夢想成真!雷蛇與哆啦A夢一同帶來神秘道具

2020
06/04
14:41

定焦科技

國漫號
分享
數據
5796
0
0

定焦科技

國漫號
2020
/
06/04
14:41
5796
0
0

哆啦A夢自從誕生以來,已經走過了50個年頭,作為童年最好的伙伴哆啦A夢的形象早已深入人心,無論是80后還是90后,甚至是00后都對這只可愛的藍胖子充滿了回憶。哆啦A夢原來是和妹妹哆啦美一樣的黃色,而且有耳朵。某一天,小世為了感謝哆啦A夢照顧他,做了一個哆啦A夢的泥娃娃,可就是耳朵老做不好,就用未來世界的工具老鼠機器人修改泥娃娃,但是小世下錯了指令,那個老鼠機器人就把哆啦A夢的耳朵咬壞了。為了振作精神,哆啦A夢喝了一種能夠讓人快樂的藥水,可他拿錯了藥,是讓人大哭不止的藥,結果他哭了三天三夜,嗓子也哭沙啞了,身上黃色的噴漆也都被淚水沖刷掉了,只剩下藍色的底漆。所以哆啦A夢就成了現今這個樣子。


哆啦A夢能夠風靡如此多年,不僅靠的是它可愛的外表,更是它肚子上那個能夠創造奇跡的四維空間口袋。為了幫助大雄,哆啦A夢使用了各種各樣新奇有趣的神秘道具,為曾今年幼的我們創造了一個又一個的夢想。

竹蜻蜓、任意門、時光機等都是人們耳熟能詳的道具了,哆啦A夢在大雄遇到困難時,就會選擇適合的未來道具幫助他度過難關。小時候的我們可能喜歡的是哆啦A夢的道具,長大后才發現是哆啦A夢吸引了我們。

雖然擁有一只屬于自己的哆啦A夢是一個遙不可及的夢想,但是我們可以通過另一種方式將可愛的小叮當留在身邊。今年作為哆啦A夢50周年紀念,雷蛇推出了全新的聯名產品——哆啦A夢限定套裝,為所有粉絲實現真正的夢想,讓哆啦A夢伴你同行。

雷蛇為粉絲帶來的哆啦A夢套裝可以說是誠意滿滿,每一個細節都充滿了哆啦A夢元素。鼠標和鼠標墊共分為兩個套裝,分別是經典款和愛心款。經典款套裝的鼠標墊以50周年元素為主,小哆啦的喜怒哀樂都展現其中,鼠標墊以經典的重裝甲蟲速度版為藍本設計;鼠標是以雷蛇全新推出的鼠標——毒蝰迷你作為藍圖進行重新設計,整體采用藍白設計,按鍵主體與鼠標墊相同采用哆啦A夢各種神態印花,側面按鍵采用哆啦A夢的鈴鐺的黃色。讓人驚喜的是,細心的雷蛇在中縫以紅色點綴,提升了整個鼠標的質感。除了極具哆啦A夢元素的設計之外,毒蝰迷你版作為一款超輕量化設計鼠標,重量僅有58克,優秀的人體工學設計和出色的性能讓它成為最優秀的小手鼠標之一,同時幻彩底光設計也讓鼠標看起來更加的出彩。

愛心款則以紅藍配色為主體,冒著愛心的哆啦A夢躍然于指尖,讓人愛不釋手,清新的配色設計和滿眼都是你的哆啦A夢,在這個炎炎夏日為你帶來滿滿的治愈和感動。

哆啦A夢鍵盤以雷蛇黑寡婦蜘蛛X背光版為藍圖進行重新設計,以哆啦A夢藍為主題,副按鍵區采用更深的藍色與主按鍵區分開,空格鍵點綴紅色提升了鍵盤整體的觀感。左上角的ESC鍵尤為亮眼,采用小哆啦脖子上的鈴鐺設計,更顯靈動可愛。鍵盤使用經典的雷蛇綠軸,軸體采用雙側墻設計,每一次敲擊都更加穩定;鍵盤采用白色背光設計,在黑暗中也能照亮你的桌面,讓黑夜中的你不再孤單。

哆啦A夢耳機的前身則是北海巨妖標準版X,超輕量化設計的它僅有230g,同時能夠提供7.1環繞音效,讓玩家盡享沉浸式游戲。頭梁以及耳罩采用藍色配色,頭梁下方以哆啦A夢50周年為主題,讓整個耳機都充滿了哆啦A夢元素??蓯矍逍碌亩呃睞夢耳機是每一個哆啦A夢粉絲不可或缺的單品之一。

???????

值此50周年紀念,雷蛇推出哆啦A夢聯名套裝也算是圓了很多人童年的夢想,終于能讓這只可愛的藍胖子長久的陪伴在身邊了。目前這幾款產品已在雷蛇京東官方自營旗艦店上架,感興趣的粉絲和玩家趕緊去購買吧。

圖像 小部件
免責聲明:中國動漫產業網登載此文出于傳遞更多信息之目的,并不意味著贊同其觀點或證實其描述。
同類推薦

中國動畫電影市場無限 今年暑期檔又將締造新神話

近日,中國動漫產業大數據專業機構發布會在浙江杭州舉行。會上發布的《中國動畫電影發展報告(2015)》顯示,2015年進入中國城市主流院線和影院上映的動畫電影有57部,共產出票房超44.08億元。其中進口動畫電影有14部,票房達23.54億元人民幣;國產動畫電影有43部,總票房超過20.54億元人民幣?!秷蟾妗愤€顯示,在2015年進口動畫影片票房排名中,《哆啦A夢:伴我同行》、《超能陸戰隊》、《小黃人大眼萌》位列前三。在對2016年中國動畫電影的前瞻中,中國電影評論學會產業研究中心主任朱玉卿表示:“今年第一季度,中國動畫電影票房已突破30億元,全年有望突破60億元。其中今年出品完成的國產動畫電影將突破70部,將有超過50部的動畫電影進入市場,票房有望突破30億元。”進口電影市場占額大,IP為其保駕護航2015年在中國上映的動畫電影中,進口動畫電影以約25%的上映總量,取得了約53%的票房。在2015年進口動畫影片票房排名中,《哆啦A夢:伴我同行》、《超能陸戰隊》、《小黃人大眼萌》位列前三。2016年,迪士尼、皮克斯、??怂?、獅門等幾大廠牌各出奇招,注定要大撕一場,《功夫熊貓》《海底總動員》《丁丁歷險記》這些經典系列再續前緣。1月,中美合拍的《功夫熊貓3》就在北美與內地同時上映,該片也成為內地新任動畫片票房冠軍。緊接著,迪士尼又推出兩部原創3D動畫影片,分別是3月上映的《瘋狂動物城》和4月上映的《奇幻森林》。繼3月《瘋狂動物城》內地票房破15億之后,4月《奇幻森林》首周三天票房達到3.1億,穩居榜首,而且單片就貢獻了大盤整體的48%左右,威力十足。高票房的背后,收獲的除了有好口碑之外,好劇本也是王道,當然也離不開資金、技術和人才的支持。美國動畫電影主要是面向世界票房,國內打底,通殺世界,開發各種周邊與衍生品、玩具銷售、形象代言和游樂園項目。商業開發做到極致,利潤豐厚到驚人。那么自然就有最有才華的創作團隊被吸引進入這個行業,最先進的技術被研發出來投入使用。豐富的故事情節、絢爛的動畫特效、大量的人才支持……都為進口動畫電影進軍中國市場開辟了道路,大人小孩都為之瘋狂也就成了無可厚非的事情。國產動畫電影競爭力有待提升動畫電影具有全球性的電影思維,沒有文化隔閡,加上淺顯易懂的敘事方式和對白,決定了從一開始,國產動畫電影和進口動畫電影在市場上要平等接受觀眾的檢驗。這或許是國產動畫電影相對于國產電影總體競爭力較差的原因?;仡?015年,共上映54部國產動畫電影,占電影總票房的10%,供需指數0.83,表明動畫電影整體供大于求,其中缺乏高質量作品。據票房統計,2015年票房超過1億的國產動畫數量共有3部,分別是票房9.5億的《大圣歸來》、2.96億的《熊出沒之雪嶺熊風》以及1.2億的《十萬個冷笑話》。然而只有1部《西游記之大圣歸來》進入中國電影排行榜前20,在Top20總票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部動畫,票房占比21%?!段饔斡浿笫w來》以9.5億元的票房表現在刷新國產動畫電影市場紀錄的同時,打破了國產動畫電影“低幼”的堅冰,改變了觀眾對國產動畫電影的成見。也證明中國電影觀眾對于質量上乘的國產動畫電影的熱情,以及國產動畫電影超越進口動畫的可能性,給予更多動畫從業者信心和希望。但是《西游記之大圣歸來》、《熊出沒之雪嶺熊風》和《十萬個冷笑話》無法代表國產動畫電影總體,國產動畫電影的競爭力提升主要是依靠廣大動畫電影工作者的創意制作水平的提升,以及中國眾多影院的支持。截止到2016年4月中旬,已經上映的10部國產動畫電影中有6部是導演處女作。“新生代”、“跨界”的動畫導演成為國產動畫電影發展的新契機。暑期檔動畫電影大戰一觸即發動畫電影在去年暑期檔取得了傲人成績,檔期內僅有的兩部動畫《小黃人大眼萌》和《頭腦特工隊》攜手大賣,前者全球超10億美元,成為歷史第二賣座的動畫;后者口碑封神,再為皮克斯抱回奧斯卡小金人。展望今年暑期檔,共有不同量級的四部動畫在暑期上映,這其中既有續集,又有原創作品,大多是以動物為主角,誓將“萌即正義”的動畫王道進行到底。迪士尼雖然整個暑期檔內只會上映6部影片,但這其中包括《海底總動員2》和《愛麗絲夢游仙境2:鏡中奇遇記》兩部有實力的動畫續集大作?!稅埯惤z夢游仙境2》內地定檔5月27日,與北美同步上映?!逗5卓倓訂T2》則定檔6月17日,進入暑期檔。去年墊底的索尼影業今年市場依然不容樂觀,索尼今年暑期檔撐門面的影片只有《憤怒的小鳥》和《超能敢死隊》,然而到目前為止兩部影片的賣相都一般,期待后期宣傳中能夠發力?!冻芨宜狸牎反_定將于7月15日北美上映,國內有望引進?!逗5卓倓訂T2:尋找多莉》出品:迪士尼/皮克斯導演:安德魯·斯坦頓配音:艾倫·德詹尼絲、艾伯特·布魯克斯、黛安·基頓北美首映:6月17日今年最期待的續集動畫片!去年憑借口碑爆棚、票房大賣的《頭腦特工隊》總算終結了瓶頸期的皮克斯,今年的《海底總動員2》是皮克斯動畫續作,且再度進軍暑期檔。曾執導《海底總動員》和《機器人總動員》的皮克斯元老安德魯·斯坦頓在《異形戰場》失利后再回歸執導動畫?!逗5卓倓訂T2》把故事時間設定在《海底總動員》之后的六個月后,這次故事主角不是尼莫,而是那條有健忘癥的小藍魚。多莉將與好朋友尼莫、馬林一起,尋找她的神秘過去以及她的父母,開始一段新的海洋大冒險?!逗5卓倓訂T》是皮克斯有史以來票房第二高的動畫片,這部時隔13年才到來的續集有望票房再創新高?!稅蹖櫞髾C密》(The Secret Life of Pets)出品:環球/照明娛樂導演:亞羅·切尼、克里斯·雷納德配音:路易斯·C·K、艾麗·坎伯爾、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映:7月8日繼去年《小黃人》大爆之后,照明娛樂的新作《愛寵大機密》雖然是一部原創動畫,但依然是本年度的動畫重頭戲。本片由《神偷奶爸》的制作班底傾力打造,講述了在紐約一幢熱鬧的公寓大樓里,一群寵物每天當主人離開家后,獨自看家的他們內心有哪些獨白,又或是他們心中在想些什么。超級萌的主角、精致的畫面和巧妙的情節設定,這些都是票房的有力保障?!侗〞r代:星際碰撞》出品: 二十世紀福斯影業導演:麥克·特米爾,Galen T. Chu北美首映:7月22日(國內有望引進)《冰川時代:星際碰撞》講述松鼠奎特為了追松果,偶然引發了宇宙事件,改變并威脅著冰川時代的世界。為了拯救自己,話嘮樹懶希德,猛犸象曼尼,劍齒虎迪亞哥,以及別的動物群族必須離開家園,踏上了他們充滿喜劇色彩的冒險旅程,他們來到了充滿異國情調的新大陸,并遇到了許多形形色色的新角色?!洞篝~ 海棠》出品:彼岸天(北京)文化有限公司、光線影業有限公司導演:梁旋、張春中國首映:7月8日該片故事靈感來源于莊子《逍遙游》——北冥有魚,其名為鯤。鯤之大,不知其幾千里也。該片講述了一個小女孩幫助一條拇指大的小魚成長為巨大的鯤的故事。影片在創意樣片階段已獲得國內外眾多大獎,廣受影迷期待?!稉u滾藏獒》出品:華誼兄弟,漫動時空,時代天驕導演:艾什·布蘭農配音:盧克·威爾遜、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德,劉易斯·布萊克中國首映:7月8日影片改編自鄭鈞的同名漫畫書,講述了藏獒波弟(Bodi)生長于喜馬拉雅山深處一個與世隔絕的世外桃源,本該按家族傳統擔當村莊衛士,卻在邂逅搖滾樂后沉迷其中,他是待在村莊里承擔責任,還是進入城市追逐夢想……《刺猬小子之天生我刺》出品:北京摩天輪文化傳媒、每日視界影視動畫導演:黃健明中國時間:2016年暑期(具體日期暫定)電影講述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次沖突中意外失憶,將自己當作一只鴿子,憧憬飛翔的故事。江湖從不缺少傳說,失憶的飛刺俠帶著與生俱來的使命,沖天逆襲,與邪惡決戰,誓要揭開隱藏的驚天陰謀,一段與命運抗爭、充滿懸念感的神奇旅程就此展開……

