做出一部這么出色的“中國特色”3d動畫來,中國人定能將本國的文化詮釋得更好,而達到這個目標只是時間的問題。對此,我充滿期待和信心。目前,國家現在正大力扶持動畫產業的發展,大批的動畫人也正在積極摸索一條適合中國動畫健康發展的道路。要克服中國動畫發展的瓶頸,我們現在要做的就是學習前輩的精神,延續前人倡導“民族化”的思想理念,對于先進文化和技術努力探索、學習和實踐。相信在不久的將來,中國動畫一定能擺脫困境,成為世界動畫界一顆冉冉升起的新星。(作者簡介:徐昌敏,女,上海大學數碼藝術學院碩士研究生,主要從事數字媒體藝術研究。)參考文獻:[1] 張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史[M].西安:陜西人民美術出版社,2002.[2] 唐曉芬.中國媒介:轉型與趨勢[M].北京:中國傳媒大學出版社,2009.[3] 王冀中.動畫產業經營與管理[M].北京:中國傳媒大學出版社,2006.[4] 中國動漫分級勢在必行[EB/OL].廣西新聞網,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中國動漫分級勢在必行[EB/OL].廣西新聞網,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

1403 0 0

國內動漫產業市場潛力巨大

日前《火影忍者》完結,引發了眾動漫迷的熱議和國內動漫界對自身的思考??v觀中國動漫設計行業,沒有形成大型領導企業統領市場的格局,就近兩年市場反響來看,僅有廣東原創動力文化傳播有限公司創作的《喜羊羊與灰太狼》系列和深圳華強(000062)數字動漫有限公司創作的《熊出沒》系列動漫受到消費者的認可,其他動漫作品無法吸引公眾眼光。國內動漫產業市場潛力巨大美國的動漫產業世界第一,已經有百年的歷史,成為六大支柱產業之一。20世紀80年代之后的日本、韓國等國家才開始陸續崛起,形成了目前美、日、韓三足鼎立的世界動漫格局。目前中國在世界動漫產業中還未有一足之地,國內動漫市場發展空間巨大。在國家十二五計劃中,動漫產業已列入國家發展的重要對象。2012年11月,“國家動漫品牌建設和保護計劃”,公布了第四批通過認定的動漫企業和動漫產品名單;2013年7月,廣電總局發展國產動漫電影9條措施,加大對國產電影在資金、宣傳合作、播放等方面的支持力度。同時,新媒體動漫的發展,為傳統動漫內容的推廣和商業化運作提供了新的市場機遇,據《2014年中國動漫產業投資發展潛力淺析》分析,到2014年,中國動漫市場規模將達30億元。且隨著移動互聯網的進一步發展,未來手機動漫的用戶規模和市場潛力還將持續快速增長。文化部文化產業司司長吳江波在2014年底舉行的中國智能內容及開發者大會之數字動漫發展論壇上曾表示,“與韓國的情況相類似,以網絡動漫和手機動漫為代表的新媒體動漫,近兩年在我國開始表現出十分強勁的發展潛力和增長空間,已成為我國動漫產業新的增長點。”據文化部發布的數據顯示,2013年中國動漫產業規模達到870.85億元,國內動漫企業約4600余家,從業人數近22萬人,2013年我國核心動漫產品出口額達到10.2億元,同比增長22.80%。吳江波當時表示,在新媒體領域,我國的動漫產業不僅與國外動漫強國處于同一個起跑線上,而且我國還擁有著巨大的消費市場潛力。打造動漫產業鏈盛世驕陽作為中國領先的新媒體影視節目整合、發行和運營公司,目前國內最大的影視節目數字版權整合運營商。公司憑借資源與敏銳的市場觀察力,面對國內動漫市場巨大的消費潛力,公司開始著力打造動漫產業鏈。盛世驕陽將與國際知名動畫制作公司MACROGRAPH合作,強強聯手,打造全新的海外動漫品牌形象。MACROGRAPH公司由韓國電子通信研究院(ETRI) “數字虛擬演員Digital Actor ”研究組的原班研究院員于2007年4月成立。MACROGRAPH擁有數字虛擬演員,數字虛擬生物,模擬流體等高附加值的CG技術,在研發內部特有軟件能力的基礎上,制作海外大型影視項目。同時,盛世驕陽擁有一支優秀的綜合化人才團隊,由影視傳媒專家、視頻技術工程師、多年運營商經驗的精英人才組成。盛世驕陽擁有優質幼教/動漫資源超過15,000集,包括《藍貓淘氣3000問》、《四大名著》、《中華德育故事》、《雙語不用教》、《左右腦智力開發》、《幼兒啟蒙英語系列》、《幼兒兒歌系列》、《一千零一夜》、《睡前小故事》等優質資源。同時,盛世驕陽還擁有“新動漫”上星頻道的獨家運營權利。新動漫頻道隸屬于遼寧電視臺數字電視頻道,是向全國傳送的有線數字付費電視頻道。新動漫頻道全天24小時播出,目前已經覆蓋全國41個省市地區,覆蓋用戶超過1.28億。未來《新動漫》頻道將繼續增加用戶覆蓋規模,并與國內外著名動畫制作機構聯合推出最新的動漫作品、設立虛擬形象代言、推出自制欄目及主持人等提升頻道的價值。線下服務將充分利用《新動漫》頻道的宣傳資源,與動漫后產品廠商、動漫樂園等進行互動活動,代理銷售動漫后產品。同時,盛世驕陽與互聯網視頻門戶網站、有線網絡運營商、電信網絡運營商、OTT TV運營商以及移動運營商合作設立動漫節目專區。消費者可以通過付費點播、廣告植入等方式觀看動漫資源?;适霞瘓F收購盛世驕陽去年11月份收購御嘉影視,正式進軍影視產業的的皇氏集團(002329),近日發布公告稱,將對盛世驕陽發起全面收購。相關動漫業內人士對此并購十分看好,一方面,由于動漫的受眾主要為兒童、青少年及部分女性消費者,皇氏集團可以通過新動漫頻道進行產品和品牌宣傳,且目標性強,到達率較高;另一方面,盛世驕陽可以依靠和借助上市公司平臺,更好的融資發展,與國際接軌,發展國內動漫產業。據盛世驕陽相關負責人透露,盛世驕陽對自身的動漫產業鏈信心十足。公司預計2015年運營新動漫頻道收入目標3000萬元,收入包括付費分成收入、動漫衍生產品收入、動漫產品線上及線下活動收入等。資本市場對此并購也十分看好,一位基金經理表示,皇氏集團在收購御嘉影視,完成影視制作上游產業鏈布局后,又瞄準市場潛力巨大的動漫產業,可見其涉足影視發展的堅定信念。同時,盛世驕陽還擁有強大的影視傳播渠道、豐富的影視版權資源、專業的影視運營團隊等優勢,有助于皇氏集團完善“影視制作—新媒體運營—終端傳播”的影視發展戰略。