近日,中國動漫產業大數據專業機構發布會在浙江杭州舉行。會上發布的《中國動畫電影發展報告(2015)》顯示,2015年進入中國城市主流院線和影院上映的動畫電影有57部,共產出票房超44.08億元。其中進口動畫電影有14部,票房達23.54億元人民幣;國產動畫電影有43部,總票房超過20.54億元人民幣?!秷蟾妗愤€顯示,在2015年進口動畫影片票房排名中,《哆啦A夢:伴我同行》、《超能陸戰隊》、《小黃人大眼萌》位列前三。在對2016年中國動畫電影的前瞻中,中國電影評論學會產業研究中心主任朱玉卿表示:“今年第一季度,中國動畫電影票房已突破30億元,全年有望突破60億元。其中今年出品完成的國產動畫電影將突破70部,將有超過50部的動畫電影進入市場,票房有望突破30億元。”進口電影市場占額大,IP為其保駕護航2015年在中國上映的動畫電影中,進口動畫電影以約25%的上映總量,取得了約53%的票房。在2015年進口動畫影片票房排名中,《哆啦A夢:伴我同行》、《超能陸戰隊》、《小黃人大眼萌》位列前三。2016年,迪士尼、皮克斯、??怂?、獅門等幾大廠牌各出奇招,注定要大撕一場,《功夫熊貓》《海底總動員》《丁丁歷險記》這些經典系列再續前緣。1月,中美合拍的《功夫熊貓3》就在北美與內地同時上映,該片也成為內地新任動畫片票房冠軍。緊接著,迪士尼又推出兩部原創3D動畫影片,分別是3月上映的《瘋狂動物城》和4月上映的《奇幻森林》。繼3月《瘋狂動物城》內地票房破15億之后,4月《奇幻森林》首周三天票房達到3.1億,穩居榜首,而且單片就貢獻了大盤整體的48%左右,威力十足。高票房的背后,收獲的除了有好口碑之外,好劇本也是王道,當然也離不開資金、技術和人才的支持。美國動畫電影主要是面向世界票房,國內打底,通殺世界,開發各種周邊與衍生品、玩具銷售、形象代言和游樂園項目。商業開發做到極致,利潤豐厚到驚人。那么自然就有最有才華的創作團隊被吸引進入這個行業,最先進的技術被研發出來投入使用。豐富的故事情節、絢爛的動畫特效、大量的人才支持……都為進口動畫電影進軍中國市場開辟了道路,大人小孩都為之瘋狂也就成了無可厚非的事情。國產動畫電影競爭力有待提升動畫電影具有全球性的電影思維,沒有文化隔閡,加上淺顯易懂的敘事方式和對白,決定了從一開始,國產動畫電影和進口動畫電影在市場上要平等接受觀眾的檢驗。這或許是國產動畫電影相對于國產電影總體競爭力較差的原因?;仡?015年,共上映54部國產動畫電影,占電影總票房的10%,供需指數0.83,表明動畫電影整體供大于求,其中缺乏高質量作品。據票房統計,2015年票房超過1億的國產動畫數量共有3部,分別是票房9.5億的《大圣歸來》、2.96億的《熊出沒之雪嶺熊風》以及1.2億的《十萬個冷笑話》。然而只有1部《西游記之大圣歸來》進入中國電影排行榜前20,在Top20總票房中占比4.3%,而北美票房Top20影片中,有5部動畫,票房占比21%?!段饔斡浿笫w來》以9.5億元的票房表現在刷新國產動畫電影市場紀錄的同時,打破了國產動畫電影“低幼”的堅冰,改變了觀眾對國產動畫電影的成見。也證明中國電影觀眾對于質量上乘的國產動畫電影的熱情,以及國產動畫電影超越進口動畫的可能性,給予更多動畫從業者信心和希望。但是《西游記之大圣歸來》、《熊出沒之雪嶺熊風》和《十萬個冷笑話》無法代表國產動畫電影總體,國產動畫電影的競爭力提升主要是依靠廣大動畫電影工作者的創意制作水平的提升,以及中國眾多影院的支持。截止到2016年4月中旬,已經上映的10部國產動畫電影中有6部是導演處女作。“新生代”、“跨界”的動畫導演成為國產動畫電影發展的新契機。暑期檔動畫電影大戰一觸即發動畫電影在去年暑期檔取得了傲人成績,檔期內僅有的兩部動畫《小黃人大眼萌》和《頭腦特工隊》攜手大賣,前者全球超10億美元,成為歷史第二賣座的動畫;后者口碑封神,再為皮克斯抱回奧斯卡小金人。展望今年暑期檔,共有不同量級的四部動畫在暑期上映,這其中既有續集,又有原創作品,大多是以動物為主角,誓將“萌即正義”的動畫王道進行到底。迪士尼雖然整個暑期檔內只會上映6部影片,但這其中包括《海底總動員2》和《愛麗絲夢游仙境2:鏡中奇遇記》兩部有實力的動畫續集大作?!稅埯惤z夢游仙境2》內地定檔5月27日,與北美同步上映?!逗5卓倓訂T2》則定檔6月17日,進入暑期檔。去年墊底的索尼影業今年市場依然不容樂觀,索尼今年暑期檔撐門面的影片只有《憤怒的小鳥》和《超能敢死隊》,然而到目前為止兩部影片的賣相都一般,期待后期宣傳中能夠發力?!冻芨宜狸牎反_定將于7月15日北美上映,國內有望引進?!逗5卓倓訂T2:尋找多莉》出品:迪士尼/皮克斯導演:安德魯·斯坦頓配音:艾倫·德詹尼絲、艾伯特·布魯克斯、黛安·基頓北美首映:6月17日今年最期待的續集動畫片!去年憑借口碑爆棚、票房大賣的《頭腦特工隊》總算終結了瓶頸期的皮克斯,今年的《海底總動員2》是皮克斯動畫續作,且再度進軍暑期檔。曾執導《海底總動員》和《機器人總動員》的皮克斯元老安德魯·斯坦頓在《異形戰場》失利后再回歸執導動畫?!逗5卓倓訂T2》把故事時間設定在《海底總動員》之后的六個月后,這次故事主角不是尼莫,而是那條有健忘癥的小藍魚。多莉將與好朋友尼莫、馬林一起,尋找她的神秘過去以及她的父母,開始一段新的海洋大冒險?!逗5卓倓訂T》是皮克斯有史以來票房第二高的動畫片,這部時隔13年才到來的續集有望票房再創新高?!稅蹖櫞髾C密》(The Secret Life of Pets)出品:環球/照明娛樂導演:亞羅·切尼、克里斯·雷納德配音:路易斯·C·K、艾麗·坎伯爾、艾瑞克·斯通斯崔特北美首映:7月8日繼去年《小黃人》大爆之后,照明娛樂的新作《愛寵大機密》雖然是一部原創動畫,但依然是本年度的動畫重頭戲。本片由《神偷奶爸》的制作班底傾力打造,講述了在紐約一幢熱鬧的公寓大樓里,一群寵物每天當主人離開家后,獨自看家的他們內心有哪些獨白,又或是他們心中在想些什么。超級萌的主角、精致的畫面和巧妙的情節設定,這些都是票房的有力保障?!侗〞r代:星際碰撞》出品: 二十世紀福斯影業導演:麥克·特米爾,Galen T. Chu北美首映:7月22日(國內有望引進)《冰川時代:星際碰撞》講述松鼠奎特為了追松果,偶然引發了宇宙事件,改變并威脅著冰川時代的世界。為了拯救自己,話嘮樹懶希德,猛犸象曼尼,劍齒虎迪亞哥,以及別的動物群族必須離開家園,踏上了他們充滿喜劇色彩的冒險旅程,他們來到了充滿異國情調的新大陸,并遇到了許多形形色色的新角色?!洞篝~ 海棠》出品:彼岸天(北京)文化有限公司、光線影業有限公司導演:梁旋、張春中國首映:7月8日該片故事靈感來源于莊子《逍遙游》——北冥有魚,其名為鯤。鯤之大,不知其幾千里也。該片講述了一個小女孩幫助一條拇指大的小魚成長為巨大的鯤的故事。影片在創意樣片階段已獲得國內外眾多大獎,廣受影迷期待?!稉u滾藏獒》出品:華誼兄弟,漫動時空,時代天驕導演:艾什·布蘭農配音:盧克·威爾遜、J·K·西蒙斯、艾迪·伊扎德,劉易斯·布萊克中國首映:7月8日影片改編自鄭鈞的同名漫畫書,講述了藏獒波弟(Bodi)生長于喜馬拉雅山深處一個與世隔絕的世外桃源,本該按家族傳統擔當村莊衛士,卻在邂逅搖滾樂后沉迷其中,他是待在村莊里承擔責任,還是進入城市追逐夢想……《刺猬小子之天生我刺》出品:北京摩天輪文化傳媒、每日視界影視動畫導演:黃健明中國時間:2016年暑期(具體日期暫定)電影講述了勇敢、叛逆的主人公“大猬”在一次沖突中意外失憶,將自己當作一只鴿子,憧憬飛翔的故事。江湖從不缺少傳說,失憶的飛刺俠帶著與生俱來的使命,沖天逆襲,與邪惡決戰,誓要揭開隱藏的驚天陰謀,一段與命運抗爭、充滿懸念感的神奇旅程就此展開……

1603 0 0

中國動畫“借船出海”,難道只是“徒有虛名”?

2016年的動畫電影市場已經畫上了休止符。這一年,60余部動畫電影一共收割了68億元票房,超過2015年的45億,漲幅達51%。然而,這巨大的漲幅卻不是中國制造的功勞。據中國電影數據信息網顯示,2016年,中國內地有13部動漫電影票房過億,然而僅《大魚海棠》和《熊出沒之熊心歸來》是國產動漫,其他的均隨了美、日的姓。美國迪士尼的《瘋狂動物城》無疑是最大贏家,收割票房15.3億元,占到全年動畫電影票房的22.5%,讓其他國產動畫電影望塵莫及。其他過億元級別票房的動畫電影中,從美國引進或者合拍的有:《功夫熊貓3》、《憤怒的小鳥》、《冰川時代:星際碰撞》、《愛寵大機密》、《海底總動員》、《海洋奇緣》。年底上映的《你的名字?!?,以5.6億元的內地票房成績,創造了日本電影在中國內地最高票房。與此同時,今年從日本引進的其他8部日漫劇場版影片票房也都不錯,其中《航海王之黃金城》、《哆啦A夢》、《火影忍者劇場版》均過億。再看看國產動漫成績:票房在1000萬以下有25部、票房在1000萬-5000萬的10部,而5000萬-1億的有2部,過億的只有《大魚海棠》和《熊出沒》。這與2015年差距并不大,2015年分別是21部、12部、5部和3部。不難發現,2016年中國動畫電影票房幾乎全靠日美動漫撐著,而中國觀眾也是心甘情愿地為這些引進片買單。毋庸置疑,美國的動畫電影,日本的TV動畫一直都是中國影視劇市場的最大受益者。事實上,當國外動漫作品在中國地盤上“攻城略地”之時,中國也并非無動于衷。一批國產動畫正在苦練內功,時刻做好“出海”的準備。眼下,中國動漫如何走出一條國際化之路,成為中國動畫人必須思考和解決的問題。中國動漫曾風光“出海”閃耀國際舞臺眾所周知,中國動畫曾經在亞洲乃至世界上有著重要的影響和輝煌的過去。1941年,上海萬氏兄弟制作了亞洲第一部動畫長篇《鐵扇公主》。1964年,中國動畫史上的“里程碑”——《大鬧天宮》問世,震驚國際動畫界,其接受、輻射范圍之廣泛,遠超今日之想象。建國之后,一大批動畫人才云集上海美術電影制片廠,創作于這一時期的《神筆馬良》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等45部動畫作品在各大國際電影節上先后73次獲獎,可謂是“拿獎拿到手軟”,被國際評論為“達到世界第一流水平,在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派”。 日本動漫泰斗手冢治蟲就從《鐵扇公主》到《大鬧天宮》,一再受到萬氏兄弟等中國動畫電影人對民族風格探索的啟迪,最終放棄學醫,決定從事動畫創作的。甚至戰后日本精神世界的重新構建,都有來自中國的民族風格實踐的文化參照。但是風光過后,中國動漫也開始走下坡路,動畫發展停滯不前。與之相反,日本動漫卻在這一時期得到了繁榮發展,走向全盛時代。隨著改革開放的深入,大量海外動畫片特別是歐美動畫片和日本動畫片被引入,而中國動畫的創作人員和主管人員思維僵化,觀念滯后,不能跟上時代潮流適應市場變化,在國外優秀動畫面前,中國動畫開始顯得更加脆弱和不堪一擊。在隨后的相當長的一段時間里,中國動畫片市場兒童片被日本動畫和歐美動畫占據大半壁江山,而青少年動畫和成人動畫片市場幾乎完全被日本動畫占領。隨著時代的演進,不同代際的審美趣味也發生著劇烈的變遷,特別是3D電影技術的成熟,對中國動畫電影的民族風格探索之路提出了嚴峻的挑戰。1999年的《寶蓮燈》幾近成為具有鮮明民族風格特征的中國動畫電影的絕唱,盡管在當時取得了一定的成功,但在新世紀,中國動畫電影也再未實現任何意義上的國際化。細數這些年“出海”的國產動漫動漫作為一種優秀的國際性文化語言,已成為中國與世界交流溝通的重要橋梁。近年來,中國動漫與世界動漫在產品、技術、項目、人才、版權等層面開展了全方位、多層次的交流合作。在吸收借鑒國外動漫產業發展經驗的同時,中國動漫產業也積極“走出去”,開拓海外市場,傳播中華文化。2009年2月,由夏天島工作室漫畫家夏達創作的漫畫《子不語》登陸日本,連載于《Ultra Jump》,成為國內唯一進入日本頂級漫畫雜志的作品。2009年底,漫畫《子不語》單行本第一卷在中日同步發行,銷售超過60萬套、200萬冊,并出版了臺灣版、香港版、馬來西亞版、越南版等多個國際語言版本。同年,全三維電視動畫作品《藍貓龍騎團系列》,進軍歐美主流頻道,在美國、西班牙、英國、巴西、印尼等12個國家和地區上映。2011年,歷時3年創作完成的3D動畫電影《兔俠傳奇》,因其具有濃郁的中國特色,繼承發揚了中國傳統文化,再加上精良的制作,推出伊始就受到海外廣泛關注。公映后,通過院線、電視臺、DVD等主流渠道發行至美國、加拿大、俄羅斯、德國、法國、英國、韓國等全球100多個國家和地區,創造了中國動畫電影海外發行傳播的最佳成績。2015年,《西游記大圣歸來》國內上映62天,創下9.56億元票房,成為內地影歷上最賣座的動畫電影。與此同時,該片也承載了代表國產動畫電影“走出去”,輸出中國的主流價值觀的使命,影片銷售至全世界六十多個國家和地區。從內容上看,近年來實現外銷的國產動畫電影題材較為廣泛,包括喜劇、冒險、科幻、名著或經典故事改編等不同題材類型,其中具有中國特色文化元素的作品更易受關注,可稱之為“中國氣質”:如中國武俠思想內核的《兔俠之青黎傳說》、源自經典西游故事的《大圣歸來》,彰顯中國傳統文化氣派;如《熊出沒2雪嶺熊風》和《桂寶之爆笑闖宇宙》中的故事和情感,接軌和映射當下中國現實。中國動漫困境:國內風光,國外遇冷雖然,中國動畫作品,最近幾年在國際舞臺上開始嶄露頭角,但不得不承認的是,盡管部分國產動畫影視劇在國內取得較好的票房與口碑,但在海外卻難以獲得同樣的風光與地位。票房不理想,市場反響不佳,國外觀眾評價一般,這些元素都嚴重阻礙著國產動畫影視劇走出國門。2015年,國產動畫電影《西游記之大圣歸來》以9.56億票房,拿下了好萊塢影片長年占據的中國動畫電影榜冠軍,真人動畫電影《捉妖記》更是成為華語電影首部破20億的影片。但這兩部在國內大受歡迎的動畫電影,到了國外卻集體遇冷。就拿《大圣歸來》來說,盡管該片銷售至全世界六十多個國家,但是海外票房也就四百多萬美元。美國、日本影迷雖然給予電影較高的評價,但是真正愿意掏錢買票去看正片的人卻寥寥無幾。甚至于,在《大圣歸來》登陸美國10天后,在美國各大網站連票房成績都查詢不到?!蹲窖洝?,這部在2015年國內影市紅得發紫的真人動畫電影在美國同樣遭遇滑鐵盧。2016年初,該片在北美40多家電影院上映,面對遠渡重洋來的“最賣座華語片”,很多美國觀眾并不買賬,不少人看了之后表示電影的邏輯混亂,特效落后。即便在看似友好的韓國市場,《捉妖記》同樣難逃低票房噩運。而與中國逆流而上之態走向海外電影市場,截然不同的是,日本、美國動畫電影進入中國市場,幾乎是以順流而下之勢積起“票房深潭”。迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》全球總票房突破10億美元大關,在占比總票房2/3的海外票房收入中,中國內地貢獻了15.3億元(約合2.3億美元)。不同于《瘋狂動物城》海外票房占全球總票房2/3的比例,中國動畫電影的海外票房在影片總收入中占比偏低,甚至可以忽略不計,該狀況在較長時間內或難有大改觀,原因有二:一方面海外發行對國產動畫電影來說,仍然是非主流但又不能完全舍棄的板塊,能做到錦上添花就可以,比如獲得類似“該片在國際市場上獲得好評”的宣傳口徑,可謂“名重于利”;另一方面,中國電影市場的消費潛力巨大,在眾多好萊塢大片將中國視為“大票倉”時,國產動畫電影的主戰場必然仍在本土。中國動漫“出海”受挫,原因何在?近年來,動畫電影日益成為全球銀幕上的熱門電影之一,但中國動畫電影卻難在國際市場上享譽盛名,甚至屢屢受挫。事實上,對中國動畫電影而言,全球同步上映的目標雖然有些遙遠,但并非不能實現。不過,問題是能否通過全球同步上映斬獲理想票房?答案是“很難”,因為國產動畫電影在國際接受度、制作質量、品牌口碑、海外發行戰略等方面還有待提升。有人說,缺乏創意、技術落后、制作水平不夠高是導致中國動畫電影難以在國際銀幕上“叫座”的原因,但在文創資訊看來,中國動漫之所以在國際上“不被待見”,最主要的原因在于文化差異和宣發無力。1. 文化差異引發觀眾感知隔閡以《西游記》為例,《西游記》涉及了很多復雜的中國元素,雖然中國人對此家喻戶曉,但對外國人來說卻難以理解。如果將這些元素一成不變地搬上銀幕,是很難贏得國際市場的。而好萊塢的動畫電影則講究有著大而復雜的背景以及簡單的故事線條?!蹲窖洝芬欢缺徽J為是最有好萊塢品質的中國電影,結果在好萊塢卻被扔爛番茄,這不得不說是件讓人尷尬的事。美國《銀幕》雜志資深影評人麥可西說:其實不止中國,包括新加坡、泰國等在內的亞洲電影在北美基本票房都不太高。由于題材類型、語言文化、人文風情等各方面的差異,都會影響到美國觀眾對中國電影的接受。不過,這種尷尬之前已經發生過很多次了,國產片想要越過太平洋,確實還有大段距離。