日前《火影忍者》完結,引發了眾動漫迷的熱議和國內動漫界對自身的思考??v觀中國動漫設計行業,沒有形成大型領導企業統領市場的格局,就近兩年市場反響來看,僅有廣東原創動力文化傳播有限公司創作的《喜羊羊與灰太狼》系列和深圳華強(000062)數字動漫有限公司創作的《熊出沒》系列動漫受到消費者的認可,其他動漫作品無法吸引公眾眼光。國內動漫產業市場潛力巨大美國的動漫產業世界第一,已經有百年的歷史,成為六大支柱產業之一。20世紀80年代之后的日本、韓國等國家才開始陸續崛起,形成了目前美、日、韓三足鼎立的世界動漫格局。目前中國在世界動漫產業中還未有一足之地,國內動漫市場發展空間巨大。在國家十二五計劃中,動漫產業已列入國家發展的重要對象。2012年11月,“國家動漫品牌建設和保護計劃”,公布了第四批通過認定的動漫企業和動漫產品名單;2013年7月,廣電總局發展國產動漫電影9條措施,加大對國產電影在資金、宣傳合作、播放等方面的支持力度。同時,新媒體動漫的發展,為傳統動漫內容的推廣和商業化運作提供了新的市場機遇,據《2014年中國動漫產業投資發展潛力淺析》分析,到2014年,中國動漫市場規模將達30億元。且隨著移動互聯網的進一步發展,未來手機動漫的用戶規模和市場潛力還將持續快速增長。文化部文化產業司司長吳江波在2014年底舉行的中國智能內容及開發者大會之數字動漫發展論壇上曾表示,“與韓國的情況相類似,以網絡動漫和手機動漫為代表的新媒體動漫,近兩年在我國開始表現出十分強勁的發展潛力和增長空間,已成為我國動漫產業新的增長點。”據文化部發布的數據顯示,2013年中國動漫產業規模達到870.85億元,國內動漫企業約4600余家,從業人數近22萬人,2013年我國核心動漫產品出口額達到10.2億元,同比增長22.80%。吳江波當時表示,在新媒體領域,我國的動漫產業不僅與國外動漫強國處于同一個起跑線上,而且我國還擁有著巨大的消費市場潛力。打造動漫產業鏈盛世驕陽作為中國領先的新媒體影視節目整合、發行和運營公司,目前國內最大的影視節目數字版權整合運營商。公司憑借資源與敏銳的市場觀察力,面對國內動漫市場巨大的消費潛力,公司開始著力打造動漫產業鏈。盛世驕陽將與國際知名動畫制作公司MACROGRAPH合作,強強聯手,打造全新的海外動漫品牌形象。MACROGRAPH公司由韓國電子通信研究院(ETRI) “數字虛擬演員Digital Actor ”研究組的原班研究院員于2007年4月成立。MACROGRAPH擁有數字虛擬演員,數字虛擬生物,模擬流體等高附加值的CG技術,在研發內部特有軟件能力的基礎上,制作海外大型影視項目。同時,盛世驕陽擁有一支優秀的綜合化人才團隊,由影視傳媒專家、視頻技術工程師、多年運營商經驗的精英人才組成。盛世驕陽擁有優質幼教/動漫資源超過15,000集,包括《藍貓淘氣3000問》、《四大名著》、《中華德育故事》、《雙語不用教》、《左右腦智力開發》、《幼兒啟蒙英語系列》、《幼兒兒歌系列》、《一千零一夜》、《睡前小故事》等優質資源。同時,盛世驕陽還擁有“新動漫”上星頻道的獨家運營權利。新動漫頻道隸屬于遼寧電視臺數字電視頻道,是向全國傳送的有線數字付費電視頻道。新動漫頻道全天24小時播出,目前已經覆蓋全國41個省市地區,覆蓋用戶超過1.28億。未來《新動漫》頻道將繼續增加用戶覆蓋規模,并與國內外著名動畫制作機構聯合推出最新的動漫作品、設立虛擬形象代言、推出自制欄目及主持人等提升頻道的價值。線下服務將充分利用《新動漫》頻道的宣傳資源,與動漫后產品廠商、動漫樂園等進行互動活動,代理銷售動漫后產品。同時,盛世驕陽與互聯網視頻門戶網站、有線網絡運營商、電信網絡運營商、OTT TV運營商以及移動運營商合作設立動漫節目專區。消費者可以通過付費點播、廣告植入等方式觀看動漫資源?;适霞瘓F收購盛世驕陽去年11月份收購御嘉影視,正式進軍影視產業的的皇氏集團(002329),近日發布公告稱,將對盛世驕陽發起全面收購。相關動漫業內人士對此并購十分看好,一方面,由于動漫的受眾主要為兒童、青少年及部分女性消費者,皇氏集團可以通過新動漫頻道進行產品和品牌宣傳,且目標性強,到達率較高;另一方面,盛世驕陽可以依靠和借助上市公司平臺,更好的融資發展,與國際接軌,發展國內動漫產業。據盛世驕陽相關負責人透露,盛世驕陽對自身的動漫產業鏈信心十足。公司預計2015年運營新動漫頻道收入目標3000萬元,收入包括付費分成收入、動漫衍生產品收入、動漫產品線上及線下活動收入等。資本市場對此并購也十分看好,一位基金經理表示,皇氏集團在收購御嘉影視,完成影視制作上游產業鏈布局后,又瞄準市場潛力巨大的動漫產業,可見其涉足影視發展的堅定信念。同時,盛世驕陽還擁有強大的影視傳播渠道、豐富的影視版權資源、專業的影視運營團隊等優勢,有助于皇氏集團完善“影視制作—新媒體運營—終端傳播”的影視發展戰略。

2062 0 0

中國的動漫行業還有巨大的發展空間