綜上所述,不同國家的觀眾自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差異,這使得各個國家觀眾的觀影需求也不一樣,導致國內受歡迎、票房高的影片在海外難以獲得成功。若想在海外市場同樣獲得觀眾的歡迎,就需要以讓各國觀眾都明白、能接受的表達方式制作影片,使產品的供給和需求匹配,不僅要有適合國際市場的題材和主題,還要讓故事的敘述風格適合海外市場。2. 發行渠道和平臺不完善中國動漫產業走向國際不可小覷市場的重要性。走出國門開拓國際市場意味著需要國際市場能夠接受中國文化產業所表現的理念與價值觀,這就需要中國動漫產業在走國際化道路時不斷開拓國際視野,弘揚本國文化的同時也要考慮到文化差異的影響。國產動畫影視劇若想走向海外,海外銷售發行渠道必不可少,但這也正是目前我國相對弱勢的領域。目前我國動畫影視產業在海外的市場話語權還不夠,國產電影缺乏平臺和渠道。除了要加強建設平臺、渠道外,還要對影片生產有更高要求,開拓海外市場需要更大的力氣和資金投入,這一國際化戰略,不僅需要政府支持,也需要企業支持,更需要國際環境。有專業發行人士表示,與海外公司紛紛在國內設立分公司、辦事處不同,目前國內從事影視作品海外發行業務的公司大多數規模較小,數量也不多,而營銷方式、宣傳策略也相對單一,缺乏創新。如果想獲得海外市場,就需要針對當地制定因地制宜的營銷方式,加入當地元素,讓海外觀眾更易接受,使得相關作品的信息傳播效果更好,獲得更大的影響力。中國動漫如何乘風破浪走國際化之路?中國動畫電視片早以26萬分鐘超越美日成為“世界第一動漫大國”,但動漫大國并不意味著動漫強國。中國的動漫產業發展與日本、歐美相比差距依然存在。在文創資訊看來,中國動漫要成功“走出去”必須具備以下四點要素:1. 從“低幼”向“合家歡”的轉變在中國動漫產業起步的幾年里,《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》系列大電影在商業上的成功,似乎證實了中國動漫主打“低幼牌”的可行性。但是,只耕耘“低幼”市場,不圍繞青少年和成年人做文章,難以造就動漫強國,也難以增強在動漫領域的中國“軟實力”。動畫電影《大圣歸來》、真人動畫電影《捉妖記》在創造票房奇跡的同時,也釋放出一個明顯信息:“合家歡”CG電影在未來擁有巨大的市場潛力。業內人士分析,兩部電影雖在暑期檔上映,但其核心粉絲群其實是成年人,21~30歲成人觀眾占比高達70%。事實上,國際化之路本質是如何用好的故事把價值傳遞給全世界。迪士尼動畫成功的秘訣之一就是,做老少皆宜的合家歡電影。因此,只有實現從“低幼”向“合家歡”的轉變,才是中國動畫電影國際化發展的根本途徑,而“合家歡”也是國產動畫電影發展的必然趨勢。文創資訊認為,對中國而言,如果不做“合家歡”,就等于把“合家歡”市場拱手讓給迪士尼、夢工場。2. 用國際語言講中國故事曾幾何時,以《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》等為代表的中國學派動畫,也曾與俄羅斯學派、日本學派等世界一流動畫流派共同享譽國際。隨著時代發展,傳統美影廠逐漸衰落,上世紀90年代大量美日動畫涌入中國,國產動漫逐漸喪失了自己的語言。如今,平衡好國際性與民族性的關系,用國際通用的“話語體系”講好“中國故事”,是國產動漫“走出去”亟待破解的核心議題。而要把中國古老題材的動畫電影國際化,需要將那些繁復的、過于民族化和涉及宗教的部分剝離,挖掘出原著中最精華的東西,挖掘人類共性中最能打動人的東西,并且把故事用現代元素表現出來,使其符合當代的審美,并賦予其現代的價值。正所謂,不同國家或民族的故事有不同的邏輯、情感和思路,雖然外國動畫團隊借中國的花木蘭、功夫、熊貓這些符號做出了成功的動畫電影,但并不能因此反向推出“中國動畫制作可以通過取材國外故事來拉近與國際市場的距離”,畢竟,一部動畫電影的成功不是簡單的“有了好故事”,而是在于“如何講這個好故事”。中國不擔心高質量制作,因為多年代工已練就了制作水平,中國要用心學習的是如何找到一個好題材以及如何講出一個好故事。3. 中外合拍合制作為了獲得海外市場的認可,除了提升自身作品的質量和兼顧海外觀眾容易認同的敘事風格外,與美日等動畫強國展開跨國合作也是非常有必要的。例如:《從前有座靈界山》就是由中方出原著,出腳本,由日方出監督,進行原畫作畫,還聘請日本知名聲優進行配音。這樣,不僅能在國內看到《從前有座靈界山》,還能在日本本土看到日語版的作品,可謂是兩國動畫公司雙贏的結果。事實上,早在1981年,中國就與日本合拍了《熊貓的故事》,這是中國第一部與他國合作拍攝的動畫片。后來,又陸續出現了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鴨子偵探》、中法合拍的《馬丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三國演義》、中德合拍的《功夫小子》等動畫片或動畫電影。雖然合作方式和所占比重各有不同,但這些合拍動畫都不乏亮點。一集動畫片的制作成本動輒高達數萬元,新興動漫企業往往無法承受如此投入。通過合拍模式,很多小公司資金壓力大、市場運作方式不成熟的問題得到緩解。合拍動畫進入合作方所在國家的市場順理成章,其潛在的影迷基礎、收視率和票房顯而易見。合拍還能推動國內動畫產業積極、良性、高速發展。在中日合拍某動畫片時,日方以10%的技術入股,負責該片的動漫設計,并對中方主創人員進行技術培訓。通過這種合拍形式,國產動畫從業人員專業能力獲得提高,也更加了解國際市場的需求和規則。4. 打通宣發渠道,借“船”出海從海外發行層面來說,片方得有意識地與海外發行方提前接洽,調整制作細節,制定發行策略。提前與海外發行方接洽能使中國動畫制作企業更好地把控動畫創作過程,保證作品質量。但在此之外,還必須根據自身特點確定一個有效的海外發行戰略,而不是帶著作品直奔某個名氣最大的海外交易平臺。比如《兔俠傳奇》,在確定海外發行思路后,為達到最理想的效果,由來自香港的海外發行負責人制定了詳細計劃——先去釜山電影節,接著是香港電影節,之后是柏林,最后才是戛納。需要注意的一點是,在選擇動畫影片或動畫影視劇出口海外的過程中,要對出口國家的文化、市場喜好等方面進行了解,在充分調研的基礎上,有針對性地投放,切忌盲目“出海”。以《大圣歸來》為例,該作品能在海外收獲400多萬的票房,得益于《西游記》這一重磅IP在東南亞地區的文化認同。從銷售渠道看,仍是自營、海外代理、自營+代理三種模式并存,不同的企業根據自身實際情況各有側重。無論自營或代理,國外幾大知名電影節都是國產動畫電影走向海外的必經通道,業內有“美洲去洛杉磯,歐洲去戛納,亞洲去新加坡”一說,意即拓展美洲市場要去美國最大的電影交易會美國電影市場,拓展歐洲市場要去法國戛納國際電影節的電影交易市場,拓展亞洲市場則去亞洲電視論壇及內容交易市場與新加坡影匯。對動畫企業而言,如今帶著作品參加海外影視節展并非難事,但涉及具體的發行事務時,由于語言、合同條款、時差等原因,多數動畫企業會選擇發行代理或合作出品方來處理海外發行各事項。選擇自行處理動畫電影海外發行事宜的或者是體量足夠大的集團化企業,可以借力集團內的海外市場業務資源,如深圳華強數字動漫有限公司、光線傳媒彩條屋影業;或者是以聯合出品身份參與動畫電影項目,以自身宣發資源來操盤片子的海外發行,如上海炫動傳播股份有限公司。國產動漫“出海”不易,先本土再國際作為國產動漫的一支“強心針”,《大圣歸來》《捉妖記》的成功只是個開始。未來幾年內,國產動漫將進入“從規模到精品”的換擋期,還會有更多“合家歡”定位的精品動畫走出低幼怪圈,在藝術和技術上做出探索,成為有著“國際語言”的“中國故事”。中國動漫“動起來”并“走出去”,是一個“潤物細無聲”的過程,而不可能是“大躍進”式的,我們要穩扎穩打,量力而行,不可冒進。在這個過程中,一定要反對三種傾向,一是反對照搬,比如中國傳統的人物形象簡單地轉化成動畫人物形象;二是反對對經典名著的戲說,比如為了吸引眼球,用低俗的制作手法來操作;第三是反對粗制濫造,要堅持出精品,要不然就是“見光死”,經不住觀眾的檢驗。動畫電影一直被稱為“文化折扣最小的片種”,容易進入國際文化傳播語境,加上政府有關主管部門對“文化走出去”的倡導和支持,因此多數動畫制作企業都有“立足當下,做好國內,放眼全球”的想法,無論當前是否具備實力,對海外市場開拓都有一個積極的心態,具體體現在創作、制作中,會有意識地借鑒、融匯國際化動畫語言,并在形象、故事、色彩、音樂等方面向國際靠攏;體現在市場運營上,則是主動、系統地“做功課”,對參加海外節展能做到“有備而去,去則有所得”。國外的公司想進來,中國本土動畫卻希望“借船出海”借船出海”。與積極的心態相呼應的則是對“走出去”的理性認識。文創資訊認為,中國動畫公司現在花大成本為了走出去而走出去并非好事。更何況,很多外國公司只看重中國市場能為他們的影片帶來多少收入,并不熱衷于幫助中國動漫企業“借船出海”。與其徒有“走出去”的虛名還不如先腳踏實地把故事基礎打好,把藝術功底做扎實,先在本土市場上獲得認可。試想一下,如果作品連自己人都不能認可,花多少錢也走不出去,即便走出去,意義又何在?

2016年的動畫電影市場已經畫上了休止符。這一年,60余部動畫電影一共收割了68億元票房,超過2015年的45億,漲幅達51%。然而,這巨大的漲幅卻不是中國制造的功勞。據中國電影數據信息網顯示,2016年,中國內地有13部動漫電影票房過億,然而僅《大魚海棠》和《熊出沒之熊心歸來》是國產動漫,其他的均隨了美、日的姓。美國迪士尼的《瘋狂動物城》無疑是最大贏家,收割票房15.3億元,占到全年動畫電影票房的22.5%,讓其他國產動畫電影望塵莫及。其他過億元級別票房的動畫電影中,從美國引進或者合拍的有:《功夫熊貓3》、《憤怒的小鳥》、《冰川時代:星際碰撞》、《愛寵大機密》、《海底總動員》、《海洋奇緣》。年底上映的《你的名字?!?,以5.6億元的內地票房成績,創造了日本電影在中國內地最高票房。與此同時,今年從日本引進的其他8部日漫劇場版影片票房也都不錯,其中《航海王之黃金城》、《哆啦A夢》、《火影忍者劇場版》均過億。再看看國產動漫成績:票房在1000萬以下有25部、票房在1000萬-5000萬的10部,而5000萬-1億的有2部,過億的只有《大魚海棠》和《熊出沒》。這與2015年差距并不大,2015年分別是21部、12部、5部和3部。不難發現,2016年中國動畫電影票房幾乎全靠日美動漫撐著,而中國觀眾也是心甘情愿地為這些引進片買單。毋庸置疑,美國的動畫電影,日本的TV動畫一直都是中國影視劇市場的最大受益者。事實上,當國外動漫作品在中國地盤上“攻城略地”之時,中國也并非無動于衷。一批國產動畫正在苦練內功,時刻做好“出海”的準備。眼下,中國動漫如何走出一條國際化之路,成為中國動畫人必須思考和解決的問題。中國動漫曾風光“出海”閃耀國際舞臺眾所周知,中國動畫曾經在亞洲乃至世界上有著重要的影響和輝煌的過去。1941年,上海萬氏兄弟制作了亞洲第一部動畫長篇《鐵扇公主》。1964年,中國動畫史上的“里程碑”——《大鬧天宮》問世,震驚國際動畫界,其接受、輻射范圍之廣泛,遠超今日之想象。建國之后,一大批動畫人才云集上海美術電影制片廠,創作于這一時期的《神筆馬良》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等45部動畫作品在各大國際電影節上先后73次獲獎,可謂是“拿獎拿到手軟”,被國際評論為“達到世界第一流水平,在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派”。 日本動漫泰斗手冢治蟲就從《鐵扇公主》到《大鬧天宮》,一再受到萬氏兄弟等中國動畫電影人對民族風格探索的啟迪,最終放棄學醫,決定從事動畫創作的。甚至戰后日本精神世界的重新構建,都有來自中國的民族風格實踐的文化參照。但是風光過后,中國動漫也開始走下坡路,動畫發展停滯不前。與之相反,日本動漫卻在這一時期得到了繁榮發展,走向全盛時代。隨著改革開放的深入,大量海外動畫片特別是歐美動畫片和日本動畫片被引入,而中國動畫的創作人員和主管人員思維僵化,觀念滯后,不能跟上時代潮流適應市場變化,在國外優秀動畫面前,中國動畫開始顯得更加脆弱和不堪一擊。在隨后的相當長的一段時間里,中國動畫片市場兒童片被日本動畫和歐美動畫占據大半壁江山,而青少年動畫和成人動畫片市場幾乎完全被日本動畫占領。隨著時代的演進,不同代際的審美趣味也發生著劇烈的變遷,特別是3D電影技術的成熟,對中國動畫電影的民族風格探索之路提出了嚴峻的挑戰。1999年的《寶蓮燈》幾近成為具有鮮明民族風格特征的中國動畫電影的絕唱,盡管在當時取得了一定的成功,但在新世紀,中國動畫電影也再未實現任何意義上的國際化。細數這些年“出海”的國產動漫動漫作為一種優秀的國際性文化語言,已成為中國與世界交流溝通的重要橋梁。近年來,中國動漫與世界動漫在產品、技術、項目、人才、版權等層面開展了全方位、多層次的交流合作。在吸收借鑒國外動漫產業發展經驗的同時,中國動漫產業也積極“走出去”,開拓海外市場,傳播中華文化。2009年2月,由夏天島工作室漫畫家夏達創作的漫畫《子不語》登陸日本,連載于《Ultra Jump》,成為國內唯一進入日本頂級漫畫雜志的作品。2009年底,漫畫《子不語》單行本第一卷在中日同步發行,銷售超過60萬套、200萬冊,并出版了臺灣版、香港版、馬來西亞版、越南版等多個國際語言版本。同年,全三維電視動畫作品《藍貓龍騎團系列》,進軍歐美主流頻道,在美國、西班牙、英國、巴西、印尼等12個國家和地區上映。2011年,歷時3年創作完成的3D動畫電影《兔俠傳奇》,因其具有濃郁的中國特色,繼承發揚了中國傳統文化,再加上精良的制作,推出伊始就受到海外廣泛關注。公映后,通過院線、電視臺、DVD等主流渠道發行至美國、加拿大、俄羅斯、德國、法國、英國、韓國等全球100多個國家和地區,創造了中國動畫電影海外發行傳播的最佳成績。2015年,《西游記大圣歸來》國內上映62天,創下9.56億元票房,成為內地影歷上最賣座的動畫電影。與此同時,該片也承載了代表國產動畫電影“走出去”,輸出中國的主流價值觀的使命,影片銷售至全世界六十多個國家和地區。從內容上看,近年來實現外銷的國產動畫電影題材較為廣泛,包括喜劇、冒險、科幻、名著或經典故事改編等不同題材類型,其中具有中國特色文化元素的作品更易受關注,可稱之為“中國氣質”:如中國武俠思想內核的《兔俠之青黎傳說》、源自經典西游故事的《大圣歸來》,彰顯中國傳統文化氣派;如《熊出沒2雪嶺熊風》和《桂寶之爆笑闖宇宙》中的故事和情感,接軌和映射當下中國現實。中國動漫困境:國內風光,國外遇冷雖然,中國動畫作品,最近幾年在國際舞臺上開始嶄露頭角,但不得不承認的是,盡管部分國產動畫影視劇在國內取得較好的票房與口碑,但在海外卻難以獲得同樣的風光與地位。票房不理想,市場反響不佳,國外觀眾評價一般,這些元素都嚴重阻礙著國產動畫影視劇走出國門。2015年,國產動畫電影《西游記之大圣歸來》以9.56億票房,拿下了好萊塢影片長年占據的中國動畫電影榜冠軍,真人動畫電影《捉妖記》更是成為華語電影首部破20億的影片。但這兩部在國內大受歡迎的動畫電影,到了國外卻集體遇冷。就拿《大圣歸來》來說,盡管該片銷售至全世界六十多個國家,但是海外票房也就四百多萬美元。美國、日本影迷雖然給予電影較高的評價,但是真正愿意掏錢買票去看正片的人卻寥寥無幾。甚至于,在《大圣歸來》登陸美國10天后,在美國各大網站連票房成績都查詢不到?!蹲窖洝?,這部在2015年國內影市紅得發紫的真人動畫電影在美國同樣遭遇滑鐵盧。2016年初,該片在北美40多家電影院上映,面對遠渡重洋來的“最賣座華語片”,很多美國觀眾并不買賬,不少人看了之后表示電影的邏輯混亂,特效落后。即便在看似友好的韓國市場,《捉妖記》同樣難逃低票房噩運。而與中國逆流而上之態走向海外電影市場,截然不同的是,日本、美國動畫電影進入中國市場,幾乎是以順流而下之勢積起“票房深潭”。迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》全球總票房突破10億美元大關,在占比總票房2/3的海外票房收入中,中國內地貢獻了15.3億元(約合2.3億美元)。不同于《瘋狂動物城》海外票房占全球總票房2/3的比例,中國動畫電影的海外票房在影片總收入中占比偏低,甚至可以忽略不計,該狀況在較長時間內或難有大改觀,原因有二:一方面海外發行對國產動畫電影來說,仍然是非主流但又不能完全舍棄的板塊,能做到錦上添花就可以,比如獲得類似“該片在國際市場上獲得好評”的宣傳口徑,可謂“名重于利”;另一方面,中國電影市場的消費潛力巨大,在眾多好萊塢大片將中國視為“大票倉”時,國產動畫電影的主戰場必然仍在本土。中國動漫“出海”受挫,原因何在?近年來,動畫電影日益成為全球銀幕上的熱門電影之一,但中國動畫電影卻難在國際市場上享譽盛名,甚至屢屢受挫。事實上,對中國動畫電影而言,全球同步上映的目標雖然有些遙遠,但并非不能實現。不過,問題是能否通過全球同步上映斬獲理想票房?答案是“很難”,因為國產動畫電影在國際接受度、制作質量、品牌口碑、海外發行戰略等方面還有待提升。有人說,缺乏創意、技術落后、制作水平不夠高是導致中國動畫電影難以在國際銀幕上“叫座”的原因,但在文創資訊看來,中國動漫之所以在國際上“不被待見”,最主要的原因在于文化差異和宣發無力。1. 文化差異引發觀眾感知隔閡以《西游記》為例,《西游記》涉及了很多復雜的中國元素,雖然中國人對此家喻戶曉,但對外國人來說卻難以理解。如果將這些元素一成不變地搬上銀幕,是很難贏得國際市場的。而好萊塢的動畫電影則講究有著大而復雜的背景以及簡單的故事線條?!蹲窖洝芬欢缺徽J為是最有好萊塢品質的中國電影,結果在好萊塢卻被扔爛番茄,這不得不說是件讓人尷尬的事。美國《銀幕》雜志資深影評人麥可西說:其實不止中國,包括新加坡、泰國等在內的亞洲電影在北美基本票房都不太高。由于題材類型、語言文化、人文風情等各方面的差異,都會影響到美國觀眾對中國電影的接受。不過,這種尷尬之前已經發生過很多次了,國產片想要越過太平洋,確實還有大段距離。