動漫產業因其高昂的制作成本,對創意的極度苛求,對人才的極高要求,而帶來的巨大的市場和產業鏈效應,不可小覷。在強調文化軟實力的今天,我國的動漫產業也在不斷發展,產值從2010年的470億到2012年的760億,每年以25%的速度增長。在《喜羊羊》之后我國的動漫行業也迎來了春天。但是,中國的動漫企業雖然不斷生產具有本土特色的動漫作品,但就目前而言,在中國乃至全球播放的動漫中有60%來自日本。不僅如此,這些日本動漫還巧妙的融合了日本文化,如武士道、日式茶道等,讓日本動漫產業發展成為提高本國文化軟實力與經濟實力的重要推手。與日韓、歐美等國家相比,我國的動漫行業還有巨大的發展空間。細數來,其實國內原創動漫作品也有不少,其中不乏優秀之作。例如,《藍貓淘氣3000問》、《秦時明月》及翔通動漫的《綠豆蛙》、《功夫包子》等,這些作品借由科學知識、飲食文化、安全知識、諸子百家等文化融入動漫作品中,讓孩童在觀看這些動漫作品時,可以通過其傳達出知識、教育意識等。然而,當代青少年提到動漫,言必稱日美,基本不提本土動漫。對此,是否需要我們去思考,國內動漫與成熟的日本動漫產業相比,到底我們還差了什么?中國動漫人將如何堅守?目前,中國動漫正處于轉型期,從原來的水墨動畫為代表的中國動畫、中國學派,動畫轉到市場的時候實際上年頭比較短,真正進入市場還得從電視動畫片到動畫電影,這幾年動畫電影是井噴式的發展,每年都十部、二十部、三十部。出現這些片子,應該說它的質量都有待提高,它現在還沒有形成品牌的影響力,國內缺少像《喜羊羊》、《綠豆蛙》這樣的動漫品牌,很多新的作品,質量做的非常好,但是它的品牌還沒有形成,在市場的影響力就下降了。一國的動漫游戲產業能否成功,不僅取決于資本或者技術,人才實力和人才培養也十分重要。動漫作為一種文化產業,生產出的動漫作品背后背后都是有一個團隊,它有一個主導的原創的人,同時還有一個團隊的配合。而這個主導人需要個人綜合能力非常好,他要具備繪畫能力,有故事的結構能力,人也要有產業意識。如果不能引領動漫游戲產業鏈創意高端,那么好技術只能成為“好工匠”,為掌握形象、故事產權的開發商打工。但是,在中國,具備這樣的一個基本素質的教育同行,其實是很欠缺的。這樣就造成我國的動漫行業里缺乏這類綜合能力的儲備,對動漫作品的整體方向把握或后期的品牌樹立等大打折扣。然而,面對國內動漫的發展,不管是提升大眾認知也好,還是加強人才培養、深入市場調研也罷,要想推動中國動漫實現品牌化,歸根結底是讓動漫作品走向市場,而走向市場的前提就是遵循市場規律。只要牢牢恪守市場運作的準則,從廣大受眾的需求出發,按市場規律辦事,中國的民族文化一定能在動漫產業上展現出驚人的品牌價值。

動漫產業因其高昂的制作成本,對創意的極度苛求,對人才的極高要求,而帶來的巨大的市場和產業鏈效應,不可小覷。在強調文化軟實力的今天,我國的動漫產業也在不斷發展,產值從2010年的470億到2012年的760億,每年以25%的速度增長。在《喜羊羊》之后我國的動漫行業也迎來了春天。但是,中國的動漫企業雖然不斷生產具有本土特色的動漫作品,但就目前而言,在中國乃至全球播放的動漫中有60%來自日本。不僅如此,這些日本動漫還巧妙的融合了日本文化,如武士道、日式茶道等,讓日本動漫產業發展成為提高本國文化軟實力與經濟實力的重要推手。與日韓、歐美等國家相比,我國的動漫行業還有巨大的發展空間。細數來,其實國內原創動漫作品也有不少,其中不乏優秀之作。例如,《藍貓淘氣3000問》、《秦時明月》及翔通動漫的《綠豆蛙》、《功夫包子》等,這些作品借由科學知識、飲食文化、安全知識、諸子百家等文化融入動漫作品中,讓孩童在觀看這些動漫作品時,可以通過其傳達出知識、教育意識等。然而,當代青少年提到動漫,言必稱日美,基本不提本土動漫。對此,是否需要我們去思考,國內動漫與成熟的日本動漫產業相比,到底我們還差了什么?中國動漫人將如何堅守?目前,中國動漫正處于轉型期,從原來的水墨動畫為代表的中國動畫、中國學派,動畫轉到市場的時候實際上年頭比較短,真正進入市場還得從電視動畫片到動畫電影,這幾年動畫電影是井噴式的發展,每年都十部、二十部、三十部。出現這些片子,應該說它的質量都有待提高,它現在還沒有形成品牌的影響力,國內缺少像《喜羊羊》、《綠豆蛙》這樣的動漫品牌,很多新的作品,質量做的非常好,但是它的品牌還沒有形成,在市場的影響力就下降了。一國的動漫游戲產業能否成功,不僅取決于資本或者技術,人才實力和人才培養也十分重要。動漫作為一種文化產業,生產出的動漫作品背后背后都是有一個團隊,它有一個主導的原創的人,同時還有一個團隊的配合。而這個主導人需要個人綜合能力非常好,他要具備繪畫能力,有故事的結構能力,人也要有產業意識。如果不能引領動漫游戲產業鏈創意高端,那么好技術只能成為“好工匠”,為掌握形象、故事產權的開發商打工。但是,在中國,具備這樣的一個基本素質的教育同行,其實是很欠缺的。這樣就造成我國的動漫行業里缺乏這類綜合能力的儲備,對動漫作品的整體方向把握或后期的品牌樹立等大打折扣。然而,面對國內動漫的發展,不管是提升大眾認知也好,還是加強人才培養、深入市場調研也罷,要想推動中國動漫實現品牌化,歸根結底是讓動漫作品走向市場,而走向市場的前提就是遵循市場規律。只要牢牢恪守市場運作的準則,從廣大受眾的需求出發,按市場規律辦事,中國的民族文化一定能在動漫產業上展現出驚人的品牌價值。

1306 0 0

中國市場對國產動畫偏見很大

《大圣歸來》上映時遭遇青春大片夾擊,但票房逆勢上揚,引發行業內的思考最近,一部名叫《大圣歸來》的電影強勢占領了大家的朋友圈。截至昨天16時,該電影以6.2億元人民幣的票房,成功“登頂”中國動畫電影票房總冠軍。此前,好萊塢動畫電影《功夫熊貓2》6.17億元的票房之冠保持了4年。無疑,《大圣歸來》成為國產動漫電影史上的票房新標桿。這部評分遙遙領先于《小時代4》《梔子花開》等同檔期國產熱門片的動畫片,還催生了一個新名詞:“自來水”——觀眾成為自發的免費水軍。說起國產動漫電影,許多人會憶起“爺爺輩”的動畫經典,《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?!返???梢驗樵瓌摬蛔?、國外動漫擠占、人才外流等原因,國產動漫常常成為人們吐槽的對象。這次,《大圣歸來》的意外勝出,意味著國產動漫的春天真的到來了嗎?現代快報記者對電影團隊、動漫產業基地、業內人士、管理部門進行了采訪。