綜上所述,不同國家的觀眾自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差異,這使得各個國家觀眾的觀影需求也不一樣,導致國內受歡迎、票房高的影片在海外難以獲得成功。若想在海外市場同樣獲得觀眾的歡迎,就需要以讓各國觀眾都明白、能接受的表達方式制作影片,使產品的供給和需求匹配,不僅要有適合國際市場的題材和主題,還要讓故事的敘述風格適合海外市場。2. 發行渠道和平臺不完善中國動漫產業走向國際不可小覷市場的重要性。走出國門開拓國際市場意味著需要國際市場能夠接受中國文化產業所表現的理念與價值觀,這就需要中國動漫產業在走國際化道路時不斷開拓國際視野,弘揚本國文化的同時也要考慮到文化差異的影響。國產動畫影視劇若想走向海外,海外銷售發行渠道必不可少,但這也正是目前我國相對弱勢的領域。目前我國動畫影視產業在海外的市場話語權還不夠,國產電影缺乏平臺和渠道。除了要加強建設平臺、渠道外,還要對影片生產有更高要求,開拓海外市場需要更大的力氣和資金投入,這一國際化戰略,不僅需要政府支持,也需要企業支持,更需要國際環境。有專業發行人士表示,與海外公司紛紛在國內設立分公司、辦事處不同,目前國內從事影視作品海外發行業務的公司大多數規模較小,數量也不多,而營銷方式、宣傳策略也相對單一,缺乏創新。如果想獲得海外市場,就需要針對當地制定因地制宜的營銷方式,加入當地元素,讓海外觀眾更易接受,使得相關作品的信息傳播效果更好,獲得更大的影響力。中國動漫如何乘風破浪走國際化之路?中國動畫電視片早以26萬分鐘超越美日成為“世界第一動漫大國”,但動漫大國并不意味著動漫強國。中國的動漫產業發展與日本、歐美相比差距依然存在。在文創資訊看來,中國動漫要成功“走出去”必須具備以下四點要素:1. 從“低幼”向“合家歡”的轉變在中國動漫產業起步的幾年里,《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》系列大電影在商業上的成功,似乎證實了中國動漫主打“低幼牌”的可行性。但是,只耕耘“低幼”市場,不圍繞青少年和成年人做文章,難以造就動漫強國,也難以增強在動漫領域的中國“軟實力”。動畫電影《大圣歸來》、真人動畫電影《捉妖記》在創造票房奇跡的同時,也釋放出一個明顯信息:“合家歡”CG電影在未來擁有巨大的市場潛力。業內人士分析,兩部電影雖在暑期檔上映,但其核心粉絲群其實是成年人,21~30歲成人觀眾占比高達70%。事實上,國際化之路本質是如何用好的故事把價值傳遞給全世界。迪士尼動畫成功的秘訣之一就是,做老少皆宜的合家歡電影。因此,只有實現從“低幼”向“合家歡”的轉變,才是中國動畫電影國際化發展的根本途徑,而“合家歡”也是國產動畫電影發展的必然趨勢。文創資訊認為,對中國而言,如果不做“合家歡”,就等于把“合家歡”市場拱手讓給迪士尼、夢工場。2. 用國際語言講中國故事曾幾何時,以《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》等為代表的中國學派動畫,也曾與俄羅斯學派、日本學派等世界一流動畫流派共同享譽國際。隨著時代發展,傳統美影廠逐漸衰落,上世紀90年代大量美日動畫涌入中國,國產動漫逐漸喪失了自己的語言。如今,平衡好國際性與民族性的關系,用國際通用的“話語體系”講好“中國故事”,是國產動漫“走出去”亟待破解的核心議題。而要把中國古老題材的動畫電影國際化,需要將那些繁復的、過于民族化和涉及宗教的部分剝離,挖掘出原著中最精華的東西,挖掘人類共性中最能打動人的東西,并且把故事用現代元素表現出來,使其符合當代的審美,并賦予其現代的價值。正所謂,不同國家或民族的故事有不同的邏輯、情感和思路,雖然外國動畫團隊借中國的花木蘭、功夫、熊貓這些符號做出了成功的動畫電影,但并不能因此反向推出“中國動畫制作可以通過取材國外故事來拉近與國際市場的距離”,畢竟,一部動畫電影的成功不是簡單的“有了好故事”,而是在于“如何講這個好故事”。中國不擔心高質量制作,因為多年代工已練就了制作水平,中國要用心學習的是如何找到一個好題材以及如何講出一個好故事。3. 中外合拍合制作為了獲得海外市場的認可,除了提升自身作品的質量和兼顧海外觀眾容易認同的敘事風格外,與美日等動畫強國展開跨國合作也是非常有必要的。例如:《從前有座靈界山》就是由中方出原著,出腳本,由日方出監督,進行原畫作畫,還聘請日本知名聲優進行配音。這樣,不僅能在國內看到《從前有座靈界山》,還能在日本本土看到日語版的作品,可謂是兩國動畫公司雙贏的結果。事實上,早在1981年,中國就與日本合拍了《熊貓的故事》,這是中國第一部與他國合作拍攝的動畫片。后來,又陸續出現了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鴨子偵探》、中法合拍的《馬丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三國演義》、中德合拍的《功夫小子》等動畫片或動畫電影。雖然合作方式和所占比重各有不同,但這些合拍動畫都不乏亮點。一集動畫片的制作成本動輒高達數萬元,新興動漫企業往往無法承受如此投入。通過合拍模式,很多小公司資金壓力大、市場運作方式不成熟的問題得到緩解。合拍動畫進入合作方所在國家的市場順理成章,其潛在的影迷基礎、收視率和票房顯而易見。合拍還能推動國內動畫產業積極、良性、高速發展。在中日合拍某動畫片時,日方以10%的技術入股,負責該片的動漫設計,并對中方主創人員進行技術培訓。通過這種合拍形式,國產動畫從業人員專業能力獲得提高,也更加了解國際市場的需求和規則。4. 打通宣發渠道,借“船”出海從海外發行層面來說,片方得有意識地與海外發行方提前接洽,調整制作細節,制定發行策略。提前與海外發行方接洽能使中國動畫制作企業更好地把控動畫創作過程,保證作品質量。但在此之外,還必須根據自身特點確定一個有效的海外發行戰略,而不是帶著作品直奔某個名氣最大的海外交易平臺。比如《兔俠傳奇》,在確定海外發行思路后,為達到最理想的效果,由來自香港的海外發行負責人制定了詳細計劃——先去釜山電影節,接著是香港電影節,之后是柏林,最后才是戛納。需要注意的一點是,在選擇動畫影片或動畫影視劇出口海外的過程中,要對出口國家的文化、市場喜好等方面進行了解,在充分調研的基礎上,有針對性地投放,切忌盲目“出海”。以《大圣歸來》為例,該作品能在海外收獲400多萬的票房,得益于《西游記》這一重磅IP在東南亞地區的文化認同。從銷售渠道看,仍是自營、海外代理、自營+代理三種模式并存,不同的企業根據自身實際情況各有側重。無論自營或代理,國外幾大知名電影節都是國產動畫電影走向海外的必經通道,業內有“美洲去洛杉磯,歐洲去戛納,亞洲去新加坡”一說,意即拓展美洲市場要去美國最大的電影交易會美國電影市場,拓展歐洲市場要去法國戛納國際電影節的電影交易市場,拓展亞洲市場則去亞洲電視論壇及內容交易市場與新加坡影匯。對動畫企業而言,如今帶著作品參加海外影視節展并非難事,但涉及具體的發行事務時,由于語言、合同條款、時差等原因,多數動畫企業會選擇發行代理或合作出品方來處理海外發行各事項。選擇自行處理動畫電影海外發行事宜的或者是體量足夠大的集團化企業,可以借力集團內的海外市場業務資源,如深圳華強數字動漫有限公司、光線傳媒彩條屋影業;或者是以聯合出品身份參與動畫電影項目,以自身宣發資源來操盤片子的海外發行,如上海炫動傳播股份有限公司。國產動漫“出海”不易,先本土再國際作為國產動漫的一支“強心針”,《大圣歸來》《捉妖記》的成功只是個開始。未來幾年內,國產動漫將進入“從規模到精品”的換擋期,還會有更多“合家歡”定位的精品動畫走出低幼怪圈,在藝術和技術上做出探索,成為有著“國際語言”的“中國故事”。中國動漫“動起來”并“走出去”,是一個“潤物細無聲”的過程,而不可能是“大躍進”式的,我們要穩扎穩打,量力而行,不可冒進。在這個過程中,一定要反對三種傾向,一是反對照搬,比如中國傳統的人物形象簡單地轉化成動畫人物形象;二是反對對經典名著的戲說,比如為了吸引眼球,用低俗的制作手法來操作;第三是反對粗制濫造,要堅持出精品,要不然就是“見光死”,經不住觀眾的檢驗。動畫電影一直被稱為“文化折扣最小的片種”,容易進入國際文化傳播語境,加上政府有關主管部門對“文化走出去”的倡導和支持,因此多數動畫制作企業都有“立足當下,做好國內,放眼全球”的想法,無論當前是否具備實力,對海外市場開拓都有一個積極的心態,具體體現在創作、制作中,會有意識地借鑒、融匯國際化動畫語言,并在形象、故事、色彩、音樂等方面向國際靠攏;體現在市場運營上,則是主動、系統地“做功課”,對參加海外節展能做到“有備而去,去則有所得”。國外的公司想進來,中國本土動畫卻希望“借船出海”借船出海”。與積極的心態相呼應的則是對“走出去”的理性認識。文創資訊認為,中國動畫公司現在花大成本為了走出去而走出去并非好事。更何況,很多外國公司只看重中國市場能為他們的影片帶來多少收入,并不熱衷于幫助中國動漫企業“借船出海”。與其徒有“走出去”的虛名還不如先腳踏實地把故事基礎打好,把藝術功底做扎實,先在本土市場上獲得認可。試想一下,如果作品連自己人都不能認可,花多少錢也走不出去,即便走出去,意義又何在?

虎嗅網 1309天前
890 0 0

一部《黑貓警長》還原30年記憶

動畫大電影《黑貓警長之翡翠之星》自定檔8月7日以來便消息不斷,為了將這個代表國人童年記憶的動畫形象還原,片方不僅承諾了不使用3D、保留原有的主要人物和視覺風格外,還特別邀請了當年演唱《黑貓警長》動畫片主題曲的沈小岑回國,重新演繹經典旋律,將幾代人的童年回憶原汁原味地呈現。“警長之歌”穿越30年《黑貓警長》動畫片開播到現在已經30年,橫跨幾代人,短短5集后留下的“請看下集”字樣的回憶也成了很多原創粉絲心中的念想。30年后,《黑貓警長之翡翠之星》大電影能否帶來原汁原味的童年回憶是很多人心中的疑問?!逗谪埦L之翡翠之星》片方表示,影片一直堅持“經典原味”,在不轉制3D版本“毀童年”、保留主要人物、公布原畫手稿一系列動作后,對那首刻在記憶深處的《黑貓警長》動畫片主題曲也使出“大招”,不但保留了原有旋律,還特邀曾在上世紀80年代擔任《黑貓警長》動畫片主題曲的著名歌手沈小岑回國,為電影配唱主題曲。作為《黑貓警長》動畫片主題曲的原唱,沈小岑的代表作不僅只有這一首,上世紀80年代紅遍中國的《小小少年》《請到天涯海角來》《哎喲媽媽》都出自于她。沈小岑當年受蔡璐之邀演唱了《黑貓警長》動畫片的主題曲《啊哈,黑貓警長》,為幾代人留下了經典的童年記憶。沈小岑表示,在接到邀請的那一瞬,她難掩心中的激動,“我清楚地記得,距離當年已經30年了,現在《黑貓警長之翡翠之星》還能用我的聲音,有一種時光穿梭的感覺。”演唱時,把自己想象成一只成年貓記者現場聽了歌曲的部分小樣,與原版相比,沈小岑的聲音更為成熟,處理得優雅而俏皮,錄音老師也贊其“非常合適”。當被問起是否擔心為一部動畫片演唱主題曲太過年長時,沈小岑回憶起她當年與歌曲的作者——剛剛去世的蔡璐老師合作的趣事。當時,蔡璐老師為《黑貓警長》動畫片選擇聲音時找到了沈小岑,她感覺非常意外。因為在她印象中,動畫片應該找一個孩子來唱,而《黑貓警長》動畫片更像是一個男孩子的歌。蔡璐老師的解釋是,在動畫片中黑貓警長在貓的群體中已是一個領導者、一個長者了,所以跟一般概念中的童聲是有區別的,而貓本身是帶有母性的動物,和獅子那種雄性的感覺完全不同,正如黑貓警長要傳遞一種“保護人民”的感覺。“這種解讀對我演唱的幫助非常大,每次演唱我都會把自己想象成一只成年的貓。”從這個角度來講,動畫片演唱者年齡的問題,好像也就不是大問題了?;驅⒁l到影院找童年的熱潮 2015年的動畫電影市場格外火爆,截至5月7日,國內上映的動畫電影票房累計已達15.7億元。前不久的《哆啦A夢:伴我同行》以超過4億元的票房創下國內動畫電影票房紀錄;《蠟筆小新》大電影也將被引進國內;8月7日,《黑貓警長之翡翠之星》也將加入這一熱潮中。和叮當貓、蠟筆小新一樣,“黑貓警長”這一形象也有著超強的觀眾基礎,極具參與感和話題性。經過一代又一代人的發酵,有望引發幾代人到影院找童年的熱潮。片方反復強調《黑貓警長之翡翠之星》將最大程度保留30年前的視覺風格,并在此基礎之上進行全面升級,如在保留經典人物形象不變的基礎上,為更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”,主題曲也由沈小岑重新演繹,更為電影增添了不少期待值。孩子愛看的國產影視作品去哪了新華社上海專電(記者 吳霞)最近,11歲的謝家豪迷上了《哆啦A夢》,“如果能像大雄一樣有個機器貓做伴就好了。”暑期來臨,令孩子們著迷的影視角色除了機器貓,還有不久前《超能陸戰隊》里的“大白”。謝家豪的媽媽納了悶:“我們小時候的那些經典動畫形象都去哪兒了?在兒童影視市場越來越大的今天,國產兒童經典影視作品為何都看不見了?”國產兒童影視作品難覓經典《熊出沒》里滿口臟話的“光頭強”,動不動就用平底鍋狠砸“灰太狼”的“紅太狼”……這些在孩子們中頗受歡迎的國產動畫片卻被網友評論“患上了暴力依賴癥”。似乎只有充滿暴力元素,國產動畫片才能吸引孩子們的注意力,從而提高收視率,拓展市場影響力。但果真如此嗎?“不管是動畫片劇,還是動畫電影,都需要戲劇沖突,但沖突并不等于暴力,即便是打斗也不一定非要血腥,可以更加充滿想象力。兒童動畫作品的宗旨還是要引人向善,給人‘真善美’的享受。”上海美術電影制片廠副廠長鄭虎說。對于不少觀眾來說,提到國產兒童影視作品,記憶始終停留在幾十年前。“孫悟空”、“黑貓警長”“葫蘆娃”等兒童卡通人物陪伴了幾代人的成長。然而,隨著越來越多的海外兒童影視作品在國內搶灘登陸,國產兒童影視作品明顯后續乏力。成人化表達難符兒童審美“武功再高、也怕菜刀”“愛情是魔鬼,讓人流口水”“男人是最容易出軌的動物”“黃金誠可貴,基金價更高。若為自由故,兩者皆可拋”……這是一部名為《果寶特攻》的國產動畫片里的臺詞,讓家長直呼“太成人”,“這樣的臺詞孩子們能理解嗎?” 國家一級導演、曾執導過多部動畫電影的姚光華認為,目前不少國產兒童題材影視作品中的人物形象都脫離了孩子的現實生活。“很多情況是創作者自以為是用孩子的眼光和口吻在表述,但實際上還是成人化的表達方式。這樣的作品丟掉了孩子身上特有的童真、童趣,孩子們又怎么會喜歡呢?”打造暖心更走心的“合家歡”作品美國電影《超能陸戰隊》中的主角“大白”,原先是一個非常強壯的攻擊型機器人。經過電影導演的改良之后,“大白”的形象變成了一個人見人愛的“暖男”,不但從不主動攻擊別人,在別人遇到困難的時候還會給予對方愛的抱抱。“影片形象的改變,不僅使得內容更加符合現代兒童觀眾的需求,也讓影片變成一部‘暖心’的充滿正能量的作品。”上海戲劇學院教授吳保和說。上影集團總裁任仲倫則認為,國內兒童影視創作者應著眼于“合家歡”的題材。美國動畫片與國產動畫很大的區別是,前者的目標受眾是成人與兒童一起,后者定位主要是兒童,內容上偏幼稚化,家長無法融入電影情節,純粹是陪著孩子看。“只有大手牽小手,一起走進影院,或者一起坐在電視機前,家長和孩子們共同歡笑,我們的國產兒童影視市場才能迎來春天。”

動畫大電影《黑貓警長之翡翠之星》自定檔8月7日以來便消息不斷,為了將這個代表國人童年記憶的動畫形象還原,片方不僅承諾了不使用3D、保留原有的主要人物和視覺風格外,還特別邀請了當年演唱《黑貓警長》動畫片主題曲的沈小岑回國,重新演繹經典旋律,將幾代人的童年回憶原汁原味地呈現。“警長之歌”穿越30年《黑貓警長》動畫片開播到現在已經30年,橫跨幾代人,短短5集后留下的“請看下集”字樣的回憶也成了很多原創粉絲心中的念想。30年后,《黑貓警長之翡翠之星》大電影能否帶來原汁原味的童年回憶是很多人心中的疑問?!逗谪埦L之翡翠之星》片方表示,影片一直堅持“經典原味”,在不轉制3D版本“毀童年”、保留主要人物、公布原畫手稿一系列動作后,對那首刻在記憶深處的《黑貓警長》動畫片主題曲也使出“大招”,不但保留了原有旋律,還特邀曾在上世紀80年代擔任《黑貓警長》動畫片主題曲的著名歌手沈小岑回國,為電影配唱主題曲。作為《黑貓警長》動畫片主題曲的原唱,沈小岑的代表作不僅只有這一首,上世紀80年代紅遍中國的《小小少年》《請到天涯海角來》《哎喲媽媽》都出自于她。沈小岑當年受蔡璐之邀演唱了《黑貓警長》動畫片的主題曲《啊哈,黑貓警長》,為幾代人留下了經典的童年記憶。沈小岑表示,在接到邀請的那一瞬,她難掩心中的激動,“我清楚地記得,距離當年已經30年了,現在《黑貓警長之翡翠之星》還能用我的聲音,有一種時光穿梭的感覺。”演唱時,把自己想象成一只成年貓記者現場聽了歌曲的部分小樣,與原版相比,沈小岑的聲音更為成熟,處理得優雅而俏皮,錄音老師也贊其“非常合適”。當被問起是否擔心為一部動畫片演唱主題曲太過年長時,沈小岑回憶起她當年與歌曲的作者——剛剛去世的蔡璐老師合作的趣事。當時,蔡璐老師為《黑貓警長》動畫片選擇聲音時找到了沈小岑,她感覺非常意外。因為在她印象中,動畫片應該找一個孩子來唱,而《黑貓警長》動畫片更像是一個男孩子的歌。蔡璐老師的解釋是,在動畫片中黑貓警長在貓的群體中已是一個領導者、一個長者了,所以跟一般概念中的童聲是有區別的,而貓本身是帶有母性的動物,和獅子那種雄性的感覺完全不同,正如黑貓警長要傳遞一種“保護人民”的感覺。“這種解讀對我演唱的幫助非常大,每次演唱我都會把自己想象成一只成年的貓。”從這個角度來講,動畫片演唱者年齡的問題,好像也就不是大問題了?;驅⒁l到影院找童年的熱潮 2015年的動畫電影市場格外火爆,截至5月7日,國內上映的動畫電影票房累計已達15.7億元。前不久的《哆啦A夢:伴我同行》以超過4億元的票房創下國內動畫電影票房紀錄;《蠟筆小新》大電影也將被引進國內;8月7日,《黑貓警長之翡翠之星》也將加入這一熱潮中。和叮當貓、蠟筆小新一樣,“黑貓警長”這一形象也有著超強的觀眾基礎,極具參與感和話題性。經過一代又一代人的發酵,有望引發幾代人到影院找童年的熱潮。片方反復強調《黑貓警長之翡翠之星》將最大程度保留30年前的視覺風格,并在此基礎之上進行全面升級,如在保留經典人物形象不變的基礎上,為更大格局的故事背景加入“牟三嘟”和反派人物“大猿博士”,主題曲也由沈小岑重新演繹,更為電影增添了不少期待值。孩子愛看的國產影視作品去哪了新華社上海專電(記者 吳霞)最近,11歲的謝家豪迷上了《哆啦A夢》,“如果能像大雄一樣有個機器貓做伴就好了。”暑期來臨,令孩子們著迷的影視角色除了機器貓,還有不久前《超能陸戰隊》里的“大白”。謝家豪的媽媽納了悶:“我們小時候的那些經典動畫形象都去哪兒了?在兒童影視市場越來越大的今天,國產兒童經典影視作品為何都看不見了?”國產兒童影視作品難覓經典《熊出沒》里滿口臟話的“光頭強”,動不動就用平底鍋狠砸“灰太狼”的“紅太狼”……這些在孩子們中頗受歡迎的國產動畫片卻被網友評論“患上了暴力依賴癥”。似乎只有充滿暴力元素,國產動畫片才能吸引孩子們的注意力,從而提高收視率,拓展市場影響力。但果真如此嗎?“不管是動畫片劇,還是動畫電影,都需要戲劇沖突,但沖突并不等于暴力,即便是打斗也不一定非要血腥,可以更加充滿想象力。兒童動畫作品的宗旨還是要引人向善,給人‘真善美’的享受。”上海美術電影制片廠副廠長鄭虎說。對于不少觀眾來說,提到國產兒童影視作品,記憶始終停留在幾十年前。“孫悟空”、“黑貓警長”“葫蘆娃”等兒童卡通人物陪伴了幾代人的成長。然而,隨著越來越多的海外兒童影視作品在國內搶灘登陸,國產兒童影視作品明顯后續乏力。成人化表達難符兒童審美“武功再高、也怕菜刀”“愛情是魔鬼,讓人流口水”“男人是最容易出軌的動物”“黃金誠可貴,基金價更高。若為自由故,兩者皆可拋”……這是一部名為《果寶特攻》的國產動畫片里的臺詞,讓家長直呼“太成人”,“這樣的臺詞孩子們能理解嗎?” 國家一級導演、曾執導過多部動畫電影的姚光華認為,目前不少國產兒童題材影視作品中的人物形象都脫離了孩子的現實生活。“很多情況是創作者自以為是用孩子的眼光和口吻在表述,但實際上還是成人化的表達方式。這樣的作品丟掉了孩子身上特有的童真、童趣,孩子們又怎么會喜歡呢?”打造暖心更走心的“合家歡”作品美國電影《超能陸戰隊》中的主角“大白”,原先是一個非常強壯的攻擊型機器人。經過電影導演的改良之后,“大白”的形象變成了一個人見人愛的“暖男”,不但從不主動攻擊別人,在別人遇到困難的時候還會給予對方愛的抱抱。“影片形象的改變,不僅使得內容更加符合現代兒童觀眾的需求,也讓影片變成一部‘暖心’的充滿正能量的作品。”上海戲劇學院教授吳保和說。上影集團總裁任仲倫則認為,國內兒童影視創作者應著眼于“合家歡”的題材。美國動畫片與國產動畫很大的區別是,前者的目標受眾是成人與兒童一起,后者定位主要是兒童,內容上偏幼稚化,家長無法融入電影情節,純粹是陪著孩子看。“只有大手牽小手,一起走進影院,或者一起坐在電視機前,家長和孩子們共同歡笑,我們的國產兒童影視市場才能迎來春天。”