中國市場對國產動畫偏見很大北京天空之城投資有限公司創始人路偉是《大圣歸來》出品人之一。去年,當《大圣歸來》遇到比較大的財務壓力時,路偉帶著資金和資源進入。在那之前,主創團隊已經做了三年,因為資金的問題,影片的進度一直拖著。“我當時看了十分鐘的片子,一段是電影片頭大鬧天宮的鏡頭,一段是客棧的鏡頭,還有一段是石頭人的鏡頭,就決定投這部片子。然后,我陸續拉了幾家公司參與投資,這些公司各有所長,有的擅長營銷,有的擁有發行資源。”路偉說。路偉還在朋友圈為這部電影做了個眾籌,稱只要投入10萬元,就可以在片尾署上投資人孩子的名字,取名為“給未來的禮物”。他記得當天是中午11點40分發出的信息,到下午3點就已經募集到500多萬元資金,由于大量的轉發,一周之后,實現了780萬的眾籌金額,這里面包含89個家庭、109個小朋友。這些家庭成為了這部電影最忠實的種子觀眾,在一年多的時間里一直關心著這部電影的進展,每次有新的消息發布,他們都會拼命轉發。7月10日,電影上映第一天,排片情況很不理想,馬上就有人包場,很快幾百場包場就出現了。過去一年里,電影團隊整合了許多資源來做影片的營銷。但中國市場對國產動畫片的偏見很大,團隊遇到的困難與壓力比想象中的要大得多。“影院經理們看到國產動畫片,第一反應就是‘又是騙騙小孩子的電影’。”路偉說。他們做了三版海報,花了80萬元,這幾乎是商業大片的標準了,海報推出時有人點贊,有人質疑說,中國電影就是把錢花在營銷上,不好好做內容。他們在柏林電影節上放預告片,有人繼續質疑,精華都在預告片里,真的看電影就不會那么驚艷。他們請陳潔儀唱片尾曲,歌非常好聽,馬上就有人質疑,請明星不就是為了拉票房嘛。他們做了一兩百場看片會,在19個城市做點映,看過的人都說好,但是這些好評立刻被人罵是“水軍”?!洞笫w來》創造了現象級口碑傳播所幸的是,大圣遇到了“天時”。這個“天時”,就是“互聯網+”帶來的機遇和社群環境。此前,“互聯網+”下的眾籌模式為《大圣歸來》補給了急需的資金。進入運營階段后,“互聯網+”同樣讓口碑相傳成為影片推廣的新渠道。“如果放在兩年前,《大圣歸來》不可能取得這個成績。”路偉說。在傳統的營銷模式里,動畫片的優勢并不明顯,因為缺少明星,也就是缺“顏值”,這是很多優秀國產動畫電影票房很難過億元的一個重要原因。在《大圣歸來》上映之前公映的很多動畫片如《魁拔》《龍之谷》,品質都很好,卻沒有形成一次口碑向二次口碑的擴散。路偉接手這部作品的運營后,他發現,這是一個好作品,問題在于找到核心受眾群:“誰會看國產動畫?這是當時我第一步要解決的問題。”2014年6月,《大圣歸來》的第一支MV在中國著名動漫彈幕網站Bilibili站投放,收獲了400萬的點擊量。“有愛有燃,有笑有淚”的關鍵詞牢牢抓住了以“80后”“90后”為主體,具有很強的“國產動漫情節”、能產出同人作品的“二次元”粉絲們。這也是后來火爆各大社交平臺的“自來水”主力。與此同時,《大圣歸來》冒險在19個城市展開了有針對性的點映,又收獲了一批影評人、商業精英、明星和網絡大V的口碑,產生了話題效應。其中,馬云手拿大圣玩偶為電影點贊的圖片廣為流傳。隨著電影上映,很多人“路人轉粉”,開始主動在朋友圈推薦。至此,《大圣歸來》完成了從核心粉絲、電影愛好者到普通受眾的擴散,成為一部現象級的影片了。“我們很幸運地抓到了這些人,因為我們滿足了他們的需求。”路偉說,“在打動了國漫迷的同時,我們用情懷打動了西游迷。”中國動漫最缺的到底是什么?動漫電影,其實只是電影產業中的一個分支。但卻是全球電影大國都高度重視的、市場前景廣闊、文化產業發展必然爭奪的制高點之一。早在2006年,財政部、廣電總局等部門就聯合發布了《關于推動我國動漫產業的若干意見》。此后,動漫產業園在各地開花,動漫公司不僅享受房租、稅收等方面的優惠,還有政府補貼。然而,高居世界首位的動畫產量背后,是國產動畫電影原創性、創造力不足,更沒有創造出具有全球影響力的動漫形象。就在《大圣歸來》收獲口碑票房、完美逆襲的同時,另一部7月上線的國產動畫電影《汽車人總動員》,卻因抄襲美國動畫電影《賽車總動員》“火”了一把。業內人士爆料,動畫片抄襲之風屢禁不止,一個重要原因是這些作品多是奔著政府補貼去的。很多省市對本地動畫企業補貼標準是:地市電視臺播出2D動畫獎勵500元/分鐘,3D獎勵1000元/分鐘,上限為100萬元;在央視播出的翻倍,上限為200萬元。各地出臺的動畫播放補貼政策原意是促進動畫片的發展,但卻讓“爛片”鉆了空子。為了拿到補貼,大大小小的動漫公司制作出“良莠不齊”的動畫片?!洞笫w來》導演田曉鵬認為,中國原創動畫行業最缺的不是人才、技術和資金,而是“偏見導致的市場空間不足”,這往往會讓原創作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗時8年的籌備、制作期內,他們經歷了資金周轉不暢、技術難題不斷、工作人員流失、投資人撤資等各種難題。“制作周期長,投資金額巨大是動漫電影制作必須尊循的規律。投資人一定要容忍創作團隊的‘慢’,創作團隊也應該有堅持高品質原創的態度。”面對井噴式的觀影熱潮、驕人的票房成績,《大圣歸來》的主控投資方、橫店集團控股有限公司總裁助理劉志江表示從未預期。“導演碰到問題卡殼的時候,你要給他時間去突破。緊逼的話,反而不好。很多粗制濫造的影片,就是為了完成任務而完成,最終觀眾是不會買賬的。”他說,“以賺錢為目的的投資行為,很多是賠錢的。我們誠心投錢去做,觀眾誠心來消費,他們覺得花錢劃算,反而能共贏。”從2002年開始投資國產動畫,路偉見證了十幾年來國產動畫生存環境的變化。“在2005年到2008年那段時間市場不錯,一批有情懷的導演很活躍,投資氛圍也很好,最近這幾年國產動畫市場很不好。你看,懸疑片幾百萬元的投資就能拍,青春片一千萬元的投資可以拍,可是拍個動畫片至少也得好幾千萬,而且還很難掙錢。