長沙晚報 1871天前
1303 0 0

周冬雨首次獻聲動漫人物 助陣《哆啦A夢》動畫電影

周冬雨廣州日報訊 (記者 程雪超 攝影報道) 3D動畫大電影《哆啦A夢:伴我同行》將于5月28日內地公映,24日晚影片在京舉辦首映禮,導演八木龍一、山崎貴、機器貓中文配音金龜子、成年靜香中文配音周冬雨、主題曲演唱金貴晟悉數到場。周冬雨首次獻聲動漫人物,她也對靜香很喜愛:“每個小孩小時候都想成為靜香,很淑女,扎倆小辮子,喜歡洗澡,我也是。”

周冬雨廣州日報訊 (記者 程雪超 攝影報道) 3D動畫大電影《哆啦A夢:伴我同行》將于5月28日內地公映,24日晚影片在京舉辦首映禮,導演八木龍一、山崎貴、機器貓中文配音金龜子、成年靜香中文配音周冬雨、主題曲演唱金貴晟悉數到場。周冬雨首次獻聲動漫人物,她也對靜香很喜愛:“每個小孩小時候都想成為靜香,很淑女,扎倆小辮子,喜歡洗澡,我也是。”

1050 0 0

從哆啦A夢到史努比:2015年多部卡通片撬動童年記憶

今年(2015年)真是卡通大年,撬動童年記憶、老少一網打盡的卡通片接二連三到來,從哆啦A夢到小王子,再到史努比,三部電影的共同特點,都是漫畫和書像種子一樣種在幾代人心里,斗轉星移長成參天大樹,早有了春華秋實的氣象。不承認自己是只狗狗的史努比應該是史上最有成就的寵物了,它曾登上過《時代周刊》封面,它在75個國家中有數億粉絲,粉絲中有3人當上了美國總統。這次的《史努比:花生大電影》是由《花生漫畫》作者查爾斯·舒爾茨的兒子克萊格·舒爾茨擔任制片人。從線條狡黠自得其樂的黑白四格漫畫,到3D呈現和高科技營造下的手繪感,我還是很懷念前者,無他,花生漫畫不是一個喧嘩的東西。漫畫出身的卡通片共同的特點是,都不得不為了情節推動和故事結構,多少犧牲一些漫畫會心一笑的從容。呆萌善良的主人查理·布朗和夢想家史努比之間的互動也是,少了半夜撒潑耍賴索要狗糧的小溫馨。但是花生迷還是會去看的,情懷和薪火不滅。電影版有點像嘉年華,劇情和《哆啦A夢:伴我同行》有些異曲同工,都是小主人在自己的萌物幫助下“追求心儀的女生”的故事。漫畫版中查理·布朗心中影影綽綽的“紅發小女孩”,成為電影主線,并在電影結尾直接點贊查理·布朗身上的美國光環——自強不息、樂于助人、單純勇敢,傻人傻福,像阿甘那樣逆襲!《花生漫畫》的作者查爾斯·舒爾茨說過,做小孩并不容易……外面的世界如此可怕,上學也很慘,不是教師找你麻煩,就是被同學欺負。其實,小孩和我們一樣,在現實生活中掙扎。他把自己畫了出來。查爾斯·舒爾茨綽號叫斯帕奇。斯帕奇上小學時各門功課常常亮紅燈。到了中學,他的物理成績通常都是零分,拉丁語、代數以及英語等科目上的表現同樣慘不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌,社交場合從來就不見他的人影。其他人都不喜歡他或討厭他,他這個人壓根兒就不存在。如果有哪位同學在學校外主動向他問候一聲,他會受寵若驚并感動不已。從小到大,斯帕奇只在乎一件事情——畫畫。從他的畫筆下走出了一個名叫查理·布朗的小男孩,這也是一名失敗者:他的風箏從來就沒有飛起來過,他也從來沒踢好過一場足球,他的朋友叫他“木頭腦袋”。這正是漫畫作者本人——大名鼎鼎的漫畫家查爾斯·舒爾茨的平庸生活,是他所有靈感的出處。查爾斯·舒爾茨說,我不喜歡四處旅行,我也不奢望這一輩子什么都去嘗試,我的興趣就是畫漫畫。這是手藝人都要拿來當勵志經典的話。(黃嘯)

今年(2015年)真是卡通大年,撬動童年記憶、老少一網打盡的卡通片接二連三到來,從哆啦A夢到小王子,再到史努比,三部電影的共同特點,都是漫畫和書像種子一樣種在幾代人心里,斗轉星移長成參天大樹,早有了春華秋實的氣象。不承認自己是只狗狗的史努比應該是史上最有成就的寵物了,它曾登上過《時代周刊》封面,它在75個國家中有數億粉絲,粉絲中有3人當上了美國總統。這次的《史努比:花生大電影》是由《花生漫畫》作者查爾斯·舒爾茨的兒子克萊格·舒爾茨擔任制片人。從線條狡黠自得其樂的黑白四格漫畫,到3D呈現和高科技營造下的手繪感,我還是很懷念前者,無他,花生漫畫不是一個喧嘩的東西。漫畫出身的卡通片共同的特點是,都不得不為了情節推動和故事結構,多少犧牲一些漫畫會心一笑的從容。呆萌善良的主人查理·布朗和夢想家史努比之間的互動也是,少了半夜撒潑耍賴索要狗糧的小溫馨。但是花生迷還是會去看的,情懷和薪火不滅。電影版有點像嘉年華,劇情和《哆啦A夢:伴我同行》有些異曲同工,都是小主人在自己的萌物幫助下“追求心儀的女生”的故事。漫畫版中查理·布朗心中影影綽綽的“紅發小女孩”,成為電影主線,并在電影結尾直接點贊查理·布朗身上的美國光環——自強不息、樂于助人、單純勇敢,傻人傻福,像阿甘那樣逆襲!《花生漫畫》的作者查爾斯·舒爾茨說過,做小孩并不容易……外面的世界如此可怕,上學也很慘,不是教師找你麻煩,就是被同學欺負。其實,小孩和我們一樣,在現實生活中掙扎。他把自己畫了出來。查爾斯·舒爾茨綽號叫斯帕奇。斯帕奇上小學時各門功課常常亮紅燈。到了中學,他的物理成績通常都是零分,拉丁語、代數以及英語等科目上的表現同樣慘不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌,社交場合從來就不見他的人影。其他人都不喜歡他或討厭他,他這個人壓根兒就不存在。如果有哪位同學在學校外主動向他問候一聲,他會受寵若驚并感動不已。從小到大,斯帕奇只在乎一件事情——畫畫。從他的畫筆下走出了一個名叫查理·布朗的小男孩,這也是一名失敗者:他的風箏從來就沒有飛起來過,他也從來沒踢好過一場足球,他的朋友叫他“木頭腦袋”。這正是漫畫作者本人——大名鼎鼎的漫畫家查爾斯·舒爾茨的平庸生活,是他所有靈感的出處。查爾斯·舒爾茨說,我不喜歡四處旅行,我也不奢望這一輩子什么都去嘗試,我的興趣就是畫漫畫。這是手藝人都要拿來當勵志經典的話。(黃嘯)

京華時報 1739天前
1159 0 0

34部劇場版哆啦A夢觀眾破億 成日本最走紅電影

3月25日,日本東寶電影公司宣布劇場版《哆啦A夢大雄的奇幻大冒險》系列34部作品累計觀影人數突破1億人次。 日本東寶電影公司25日宣布,誕生于1980年的劇場版《哆啦A夢》系列34部作品累計觀影人數突破1億人次。至此,《哆啦A夢》的觀眾超過此前《哥斯拉》 系列28部作品的9900萬人次,被譽為最走紅的日本系列電影。9日起公映的《哆啦A夢:大雄的秘密道具博物館》吸引180多萬人次觀賞?!抖呃睞夢》也是觀影人數超過1億人次的首部日本系列電影。系列中觀影人數最多的是1989年上映的《大雄的日本誕生》,達420萬人次。原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子(74歲)表示:“有這么多人喜愛哆啦A夢,我非常開心。哆啦A夢真幸福,已經成為大家的哆啦A夢了。”

3月25日,日本東寶電影公司宣布劇場版《哆啦A夢大雄的奇幻大冒險》系列34部作品累計觀影人數突破1億人次。 日本東寶電影公司25日宣布,誕生于1980年的劇場版《哆啦A夢》系列34部作品累計觀影人數突破1億人次。至此,《哆啦A夢》的觀眾超過此前《哥斯拉》 系列28部作品的9900萬人次,被譽為最走紅的日本系列電影。9日起公映的《哆啦A夢:大雄的秘密道具博物館》吸引180多萬人次觀賞?!抖呃睞夢》也是觀影人數超過1億人次的首部日本系列電影。系列中觀影人數最多的是1989年上映的《大雄的日本誕生》,達420萬人次。原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子(74歲)表示:“有這么多人喜愛哆啦A夢,我非常開心。哆啦A夢真幸福,已經成為大家的哆啦A夢了。”

1289 0 0
合作伙伴
江苏快3走势图基本图0 河北省20选五开奖结果 福建11选5遗漏统计 涨价股票配资 湖北体彩十一选五走势 浙江体育彩票20选5走势图 七星彩开奖结果今天 如何计算股票涨跌空间 广西快乐十分玩法 快3玩法绝招 天津十一选五开奖结果查询结果