希望《大圣歸來》的成功可以給這個市場帶來一些變化。”他說。打造全產業鏈還有很長的路要走《大圣歸來》能不能被看做是中國動畫電影發展的“臨界點”?業界的反應是樂觀的。中國電影家協會秘書長饒曙光認為,《大圣歸來》從技術、想象力、親和力等多個層面,都已達到大片的水準,“這可以說是一部突破性的作品”?!缎旅裢韴蟆吩u論說,“《大圣歸來》之所以成功,不僅是因為故事結構和動漫技術,更因為背后電影工業的操作模式,每個人都各司其職,一路‘死磕’,把專業做到極致。中國動畫片應有屬于自己的中國故事,扎根傳統文化,不妄自菲薄,不茍且投機,才可能真正迎來中國動畫的春天。”《信息時報》的觀點則更為樂觀,“這部電影的意義在于,它標志著中國動畫和美日動畫100年的差距,已縮短到了10年。”值得注意的是,《大圣歸來》也讓電影從業者看到動畫產品鏈的市場潛力。馬云拿的“大圣玩偶”已經斷貨多次,粉絲不斷留言要求增加貼紙、磁鐵、信紙、明信片、杯子、枕套等新產品開發,并調侃該電影劇組為“史上第一個被催著賺錢的劇組”。這其實是動畫電影成熟市場普遍采用的做法:在電影產品上座的同時,同步完成全產業鏈條的開發——動漫玩具、動漫服裝、動漫游戲、舞臺劇、主題公園……一系列衍生品都被統籌考慮。而全產業鏈打造對中國電影人來說,還有很長的路要走。隨著中國動畫電影的發展,什么時候能有我們自己的“迪士尼樂園”、“環球影城”,能有和影片同步熱賣的一系列衍生品?希望這樣的夢想不再遙遠。反思常州創意產業基地:10年下來,還在做原創動漫的已不多位于常州新北區的常州創意產業基地,前身正是成立于2004年的常州國家動漫產業基地。當時常州只有屈指可數的兩三家做動漫外包加工的公司。在沒有任何動畫產業基礎的情況下,11年前,常州當地政府決定發展當時被稱為“朝陽產業”的動漫。就在當年,常州還拿到了由國家廣電總局頒發的首批國家動畫產業基地牌子。企業:做原創動漫的曾有近200家2005年9月,20家企業入駐常州動漫基地。此后一直到2008年,常州的原創動畫進入了一個突飛猛進時期。原創動漫企業數量接近200家,年動畫產量超過3000分鐘。“那時大家看見動漫兩個字都覺得興奮,而且每個人都說要做原創。”一位在常州創意產業基地工作多年的動漫業人士回憶,那時技術沒現在發達,一部片子做下來,手稿都要堆滿一間房間,但是大家都特別有激情。一窩蜂搞動漫、搞原創,很大程度上來自于政府的補貼政策。只要有片子在央視播出,政府就會按分鐘數來給補貼。“這種補貼方式就是撒胡椒面。”江蘇卡龍動畫影視傳媒股份有限公司(以下簡稱卡龍)總經理羅沐說??埞疽彩浅V輨撘猱a業基地內最早成立的動漫企業之一。羅沐早年還曾擔任《藍貓淘氣3000問》的總編劇。在羅沐看來,當時一些地方政府的補貼政策,導致很多動漫片以量為主不求質,由此也出現了所謂的“產能過剩”。他說,當時產量全國最高的時候一年有30多萬分鐘,有很多不能播出。這其實對動漫產業是一種極大傷害。2008年常州的動漫產業也開始進行調整。當年,常州將動漫基地、軟件園和中華恐龍園合并成立常州創意產業基地。目前,產業基地內與動漫產業相關的企業尚有百來家,但真正做原創動漫的則寥寥無幾。一些企業沒有撐下去倒閉了,大部分開始轉型做IP開發或通過服務外包養活原創團隊。作品:需要時間和耐心一步步打磨常州恐龍園旗下的動漫影視事業部是目前基地內還在做原創動漫的為數不多的的企業之一。動漫影視部總經理倪燕告訴記者,看了《大圣歸來》,讓人有驚喜的感覺,特別是特效、后期、美術都很好。在倪燕看來,真正要做一部好的動漫作品,需要時間打磨,像《大圣歸來》就花了8年時間。而很多老板沒有耐心,等不及,想著賺快錢。之前一些動漫企業,甚至以每年一部的速度來搞動漫。公司與好萊塢一些電影公司有合作,“人家好萊塢公司,有時候一個前期(即劇本的原創等)就要花3年時間,而且人家的投資人等各個團隊都非常專業,有耐心去一步步打磨,就像一個小孩,你需要花時間陪著他慢慢成長。”在與境外動漫企業的接觸中,倪燕發現,老外講故事的方式和國內有很大不同。比如國內一些動漫片里的搞笑橋段,會將笑點建立在一個人倒霉的基礎上,而老外就不會這樣,他們覺得這是對人不尊重。“常州創意產業基地現在做原創的不多,在我看來是很正常的。從當初的一窩蜂混補貼,到現在很少的企業堅持下來了。”倪燕說。上周,羅沐特地陪著女兒去電影院看了《大圣歸來》和《捉妖記》。讓羅沐覺得有些意外的是,票有些難買。他認為,10來年,政府補貼政策方向等原因導致動漫產業發生偏差,2012年讓國產動漫進入了低谷期,在2013年有大批的動漫企業死掉。能堅持下來的,比如《大圣歸來》正是經歷了前面的“沉淀期”。“只要你的東西好,就會得到市場認可。當然,也不能指望一部作品就能解決問題。”羅沐說,“動漫產業需要政府的扶持和鼓勵,但也需要更開放的市場。”技術:在這方面國內外差距已很小事實上,《大圣歸來》就有常州動漫產業的血緣,在后期特效制作過程中,由位于常州創意產業基地一家公司提供技術支持。這家公司是贊奇科技發展有限公司。不僅《大圣歸來》,《熊出沒之雪嶺熊風》《潛艇總動員5》《龍之谷:破曉奇兵》及最近熱鬧上映的魔幻電影《捉妖記》等,贊奇公司運用國內領先的“渲云”計算平臺,大大縮短了動畫影視作品在后期過程中的渲染制作周期,將細節表現得豐富精細。很多人對《大圣歸來》中迎風飄揚的長長紅斗篷、亭臺樓閣林立的懸空寺、仙草異木叢生的險境等壯美的場景乃至精細的毛發、河流水面的光澤等印象深刻,而這,都離不開3D動畫后期制作中一個重要環節——“渲染”。贊奇公司市場部經理蘇曉林舉了個例子,一個陶器用泥巴制作好后,需要送到爐中烘烤后才會絢麗多姿。而渲染就是這個烘烤的過程,它賦予單調的三維模型色彩、材質、光澤等效果。像《大圣歸來》,通過云計算快速渲染,調度500臺服務器1個半月時間就完成,而如果用傳統的方式制作,需上百人數十個月的制作。記者在贊奇公司參觀見到了大型機房。蘇曉林說,贊奇的渲染技術不僅在于硬件的投入,還在于他們自行開發研制的調度軟件。目前,贊奇公司在國內市場排在第二。而公司研發預計8月份上線的“渲蕓4”,技術和功能將更強大,廣泛應用于游戲、廣告、建筑、家居等領域。“《大圣歸來》看完,我感到很激動。”蘇曉林說,國產動漫之前很多給人粗糙的感覺,現在《大圣歸來》這樣制作精良的片子出來后,市場就會朝著這個方向努力,“你再去做粗糙的片子,就真的沒人看了。”“從技術角度來說,《大圣歸來》讓我們看到,國產動漫和國外的差距已經很小了。”常州創意產業基地一位業內人士說。扶持:政府正打破單一的補貼政策“其實春天早就來了。11年前我們成立常州動漫產業基地時,動漫產業的春天就開始了。”常州創意產業基地管委會副主任張南軍說,《大圣歸來》是一個里程碑式的作品。經過這么多年的發展,國產動漫開始從量變步入質變。正是有了前面的積累,才有了現在的發展。記者采訪了多位業界人士,大家都提出了一個普遍存在而且是根本性的問題,動漫作品播出機制不夠市場化、買方和賣方不對等。“動漫生產企業在排隊等著電視臺播出,播出時有的甚至要反過來給電視臺錢。”一位業內人士說,比如播出1分鐘給200塊錢,成本都遠遠收不回來。在這樣的機制下,阻礙了動漫產業的發展。羅沐認為,動漫的生產、銷售是市場化的,播出卻不是市場化,這有待于進一步的體制改革,尊重藝術創作的規律和市場規律。張南軍說,由于常州的動漫產業基地成立早,當初也是最早制定按分鐘補貼的地方政府之一。這種單一的補貼政策,在現在看來有很多弊端,“可以說吧,我們常州人搞得最早,這個政策也就‘誤導’了全國動漫產業。”張南軍半開玩笑地說。不過,常州人再次領先一步。張南軍介紹,常州創意產業基地在幾年前就在進行改變,對動漫企業的扶持,不再是單一按分鐘數補貼,而是精準細分,到對編劇、形象等各個行業進行助力。比如基地內的兩家企業,分別做出了炮炮兵、麥拉風,他們深耕新媒體領域,通過互聯網+動漫的方式,取得很大成功。張南軍說,相應地,動漫企業也應多元化發展,在不具備較好的搞原創條件下,可以將創意觸角向細分市場延伸,并嘗試跨界合作。高居世界首位的動畫產量背后,是國產動畫電影原創性、創造力不足,更沒有創造出具有全球影響力的動漫形象。各地出臺的動畫播放補貼政策,原意是促進動畫片的發展,卻讓“爛片”鉆了空子。

《大圣歸來》上映時遭遇青春大片夾擊,但票房逆勢上揚,引發行業內的思考最近,一部名叫《大圣歸來》的電影強勢占領了大家的朋友圈。截至昨天16時,該電影以6.2億元人民幣的票房,成功“登頂”中國動畫電影票房總冠軍。此前,好萊塢動畫電影《功夫熊貓2》6.17億元的票房之冠保持了4年。無疑,《大圣歸來》成為國產動漫電影史上的票房新標桿。這部評分遙遙領先于《小時代4》《梔子花開》等同檔期國產熱門片的動畫片,還催生了一個新名詞:“自來水”——觀眾成為自發的免費水軍。說起國產動漫電影,許多人會憶起“爺爺輩”的動畫經典,《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?!返???梢驗樵瓌摬蛔?、國外動漫擠占、人才外流等原因,國產動漫常常成為人們吐槽的對象。這次,《大圣歸來》的意外勝出,意味著國產動漫的春天真的到來了嗎?現代快報記者對電影團隊、動漫產業基地、業內人士、管理部門進行了采訪。中國市場對國產動畫偏見很大北京天空之城投資有限公司創始人路偉是《大圣歸來》出品人之一。去年,當《大圣歸來》遇到比較大的財務壓力時,路偉帶著資金和資源進入。在那之前,主創團隊已經做了三年,因為資金的問題,影片的進度一直拖著。“我當時看了十分鐘的片子,一段是電影片頭大鬧天宮的鏡頭,一段是客棧的鏡頭,還有一段是石頭人的鏡頭,就決定投這部片子。然后,我陸續拉了幾家公司參與投資,這些公司各有所長,有的擅長營銷,有的擁有發行資源。”路偉說。路偉還在朋友圈為這部電影做了個眾籌,稱只要投入10萬元,就可以在片尾署上投資人孩子的名字,取名為“給未來的禮物”。他記得當天是中午11點40分發出的信息,到下午3點就已經募集到500多萬元資金,由于大量的轉發,一周之后,實現了780萬的眾籌金額,這里面包含89個家庭、109個小朋友。這些家庭成為了這部電影最忠實的種子觀眾,在一年多的時間里一直關心著這部電影的進展,每次有新的消息發布,他們都會拼命轉發。7月10日,電影上映第一天,排片情況很不理想,馬上就有人包場,很快幾百場包場就出現了。過去一年里,電影團隊整合了許多資源來做影片的營銷。但中國市場對國產動畫片的偏見很大,團隊遇到的困難與壓力比想象中的要大得多。“影院經理們看到國產動畫片,第一反應就是‘又是騙騙小孩子的電影’。”路偉說。他們做了三版海報,花了80萬元,這幾乎是商業大片的標準了,海報推出時有人點贊,有人質疑說,中國電影就是把錢花在營銷上,不好好做內容。他們在柏林電影節上放預告片,有人繼續質疑,精華都在預告片里,真的看電影就不會那么驚艷。他們請陳潔儀唱片尾曲,歌非常好聽,馬上就有人質疑,請明星不就是為了拉票房嘛。他們做了一兩百場看片會,在19個城市做點映,看過的人都說好,但是這些好評立刻被人罵是“水軍”?!洞笫w來》創造了現象級口碑傳播所幸的是,大圣遇到了“天時”。這個“天時”,就是“互聯網+”帶來的機遇和社群環境。此前,“互聯網+”下的眾籌模式為《大圣歸來》補給了急需的資金。進入運營階段后,“互聯網+”同樣讓口碑相傳成為影片推廣的新渠道。“如果放在兩年前,《大圣歸來》不可能取得這個成績。”路偉說。在傳統的營銷模式里,動畫片的優勢并不明顯,因為缺少明星,也就是缺“顏值”,這是很多優秀國產動畫電影票房很難過億元的一個重要原因。在《大圣歸來》上映之前公映的很多動畫片如《魁拔》《龍之谷》,品質都很好,卻沒有形成一次口碑向二次口碑的擴散。路偉接手這部作品的運營后,他發現,這是一個好作品,問題在于找到核心受眾群:“誰會看國產動畫?這是當時我第一步要解決的問題。”2014年6月,《大圣歸來》的第一支MV在中國著名動漫彈幕網站Bilibili站投放,收獲了400萬的點擊量。“有愛有燃,有笑有淚”的關鍵詞牢牢抓住了以“80后”“90后”為主體,具有很強的“國產動漫情節”、能產出同人作品的“二次元”粉絲們。這也是后來火爆各大社交平臺的“自來水”主力。與此同時,《大圣歸來》冒險在19個城市展開了有針對性的點映,又收獲了一批影評人、商業精英、明星和網絡大V的口碑,產生了話題效應。其中,馬云手拿大圣玩偶為電影點贊的圖片廣為流傳。隨著電影上映,很多人“路人轉粉”,開始主動在朋友圈推薦。至此,《大圣歸來》完成了從核心粉絲、電影愛好者到普通受眾的擴散,成為一部現象級的影片了。“我們很幸運地抓到了這些人,因為我們滿足了他們的需求。”路偉說,“在打動了國漫迷的同時,我們用情懷打動了西游迷。”中國動漫最缺的到底是什么?動漫電影,其實只是電影產業中的一個分支。但卻是全球電影大國都高度重視的、市場前景廣闊、文化產業發展必然爭奪的制高點之一。早在2006年,財政部、廣電總局等部門就聯合發布了《關于推動我國動漫產業的若干意見》。此后,動漫產業園在各地開花,動漫公司不僅享受房租、稅收等方面的優惠,還有政府補貼。然而,高居世界首位的動畫產量背后,是國產動畫電影原創性、創造力不足,更沒有創造出具有全球影響力的動漫形象。就在《大圣歸來》收獲口碑票房、完美逆襲的同時,另一部7月上線的國產動畫電影《汽車人總動員》,卻因抄襲美國動畫電影《賽車總動員》“火”了一把。業內人士爆料,動畫片抄襲之風屢禁不止,一個重要原因是這些作品多是奔著政府補貼去的。很多省市對本地動畫企業補貼標準是:地市電視臺播出2D動畫獎勵500元/分鐘,3D獎勵1000元/分鐘,上限為100萬元;在央視播出的翻倍,上限為200萬元。各地出臺的動畫播放補貼政策原意是促進動畫片的發展,但卻讓“爛片”鉆了空子。為了拿到補貼,大大小小的動漫公司制作出“良莠不齊”的動畫片?!洞笫w來》導演田曉鵬認為,中國原創動畫行業最缺的不是人才、技術和資金,而是“偏見導致的市場空間不足”,這往往會讓原創作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗時8年的籌備、制作期內,他們經歷了資金周轉不暢、技術難題不斷、工作人員流失、投資人撤資等各種難題。“制作周期長,投資金額巨大是動漫電影制作必須尊循的規律。投資人一定要容忍創作團隊的‘慢’,創作團隊也應該有堅持高品質原創的態度。”面對井噴式的觀影熱潮、驕人的票房成績,《大圣歸來》的主控投資方、橫店集團控股有限公司總裁助理劉志江表示從未預期。“導演碰到問題卡殼的時候,你要給他時間去突破。緊逼的話,反而不好。很多粗制濫造的影片,就是為了完成任務而完成,最終觀眾是不會買賬的。”他說,“以賺錢為目的的投資行為,很多是賠錢的。我們誠心投錢去做,觀眾誠心來消費,他們覺得花錢劃算,反而能共贏。”從2002年開始投資國產動畫,路偉見證了十幾年來國產動畫生存環境的變化。“在2005年到2008年那段時間市場不錯,一批有情懷的導演很活躍,投資氛圍也很好,最近這幾年國產動畫市場很不好。你看,懸疑片幾百萬元的投資就能拍,青春片一千萬元的投資可以拍,可是拍個動畫片至少也得好幾千萬,而且還很難掙錢。希望《大圣歸來》的成功可以給這個市場帶來一些變化。”他說。打造全產業鏈還有很長的路要走《大圣歸來》能不能被看做是中國動畫電影發展的“臨界點”?業界的反應是樂觀的。中國電影家協會秘書長饒曙光認為,《大圣歸來》從技術、想象力、親和力等多個層面,都已達到大片的水準,“這可以說是一部突破性的作品”?!缎旅裢韴蟆吩u論說,“《大圣歸來》之所以成功,不僅是因為故事結構和動漫技術,更因為背后電影工業的操作模式,每個人都各司其職,一路‘死磕’,把專業做到極致。中國動畫片應有屬于自己的中國故事,扎根傳統文化,不妄自菲薄,不茍且投機,才可能真正迎來中國動畫的春天。”《信息時報》的觀點則更為樂觀,“這部電影的意義在于,它標志著中國動畫和美日動畫100年的差距,已縮短到了10年。”值得注意的是,《大圣歸來》也讓電影從業者看到動畫產品鏈的市場潛力。馬云拿的“大圣玩偶”已經斷貨多次,粉絲不斷留言要求增加貼紙、磁鐵、信紙、明信片、杯子、枕套等新產品開發,并調侃該電影劇組為“史上第一個被催著賺錢的劇組”。這其實是動畫電影成熟市場普遍采用的做法:在電影產品上座的同時,同步完成全產業鏈條的開發——動漫玩具、動漫服裝、動漫游戲、舞臺劇、主題公園……一系列衍生品都被統籌考慮。而全產業鏈打造對中國電影人來說,還有很長的路要走。隨著中國動畫電影的發展,什么時候能有我們自己的“迪士尼樂園”、“環球影城”,能有和影片同步熱賣的一系列衍生品?希望這樣的夢想不再遙遠。反思常州創意產業基地:10年下來,還在做原創動漫的已不多位于常州新北區的常州創意產業基地,前身正是成立于2004年的常州國家動漫產業基地。當時常州只有屈指可數的兩三家做動漫外包加工的公司。在沒有任何動畫產業基礎的情況下,11年前,常州當地政府決定發展當時被稱為“朝陽產業”的動漫。就在當年,常州還拿到了由國家廣電總局頒發的首批國家動畫產業基地牌子。企業:做原創動漫的曾有近200家2005年9月,20家企業入駐常州動漫基地。此后一直到2008年,常州的原創動畫進入了一個突飛猛進時期。原創動漫企業數量接近200家,年動畫產量超過3000分鐘。“那時大家看見動漫兩個字都覺得興奮,而且每個人都說要做原創。”一位在常州創意產業基地工作多年的動漫業人士回憶,那時技術沒現在發達,一部片子做下來,手稿都要堆滿一間房間,但是大家都特別有激情。一窩蜂搞動漫、搞原創,很大程度上來自于政府的補貼政策。只要有片子在央視播出,政府就會按分鐘數來給補貼。“這種補貼方式就是撒胡椒面。”江蘇卡龍動畫影視傳媒股份有限公司(以下簡稱卡龍)總經理羅沐說??埞疽彩浅V輨撘猱a業基地內最早成立的動漫企業之一。羅沐早年還曾擔任《藍貓淘氣3000問》的總編劇。在羅沐看來,當時一些地方政府的補貼政策,導致很多動漫片以量為主不求質,由此也出現了所謂的“產能過剩”。他說,當時產量全國最高的時候一年有30多萬分鐘,有很多不能播出。這其實對動漫產業是一種極大傷害。2008年常州的動漫產業也開始進行調整。當年,常州將動漫基地、軟件園和中華恐龍園合并成立常州創意產業基地。目前,產業基地內與動漫產業相關的企業尚有百來家,但真正做原創動漫的則寥寥無幾。一些企業沒有撐下去倒閉了,大部分開始轉型做IP開發或通過服務外包養活原創團隊。作品:需要時間和耐心一步步打磨常州恐龍園旗下的動漫影視事業部是目前基地內還在做原創動漫的為數不多的的企業之一。動漫影視部總經理倪燕告訴記者,看了《大圣歸來》,讓人有驚喜的感覺,特別是特效、后期、美術都很好。在倪燕看來,真正要做一部好的動漫作品,需要時間打磨,像《大圣歸來》就花了8年時間。而很多老板沒有耐心,等不及,想著賺快錢。之前一些動漫企業,甚至以每年一部的速度來搞動漫。公司與好萊塢一些電影公司有合作,“人家好萊塢公司,有時候一個前期(即劇本的原創等)就要花3年時間,而且人家的投資人等各個團隊都非常專業,有耐心去一步步打磨,就像一個小孩,你需要花時間陪著他慢慢成長。”在與境外動漫企業的接觸中,倪燕發現,老外講故事的方式和國內有很大不同。比如國內一些動漫片里的搞笑橋段,會將笑點建立在一個人倒霉的基礎上,而老外就不會這樣,他們覺得這是對人不尊重。“常州創意產業基地現在做原創的不多,在我看來是很正常的。從當初的一窩蜂混補貼,到現在很少的企業堅持下來了。”倪燕說。上周,羅沐特地陪著女兒去電影院看了《大圣歸來》和《捉妖記》。讓羅沐覺得有些意外的是,票有些難買。他認為,10來年,政府補貼政策方向等原因導致動漫產業發生偏差,2012年讓國產動漫進入了低谷期,在2013年有大批的動漫企業死掉。能堅持下來的,比如《大圣歸來》正是經歷了前面的“沉淀期”。“只要你的東西好,就會得到市場認可。當然,也不能指望一部作品就能解決問題。”羅沐說,“動漫產業需要政府的扶持和鼓勵,但也需要更開放的市場。”技術:在這方面國內外差距已很小事實上,《大圣歸來》就有常州動漫產業的血緣,在后期特效制作過程中,由位于常州創意產業基地一家公司提供技術支持。這家公司是贊奇科技發展有限公司。不僅《大圣歸來》,《熊出沒之雪嶺熊風》《潛艇總動員5》《龍之谷:破曉奇兵》及最近熱鬧上映的魔幻電影《捉妖記》等,贊奇公司運用國內領先的“渲云”計算平臺,大大縮短了動畫影視作品在后期過程中的渲染制作周期,將細節表現得豐富精細。很多人對《大圣歸來》中迎風飄揚的長長紅斗篷、亭臺樓閣林立的懸空寺、仙草異木叢生的險境等壯美的場景乃至精細的毛發、河流水面的光澤等印象深刻,而這,都離不開3D動畫后期制作中一個重要環節——“渲染”。贊奇公司市場部經理蘇曉林舉了個例子,一個陶器用泥巴制作好后,需要送到爐中烘烤后才會絢麗多姿。而渲染就是這個烘烤的過程,它賦予單調的三維模型色彩、材質、光澤等效果。像《大圣歸來》,通過云計算快速渲染,調度500臺服務器1個半月時間就完成,而如果用傳統的方式制作,需上百人數十個月的制作。記者在贊奇公司參觀見到了大型機房。蘇曉林說,贊奇的渲染技術不僅在于硬件的投入,還在于他們自行開發研制的調度軟件。目前,贊奇公司在國內市場排在第二。而公司研發預計8月份上線的“渲蕓4”,技術和功能將更強大,廣泛應用于游戲、廣告、建筑、家居等領域。“《大圣歸來》看完,我感到很激動。”蘇曉林說,國產動漫之前很多給人粗糙的感覺,現在《大圣歸來》這樣制作精良的片子出來后,市場就會朝著這個方向努力,“你再去做粗糙的片子,就真的沒人看了。”“從技術角度來說,《大圣歸來》讓我們看到,國產動漫和國外的差距已經很小了。”常州創意產業基地一位業內人士說。扶持:政府正打破單一的補貼政策“其實春天早就來了。11年前我們成立常州動漫產業基地時,動漫產業的春天就開始了。”常州創意產業基地管委會副主任張南軍說,《大圣歸來》是一個里程碑式的作品。經過這么多年的發展,國產動漫開始從量變步入質變。正是有了前面的積累,才有了現在的發展。記者采訪了多位業界人士,大家都提出了一個普遍存在而且是根本性的問題,動漫作品播出機制不夠市場化、買方和賣方不對等。“動漫生產企業在排隊等著電視臺播出,播出時有的甚至要反過來給電視臺錢。”一位業內人士說,比如播出1分鐘給200塊錢,成本都遠遠收不回來。在這樣的機制下,阻礙了動漫產業的發展。羅沐認為,動漫的生產、銷售是市場化的,播出卻不是市場化,這有待于進一步的體制改革,尊重藝術創作的規律和市場規律。張南軍說,由于常州的動漫產業基地成立早,當初也是最早制定按分鐘補貼的地方政府之一。這種單一的補貼政策,在現在看來有很多弊端,“可以說吧,我們常州人搞得最早,這個政策也就‘誤導’了全國動漫產業。”張南軍半開玩笑地說。不過,常州人再次領先一步。張南軍介紹,常州創意產業基地在幾年前就在進行改變,對動漫企業的扶持,不再是單一按分鐘數補貼,而是精準細分,到對編劇、形象等各個行業進行助力。比如基地內的兩家企業,分別做出了炮炮兵、麥拉風,他們深耕新媒體領域,通過互聯網+動漫的方式,取得很大成功。張南軍說,相應地,動漫企業也應多元化發展,在不具備較好的搞原創條件下,可以將創意觸角向細分市場延伸,并嘗試跨界合作。高居世界首位的動畫產量背后,是國產動畫電影原創性、創造力不足,更沒有創造出具有全球影響力的動漫形象。各地出臺的動畫播放補貼政策,原意是促進動畫片的發展,卻讓“爛片”鉆了空子。

929 0 0
資訊推薦
合作伙伴
江苏快3走势图基本图0 火星双色球预测最新版安卓 河北十一选五22日开奖结果 爱彩人幸运赛车走势图 北京快乐8什么时候开盘 幸运快乐8预测 股票行情康新欣材 辽宁11选五app下载 幸运赛车技巧 北京11选5开奖走势图一定牛 海南飞鱼彩票走势图